×

Анализ стихотворения А. Т. Твардовского «Я убит подо Ржевом»

Анализ стихотворения Твардовского “Я убит подо Ржевом

В августе 1942 года состоялось знаменитое сражение подо Ржевом, которое вошло в историю Второй мировой войны как одно из самых кровавых и продолжительных. До сих пор еще живы очевидцы этих трагических событий, которые утверждают, что видели самый настоящий ад на земле. Этой трагической странице в истории русско-немецкого противостояния Александр Твардовский посвятил свое стихотворение под названием “Я убит подо Ржевом” . Оно было написано в 1946 году и основано на реальных событиях, Поэтому неудивительно, что автор выступает от имени солдата.

“Этот месяц был страшен, было все на кону”, – отмечает герой стихотворения, рассказывая о боях на Ржевско-Вяземском направлении.

В этих строчках заключена настолько огромная сила духа, что не вызывает сомнений последующее утверждение автора “те, что живы, что пали – были мы наравне”, Твардовский Словно бы стирает грань между живыми и мертвыми, доказывая тем самым, что и после гибели советские солдаты продолжали защищать свою землю. И пример тому – главный герой стихотворения, для которого в какой-то момент стало уже не важно прошлое и настоящее. Его волнует будущее, в котором этому солдату, возможно, не найдется места. Поэтому, обращаясь ко всем тем, кто выжил в этой войне, герой произведения отмечает: “Вам я жизнь завещаю, что я больше могу?”. Свою миссию этот солдат считает выполненной, и уже не имеет значения то состояние, в котором он находится. Главное, знать, что победа осталась за нами, пусть и далась она слишком дорого.

ОТРАЖЕНИЕ ЭПОХИ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ А. Т. ТВАРДОВСКОГО – КОЛЛЕКЦИЯ СОЧИНЕНИЙ 11 класс ОТРАЖЕНИЕ ЭПОХИ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ А. Т. ТВАРДОВСКОГО А. Т. Твардовский – одна из самых значительных и трагических личностей в русской литературе советской эпохи. Поэт, выросший в фигуру первой величины в.

Анализ стихотворения Твардовского «Я убит подо Ржевом»

В 1942 году состоялось сражение, которое навсегда вошло в историю. Этому событию посвящено множество литературных произведений. Одним из таких является стихотворение Твардовского «Я убит подо Ржевом». Анализ дает возможность понять читателям, что это образец военной лирики, который основан на реальном случае.


Военная литература очень часто основывалась на кровавых событиях с реальными людьми. История создания анализируемого стихотворения стала известна после публикации в специальной заметке в 1969 году.

Анализ стихотворения А.Т. Твардовского “Я убит подо Ржевом. “, 11 класс

Предложенный анализ стихотворения А.Т. Твардовского “Я убит подо Ржевом.” поможет учащимся раскрыть суть содержания данного поэтического произведения, посвященного погибшим солдатам, чьих имен сегодня не знает страна. А. Твардовсий в своих произведениях о войне старался отдать почесть каждому, кто сражался с врагом. Стихотворение “Я убит подо Ржевом.” посвящено и тем, кто погиб на полях сражений в Великой Отечественной войне, и тем, кто дождался Победы и вернулся домой. Работая над анализом стихотворения, учащиеся формируют у себя интерес к героям Великой Отечественной войне, учатся мыслить, сопреживать, оценивать обстановку.

и мертвых солдат не отпускают мысли о судьбе родной земли.

Конспект урока литературы по теме:«Анализ стихотворения А.Т.Твардовского «Я убит подо Ржевом».

Конспект урока литературы в 9 классе.

ТЕМА: «Анализ стихотворения А.Т.Твардовского «Я убит подо Ржевом».

Новик Надежда Григорьевна,

учитель русского языка и литературы ГБОУ АО «Вычегодская СКОШИ».

Расширить знания учащихся о русских поэтах-фронтовиках и значении их поэзии во времена Великой Отечественной войны и в наши дни.

познакомить учащихся с поэзией А. Твардовского, посвященной подвигам русских солдат в Великой Отечественной войне;

познакомить со стихотворением «Я убит подо Ржевом…», историей его написания и историческими событиями, послужившими основой для написания стихотворения;;

дать представление о главной в послевоенное время для автора теме – теме Памяти;

показать, что поэзия, как самый оперативный жанр, соединяла высокие и патриотические чувства с глубоко лиричными переживаниями;

совершенствовать навыки текстологического анализа произведения, выразительного чтения;

развивающие:

развивать речь учащихся; ввести термины: лукавить, проклятье, инверсия, рефрен

продолжить работу с поэтическим текстом, научиться выделять главное, определять позицию и эмоциональный настрой автора, приводить примеры;

развивать умение анализировать стихотворение с точки зрения средств художественной выразительности;

активизировать познавательную активность на уроках литературы, развивать интерес к чтению;

развивать коммуникативные и информационные компетентности;

раскрывать творческий потенциал учащихся.

Воспитательные:

воспитывать чувство патриотизма: уважение к старшему поколению, к подвигу защитников Отечества; гордость за свой народ, свою Родину; ответственность перед Родиной;

развивать интерес к знаниям, чувство ответственности за результаты своего труда, культуры общения;

воспитывать культуру связной речи: логичность, последовательность, доказательность, эмоциональность, умение отстаивать свою точку зрения.

Оборудование:

Карта военных действий под Москвой

Презентация к уроку

Раздаточный материал (тексты стихотворения, памятки для анализа фонетики, лексики и синтаксиса лирического произведения, таблицы для заполнения в групповой работе)

1.Орг.момент. «Минута доброты».

1.Психологический настрой.

Я хочу вам пожелать

2. Вступительное слово учителя. Мотивация познавательной деятельности учащихся.

Учитель начинает урок с чтения стихотворения.

Я знаю, никакой моей вины

В том, что другие не пришли с войны,

В том, что они – кто старше, кто моложе –

Остались там, и не о том же речь,

Что я их мог, но не сумел сберечь, –

Речь не о том, но все же, все же, все же…

-«Это – настоящий реквием, простой, величавый и скорбный». Эти слова С.Я.Маршака относятся к таким стихам А. Твардовского, как

«Я убит подо Ржевом…» (1945-1946),

«В тот день, когда окончилась война…» (1948),

«Сыну погибшего воина» (1949-1950),

«Их памяти» (1949-1951),

«22 июня 1941 года» (1950),

«Лежат они, глухие и немые…»,

«Я знаю, никакой моей вины…»(1966).Они составили стихотворный цикл, отличающийся тематическим и эмоциональным единством. В его стихах сталкивается прошлое и настоящее, повторяются слова «память», «памятный».

Учител ь. Это особая память – память сердца. Это высшая степень уважения – преклонение, благодарность. Потому что «живу я на земле доброй за себя и за того парня». Литература, искусство не просто бережет в памяти события тех дней – она передает потомкам их чувства, настроения, то высшее сознание своей сопричастности с Родиной, порыв защищать ее, помочь в трудную минуту. Мы сегодня встречаемся с очень важными страницами в жизни отдельного человека и всего человечества – мы учимся понимать чувство Родины, товарищества, доблести.

ІІ. Актуализация опорных знаний учащихся

Блиц-перекличка по результатам домашнего опроса. Разбор тестовых заданий.

1. Отметьте дату начала Великой Отечественной войны

1 августа 1914 г.

1 сентября 1939г.

2. Определите название крепости.

22 июня 1941 года гарнизон этой крепости принял первые удары немецко-фашистских захватчиков и более месяца держал оборону в полном окружении. В послевоенное время за мужество и героизм, проявленные защитниками крепости во время ее обороны, цитадель получила почетное звание “Крепость-герой”.

3. Великая Отечественная война продолжалась:

900 дней и ночей

1418 дней и ночей

2000 дней и ночей

на данный вопрос не может быть дан ответ, т.к. неизвестна точная дата начала Вов

4. Блокада Ленинграда длилась почти 900 дней, по льду замерзшего Ладожского озера под непрерывными бомбежками в город доставлялось продовольствие, а обратными рейсами вывозилось население. Как называлась эта дорога?

Путь из варяг в греки

5. Началом коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны стала победа под:

6. 5 августа 1943 года в Москве прозвучал первый во время Великой Отечественной войны салют в честь освобождения:

Орла и Белгорода

7.Советская боевая машина периода Великой Отечественной войны наиболее широко известна под народным прозвищем:

2. Сообщение об Александре Твардовском (можно использовать материал статьи учебника).

ІІІ. Формирование новых знаний, умений и навыков

Слово учителя с элементами беседы.

Стихи военных лет А.Твардовского – это хроника фронтовой жизни, состоявшей не только из героических подвигов, но «из армейского быта» и лирические взволнованные воспоминания о родной земле, оскорбленной врагами.

Стихотворение, о котором мы будем сегодня говорить, написано в 1945-1946 годах и входит в сборник «Послевоенные стихи».

3.Введение нового материала. Реализация индивидуального задания:

Сообщение учащихся. История создания стихотворения:

-Твардовский писал: «Стихи эти продиктованы мыслью и чувством, которые более всего заполняли душу. Навечное обязательство живых перед павшими за общее дело, невозможность забвения … — так приблизительно можно определить эту мысль и чувство».

Над произведением поэт работал в конце 1945 – начале 1946 года. Вначале оно имело другое заглавие – «Завещание воина».

– Какие жизненные факты побудили поэта к его написанию?

В небольшой статье «О стихотворении “Я убит подо Ржевом”» автор отметил запавшие в его память два эпизода. Поездка осенью 1942 года под Ржев. Там шли тяжёлые бои. Осложняло положение наших войск страшное бездорожье. “Впечатления этой поездки, – писал Твардовский, – были за всю войну из самых удручающих и горьких до физической боли в сердце”. Запечатлелась также встреча в московском трамвае с офицером-фронтовиком, который приехал на сутки в Москву, чтобы похоронить жену, и должен вновь вернуться на фронт. Он был “такой выкрученный, перемятый, как его потемневшая от многих потов гимнастёрка”.

4. Чтение стихотворения «Я убит подо Ржевом…» (по фрагментам) с одновременной работой над выразительным чтением.

– К уроку вы должны были прочесть стихотворение «Я убит подо Ржевом». Оно относится к патриотической лирике Твардовского. Основная тема лирического произведения — скорбь о погибших. Стихотворение построено в форме монолога убитого неизвестного солдата. Лирический герой — один из многих, погибших в годы войны.

– Какие чувства вызвало у вас это стихотворение?

– Чтобы более точно понять это стихотворение, нам необходимо проанализировать его.

Анализ стихотворения.

1) От строки «Я убит подо Ржевом…» до «с гимнастерки моей»

– Что необычного в этом фрагменте, на что нужно обратить внимание?

( Рассказ от первого лица: «я убит», конкретные детали о конкретном солдате )

2) От строки «Я – где корни слепые» до «даже мать не придет»

– Что происходит с образом «конкретного содата»? ( Обобщение, «растворение во Вселенной» )

– Что придает образу обобщенный характер? ( «Куда на поминки даже мать не придет» )

3) От слов «Подсчитайте, живые…» до «Вы должны его знать»

– В чем главная мысль, главный вопрос, заданный от лица погибшего солдата? ( «Наш ли Ржев наконец?» – Продолжили ли живые дело павших? Не была ли напрасной смерть? )

4) От строки «Вы должны были, братья…» до «Назван был под Москвой»

– Какое слово, понятие появляется в этом фрагменте, как бы символизируя дальнейший ход войны? ( «Должны», «грозное право», «исполнится слово клятвы святой» )

– Какое местоимение заменяет местоимение «я»? Случайно ли это? ( «Мы» )

5) От строки «Братья, ныне поправшие» до «Вся в цветах иль в снегу»

– Какая новая мысль звучит в этих строках? ( Мысль о преемственности защитников Родины )

– Какие строки наиболее ярко показывают это?

И никто перед нами

Из живых не в долгу,

Кто из рук наших знамя

Подхватил на бегу,

Чтоб за дело святое,

За совместную власть

Так же, может быть, точно

Шагом дальше упасть.

6) От строки «Я вам жизнь завещаю» до конца»

– Что является главным в завете воина потомкам?

– На какое слово в данном фрагменте нужно обязательно обратить внимание? ( «В память воина-брата» )

– Почему – «брата»? ( Имеется в виду братство по духу, по идее ).

В каком, по-вашему, фрагменте стихотворения мотив воинского завещания звучит наиболее сильно?

-Вы должны были, братья

Устоять, как стена,

Ибо мертвых проклятье –

Эта кара страшна.

– Завещаю в той жизни,

Вам счастливыми быть

И родимой отчизне

С честью дальше служить.

И беречь её свято,

Братья, счастье своё –

В память воина-брата,

Что погиб за неё.

Перечитайте заключительные строки стихотворения: завещание оставшимся в живых. Почему вместо глаголов повелительного наклонения автор использовал глаголы неопределенной формы?

Завещаю в той жизни

Вам счастливыми быть

И родимой отчизне

С честью дальше служить.

Горевать – горделиво,

Не клонясь головой,

Ликовать – не хвастливо

В час победы самой.

И беречь её свято,

Братья, счастье своё –

В память воина-брата,

Что погиб за неё.

(Можно предположить, что автор намеренно заменил глаголы повелительного наклонения глаголами неопределенной формы, лишенными грамматических признаков времени, лица, числа. Безымянный рассказчик обращается к оставшимся в живых не просто с просьбой, а с просьбой-приказом, что больше соответствует суровым законам военного времени. Убитый солдат не знает, чем завершилась война: ведь он погиб в те дни, когда исход борьбы был еще неясен).

5. Практика в использовании знаний. Анализ средств выразительности.

Слово учителя:

– Стихотворение «Я убит подо Ржевом…», написанное в конце 1945- началеи1946 годов, – первый памятник Неизвестному солдату. Давайте исследуем, какими лексическими и синтаксическими средствами художественной выразительности автор добивается от нас столь сильного эмоционального отклика.

Работа в группах. Анализ художественных средств выразительности. Используются памятки. Анализ оформляется в таблицу. Результаты исследований озвучиваются по окончании работы. Время работы – 7 минут.

Рабочие группы: синтаксис, лексика.

&Памятка (для группы «Лексика»)

Синонимы – слова, различные по звучанию, но близкие по смыслу. Точнее выражают мысль.

Антонимы– слова, противоположные по значению. Изображают противоречивость явлений жизни.

Сравнение– сопоставление двух предметов или явлений с целью пояснить один из них при помощи другого.

Архаизмы – устаревшие слова и выражения, придающие речи торжественность.

Эпитет– художественное определение.

Таблица исследования поэтической лексики

2. Вступительное слово учителя. Мотивация познавательной деятельности учащихся.

Краткая история создания стихотворения «Я убит подо Ржевом»

Произведение «Я убит подо Ржевом», написанное А.Т. Твардовским, рассказывает о событиях, произошедших в 1942 году. Напряженнейший период Великой Отечественной войны. Автор описывает моменты, связанные с битвой за Ржев. Стихотворение было создано в 1946 г.

История написания литературного произведения доподлинно неизвестна. Выделяют несколько версий. Но не только процесс создания вызывает вопросы, но и реальность событий, о которых говорит А.Т. Твардовский в стихотворении.

Сам автор отметил, что за основу произведения он взял совершенную им поездку в Ржев, которая состоялась осенью 1942 года. Воспоминания о том времени глубоко врезались в его душу. Писатель побывал на линии фронта, где самоотверженно боролась дивизия под командованием полковника Кириллова. Автор с большой горечью вспоминал события того непростого периода. Он не мог спокойно наблюдать за боями, каждый залп орудий отражался физический болью в его сердце. Сражения не прекращались, они были очень кровопролитными и ожесточенными, потери личного состава были огромны. Снарядов не хватало. Боеприпасы привозили на вьючных лошадях.

А.Т. Твардовский в это страшное неспокойное время работал в редакции «Красноармейской правды». Фронтовая газета печаталась в Москве. Редакция находилась в одном помещении с «Гудком». А.Т. Твардовскому нужно было написать газетную статью. Однако он не мог собрать свои мысли и выразить их на бумаге. Автор смотрел на чистый лист. Он смог лишь описать увиденное в своём дневнике. Записи были крайне невесёлые.

На написание произведения «Я убит подо Ржевом» А.Т. Твардовского подтолкнули эмоции и мысли, которые на протяжении всех военных действий он носил в своей душе. Когда уже была одержана победа в Великой Отечественной войне, автор, наконец, решил выразить свои искренние чувства на бумаге. Солдаты боролись за правое дело. Павшие всегда будут в сердцах живых. Никто не забыт и ничто не забыто. В стихотворении описана Первая Ржевско-Сычевская операция.

Дочь писателя — не согласна с этой версией. По словам доктора исторических наук Валентины Твардовской, ее родитель никогда не говорил о мотивах и мыслях, побудивших его создать стихотворение. Истоки произведения не известны ни супруге А.Т. Твардовского, ни его дочери, ни членам семьи. Писатель не сообщал открыто об увиденных событиях. Однако нельзя ни отметить, что Александр Твардовский был в то время на фронте именно в этой местности. В этот период там происходила Ржевско-Вяземская операция, длившаяся много месяцев, которая была одной из самых кровавых. Автор «Я убит подо Ржевом» не мог сообщать в почтовых отправлениях свои мысли и эмоции. Цензура бы просто не пропустила такое послание. В это время был запрет на обозначение местоположения и различных координат. Только общая информация. На фронт писатель попал благодаря должности корреспондента. Писатель совершал объезд по местности Ржевско-Вяземской операции.

В этой версии есть нестыковки. Одна из известных операций выпала на весну 1942 года, а не на осень. В своих воспоминаниях писатель говорит о Кириллове. Полковник получил награду за участие именно в этой известной операции, проходившей весной 1942 года. Если внимательно прочитать строки произведения «Я убит подо Ржевом» можно заметить, что Александр Твардовский пишет о летнем периоде 1942 года.

Существует ещё одна версия относительно истории создания произведения. Этот вариант был опубликован в журнале «Молодая гвардия» в выпуске от 2000 года под номером 5-6. Автором выступил Олег Демченко. Основная идея этой версии заключается в том, что в военное время произошла небольшая путаница в документах. Боец В.П. Бросалов лежал с ранением в госпитале в Москве. Но его семье была направлена «похоронка», в которой сообщалось о его смерти. В письме было указано, что В.П. Бросалов погиб подо Ржевом. В госпитале в Москве произошла встреча раненого бойца, его матери и А.Т. Твардовского. Женщина показала «похоронку» писателю. Поэт внимательно ознакомился с документом. После этого он отметил, что непременно создаст стихотворение о боях подо Ржевом. Писатель сдержал своё обещание. Произведение вскоре услышала вся страна.

Однако и эта версия не находит общего подтверждения. А.Т. Твардовский написал стихи не сразу, а лишь спустя 4 года. Вариант об истории создания произведения, опубликованный в журнале, имеет художественные преувеличения. Исторический источник так и не был найден. Факты опираются лишь на слова раненого бойца В.П. Бросалова. Несмотря на различие в версиях об истории создания стихотворения, произведение «Я убит подо Ржевом» — признанный литературный шедевр, который вошёл в школьную программу.

Произведение «Я убит подо Ржевом», написанное А.Т. Твардовским, рассказывает о событиях, произошедших в 1942 году. Напряженнейший период Великой Отечественной войны. Автор описывает моменты, связанные с битвой за Ржев. Стихотворение было создано в 1946 г.

4 этап

Создание письменного высказывания на основе наблюдений над стихотворением

И Пушкин, и Лермонтов бывали на Кавказе, он стал для них источником поэтического вдохновения.

Стихотворения “Монастырь на Казбеке” и “Крест на скале” написаны приблизительно в одно и то же время, в 1830 году. Однако Пушкин в эти годы уже сформировавшийся, зрелый человек, со своими взглядами на жизнь, на общество; а Лермонтов( если судить по дате, которую, впрочем, ставят со знаком вопроса) еще подросток, шестнадцатилетний подросток, со своим сложным внутренним миром – но все – таки ещё не сформировавшийся подросток, для которого характерны незрелость, может быть напускная бравада, нагнетание чувств и красок.

Поэтому стихотворения отличаются и настроением и образом лирического героя, и средствами создания лирического образа. У Пушкина уже в начале стихотворения создается величественная, торжественная картина, где вершина Казбека как царственный (“величественный”) шатер.

Стихотворение “Монастырь на Казбеке” эмоционально насыщенное, использование высокой книжной и устаревшей лексики делает стихотворение ещё более торжественным. Читая его, не создается впечатление трагичности, безысходности, хотя герой, кК и у Лермонтова, одинок, он хочет скрыться в “вольной вышине”. Несомненно, лирический герой имеет автобиографические черты: конец 20-х годов – это и трагические события 1825 года, потеря близких людей, ссылка в Михайловское, примирение с царём, безденежье, хлопоты по устройству личной жизни.. Значит, было в его жизни то, что мешало чувствовать себя внутренне свободным, готовым творить без цензуры внешней и внутренней.

У Лермонтова уже в начале стихотворения мы ощущаем нагнетание красок: черный крест, теснина, которые как бы душат, теснят не только героя, но и читателя. Герой у Лермонтова трагичен, он одинок, его душа страдает, он хочет освободиться от “ цепи бытия”. Крест для него становится символом очищения, обновления, возрождения к новой жизни. Лирический герой этого стихотворения, получив дальнейшее развитие, вырастет до Мцыри, до Демона.

Таким образом, несмотря на юношескую незрелость автора, уже в этом стихотворении мы видим отражение основных мотивов лирики Лермонтова: одиночество, неудовлетворенность своей жизнью, жажда борьбы, активного образа жизни.

Герой обременен тяжелой цепью бытия т.е. тяжелой жизнью, эта тяжесть давит его, он хочет освободиться о т “цепи бытия”.

Анализ стихотворений М. Ю. Лермонтова «Крест на скале» и А. С. Пушкина «Монастырь на Казбеке»

И много уж лет протекло без следов
С тех пор, как он виден с далеких холмов.
И каждая кверху подъята рука,
Как будто он хочет схватить облака.

О если б взойти удалось мне туда,
Как я бы молился и плакал тогда;
И после я сбросил бы цепь бытия
И с бурею братом назвался бы я!

МОНАСТЫРЬ НА КАЗБЕКЕ

Высоко над семьею гор,
Казбек, твой царственный шатер
Сияет вечными лучами.
Твой монастырь за облаками,
Как в небе реющий ковчег,
Парит, чуть видный, над горами.

Далекий, вожделенный брег!
Туда б, сказав прости ущелью,
Подняться к вольной вышине!
Туда б, в заоблачную келью,
В соседство бога скрыться мне.

Заманчиво было бы предположить, что М.Ю.Лермонтов был знаком с текстом стихотворения «Монастырь на Казбеке» (1829). Тогда можно было бы писать о полемическом отклике дерзкого подростка великому современнику. Но, скорее всего, ряд совпадений на разных уровнях, которые мы будем фиксировать при сопоставительном анализе, обусловлены спецификой романтического метода, которым написаны оба произведения.
Общность замечается уже при первом же взгляде на названия стихотворений. Начальные строки текстов сразу задают общую тему и колорит. (Кавказ). Ясно, что у обоих авторов лирические герои находятся у подножия (скалы, горы), а взгляды их и помыслы устремлены ввысь. Так уже самим месторасположением героев задается романтическая антитеза «здесь» и «там». Стихотворение А.С.Пушкина создано в то время, когда сам поэт регулярно декларировал свой отход от романтического метода. Например, в одном из частных писем он подробно комментирует ход создания «Зимнего утра», изданного в том же 1829 году, объясняет, почему вся правка шла от «коня черкасского» к «бурой кобылке», то есть к более «прозаической» образной системе, лексике, синтаксису и так далее.
К счастью, ушло в прошлое то время, когда мы пытались выпрямить творческий путь какого-либо автора и искали доказательств того, что все великие поэты двигались «от романтизма к реализму». При этом подразумевалось, что реалистический метод, конечно же, лучше.
Кавказ практически у всех русских лириков и в любом их «творческом периоде» пробуждал и пробуждает романтическое мироощущение.
Лирический герой Пушкина, стоящий у подножия высокой горы, смотрит на вершину Казбека и размышляет о вечности, о Боге, о свободе.
В стихотворении М.Ю.Лермонтова «Крест на скале» (1830) лирический герой тоже потрясен кавказским пейзажем, но мысли и чувства у него совсем иные. Названное произведение М.Ю.Лермонтова, как и многие другие стихотворения 1830 года, посвящено Е.А.Сушковой, (впоследствии графине Ростопчиной.) Следует отметить, что эта женщина была поэтессой, поэтому Лермонтов обращал к ней не только стихи на любовную тему, но надеялся, что подруга разделит, поймет те думы и настроения, которые испытывал его лирический герой.
Образы скал, утесов, гор проходят через все творчество Лермонтова, неоднократно этот автор заявлял о своей любви к горам Кавказа. Но любовь к природе, как и любовь к женщине, у юного поэта мрачноватая и надрывная.
Лирический герой «раннего»Лермонтова своим «знакомым» и любимым местом на Кавказе называет скалу, на вершине которой расположена чья-то безымянная могила с простым деревянным крестом на ней. Крест почернел и почти уже сгнил от дождей, но описанию именно этой мрачной детали пейзажа отданы 6 из 12 строк текста.
Это стихотворение по «форме» очень простое: написано четырехстопным амфибрахием с цезурой, состоит из трех катренов со смежной рифмовкой, причем рифмы точны и банальны. Произведение распадается на две части: два четверостишия -это описание креста на скале, последние четыре стиха -эмоциональный отклик.
В первых строчках появляется излюбленный романтиками орел, который – на его счастье – может взлететь так высоко, что отдыхает на вершине скалы. Лирический герой томится тем, что не может взойти на скалу, а олицетворенный крест, снизу напоминающий человека, тянется еще выше, как будто «он хочет схватить облака». Так через все стихотворение проходит одно направление движения: снизу – вверх. В произведении два контрастных цветовых пятна: черный крест и белые, недостижимые облака.
Последнее четверостишие -это одно восклицательное предложение, почти сплошь состоящее из романтических штампов и начинающееся, конечно, с «О!».
Герой рвется «туда», «ввысь», там он станет «молиться и плакать», ибо, вероятно, отсюда, снизу, Бог не слышит его стенаний. Юный романтик хочет «сбросить цепь бытия», избавиться от оков и побрататься с бурей (стоит вспомнить о Мцыри).
Последний катрен написан в сослагательном наклонении и многократно повторенные «бы», вместе со словами «сбросил», «бытия», «с бурей», «братом» дают звучную аллитерацию.
В целом это стихотворение кажется мне слабее, чем «Парус» или «Нищий», созданные примерно в то же время. Парадокс в том, что, хотя анализируемый текст носит подражательный характер, он, вместе с тем, очень характерен для мироощущения раннего Лермонтова и его стиля, который, по словам Е.Маймина, был «эталоном романтизма».
Стихотворение Пушкина создает у читателя совсем иное настроение. Да, лирический герой тоже мечтает попасть «туда»,на вершину горы,где расположена старинная грузинская церковь. Но он стремится как раз не к бурям, а к покою. Вершина Казбека «сияет вечными лучами»,а легкие облака нужны лишь для того, чтобы заповедное место было видно не всем. Небо, как и море, для Пушкина – свободная стихия, поэтому так естественно возникает сравнение чуть видной церкви с «реющим ковчегом», в котором должны спастись только избранные.
Произведение Пушкина тоже членится на две части,соответствующие двум строфам, но вторая строфа состоит из пяти строк,что заведомо,самой системой рифмовки, ставит одну из строк в «сильную позицию». Здесь это восклицание: «Далекий,вожделенный брег!» Образ желанного и недостижимого берега ( и даже торжественнее – архаичного, вечного «брега») тоже вполне логичен после описания корабля-символа. Лирический герой Пушкина не ищет бурь, для него счастье -это «покой и воля». Он стремится в «заоблачную келью», и именно в уединении надеется обрести свободу, ибо она -внутри души,а не дарована извне.
Не случайно и то,что лирический герой мечтает о «соседстве бога». Он ни о чем не просит Всемогущего,он сам почти равен ему.
Все стихотворение написано традиционным четырехстопным ямбом,с большим количеством пиррихиев, облегчающих стих. В первой строфе смежная рифмовка ненавязчиво делит секстину на двустишия. Но первая же строка пятистишия рифмой связывается с первой частью,а остальные четыре стиха зарифмованы «перекрестно». Все это -как мы уже отмечали- выделяет ключевую строку -порыв духа к далекому, осиянному лучами,божественному «брегу».
Во второй строфе у Пушкина ,как и у Лермонтова, сконцентрировано максимум эмоций. Квинтет пушкинского текста состоит из трех восклицательных предложений,два из которых начинаются романтическим порывом : «Туда б. » Это стремление из ущелья к вершине осознается лирическим героем как естественный порыв духа. Естественна и недостижимость этой мечты. Стихотворение Пушкина -светлое и мудрое,без юношеского надрыва и боли.
Так сопоставление двух «кавказских» произведений Пушкина и Лермонтова в очередной раз подчеркивает разницу и мироощущений , и идиостилей этих русских классиков.

Высоко над семьею гор,
Казбек, твой царственный шатер
Сияет вечными лучами.
Твой монастырь за облаками,
Как в небе реющий ковчег,
Парит, чуть видный, над горами.

Сопоставительный анализ стихотворений М.Ю.Лермонтова «Крест на скале» и А.С.Пушкина «Монастырь на Казбеке».
методическая разработка по литературе (9, 10, 11 класс) по теме

Материал представляет собой сопоставительный анализ двух стихотворений – собственно анализ и материал в виде таблицы, помогающей сравнить произведения по разным позициям. Можетиспользоваться как пример при изучении этого вида сочинений.

По количеству и длине предложений произведения тоже не совпадают. Панорама монастыря выражена более длинными предложениями (1 часть); мечта звучит достаточно чётко после предложения-вздоха: «Далёкий, вожделенный брег!» В стихотворении о кресте каждое четверостишие – отдельное предложение. Размеренность, продуманность, конкретика в выражении мыслей. Мечта звучит в словах: «О, если б взойти удалось мне туда…»

Сопоставительный анализ стихотворений Лермонтова «Крест на скале» и Пушкина «Монастырь на Казбеке»

А. С. Пушкин и М. Ю. Лермонтов – два самых значительных поэта первой половины Х1Хвека. Изучение творчества двух поэтов позволяет нам увидеть то общее, что связывает их. Во — первых, жанровый универсализм. во-вторых, наследие романтизма (традиция Байрона),в-третьих, общность тематики некоторых лирических произведений. Но в то же время можно видеть и глубокие различия между поэтическим миром Пушкина и Лермонтова. Если Пушкин обращается к широкому кругу тем, мотивов. образов, то Лермонтову характерна сосредоточенность на узком круге тем. Несходство

Итак, сопоставительный анализ стихотворений М. Ю. Лермонтова «Крест на скале «(1830г) и А. С. Пушкина «Монастырь на Кавказе»(1829г) позволит нам проследить это.

Монастырь на Казбеке

Высоко над семьею гор, Казбек, твой царственный шатер Сияет вечными лучами. Твой монастырь за облаками, Как в небе реющий ковчег, Парит, чуть видный, над горами.

Далекий, вожделенный брег! Туда б, сказав прости ущелью, Подняться к вольной вышине! Туда б, в заоблачную келью, В соседство Бога скрыться мне!

В теснине Кавказа я знаю скалу, Туда долететь лишь степному орлу, Но крест деревянный чернеет над ней, Гниет он и гнется от бурь и дождей.

И много уж лет протекло без следов С тех пор, как он виден с далеких холмов, И каждая кверху подъята рука, Как будто он хочет схватить облака.

О, если б взойти удалось мне туда, Как я бы молился и плакал тогда; И после я сбросил бы цепь бытия, И с бурею братом назвался бы я!

Первоначальное знакомство с поэтическими текстами позволяет увидеть их общность. Во-первых, в стихотворениях содержатся слова одной лексической группы — религиозной («монастырь», «крест», «бог», «молился»). Это уже настраивает на торжественность и величавость прочтения стихотворений. Во-вторых, в основе стихотворений Пушкина и Лермонтова лежит одна и та же ситуация. Перед нами экзотический пейзаж Кавказа и лирический герой, чей взгляд устремлен ввысь, чье желание – подняться к «вольной вышине». В-третьих, мы видим неудовлетворенность лирического героя своей судьбой, желанием изменить свою жизнь, стремлением быть ближе к Богу, в-четвертых, каждое из них состоит их двух частей: описание гор и стремление лирического героя ввысь. Романтическое мироощущение в стихотворениях вызвано увиденной картиной неземной красоты, пейзажем, который окружает лирического героя. Кавказ всегда пробуждал у поэтов романтическое мироощущение.

Стихотворение «Крест на скале», состоящее из 3 катренов, имеет разную интонационную окраску. Трехстопный амфибрахий с цезурой и со смежной рифмовкой позволяет автору передать грустную интонацию первых двух катренов. Интонация резко изменяется в последней строфе, что достигается при помощи синтаксического строя. 4 стиха последнего катрена звучат более воодушевленно, сильно. Мы уже чувствуем силу стремления лирического героя. Если в первых восьми строках употребляются глаголы в форме изъявительного наклонения, то в последней строфе – глаголы в форме сослагательного наклонения, но в значении повелительного. И это усиливает стремление лирического героя к вершине скалы.

Лирический герой заворожен кавказским пейзажем, но более всего его манит далекая скала, на которой много лет «крест деревянный чернеет». Мрачный образ креста, который «гниет», «гнется от бурь и дождей», зовет лирического героя ввысь, куда может долететь лишь степной орел. Там, в вышине, где можно «схватить облака», лирический герой видит свою независимость от «цепи бытия», от повседневной суеты, свою свободу. Нет, он не ищет покоя. Лирический герой не принимает реальности, им владеет бунтарское желание слиться со стихией, «сбросить цепь бытия». Несбыточность мечты лирического героя подчеркнута во второй строке «туда долететь лишь степному орлу» и в последней строфе (использование форм сослагательного наклонения глаголов). Но, несмотря на это, олицетворенный образ креста с «подъятыми руками» усиливает желание устремиться в вышину, где лирический герой готов «молиться и плакать», «сбросить цепь бытия», «побрататься с бурей». Он томится своим бессильем, так как не может взойти на скалу. И это угнетает его. Отсюда и контраст в создании образов черного креста и белых, недостижимых облаков.

В стихотворении прослеживается влияние романтизма.

Кавказский пейзаж с «далекими холмами» придает лирическому герою мятежный дух. Автор вводит излюбленные романтические образы орла, бури, подробно дает описание мрачности креста ( 6 строк посвящены описанию), последняя строфа представляет собой одно целое. по эмоциональной окрашенности, восклицательное предложение.

Стихотворение Пушкина «Монастырь на Казбеке» вызывает иное настроение. Оно начинается величаво и торжественно. Чтобы передать торжественность и величественность кавказских гор, автор использует обращения, церковную лексику ( «монастырь»), библейское слово»ковчег», старославянскую лексику «вожделенный», » брег», » келья», «сияющий», «реющий»). А также сравнений (монастырь как ковчег), оценочных эпитетов («царственный шатер»). Во второй строфе выражено стремление лирического героя «к вольной вышине».Эмоциональность стихотворению придают восклицательные предложения.

Образ «реющего ковчега» соотносится с «вожделенным брегом», куда стремится попасть лирический герой. Лирический герой Пушкина, стоящий у подножия высокой горы, смотрит на вершину Кавказа, напоминающей «царственный шатер», на монастырь, скрывающийся за облаками и напоминающий «реющий ковчег». Эти недосягаемые человеку поэтические образы ассоциируются с Богом, свободой, вечностью: «шатер сияет вечными лучами», » вольная вышина», «соседство с Богом «. Лирический герой Пушкина ищет покоя, он желает «скрыться» в «заоблачной келье», быть рядом с Богом в тишине и покое.

Стихотворение Пушкина написано четырехстопным ямбом, что создает неторопливое. величественное описание кавказского пейзажа.

«Лирика Пушкина и Лермонтова» сочинение Пушкин жил и писал раньше Лермонтова. Поэтому в творчестве Лермонтова много «пушкинских» традиций. Оба они были умными и прогрессивными людьми своего времени. Пушкин и Лермонтов видели много зла и глупости вокруг себя. Они обличали пороки общества, несовершенство власти, ложное творчество. В свое время Пушкин большое место уделял теме поэта и поэзии. Он считал, что поэт […].

Основная часть. Сопоставительный анализ стихотворений А.С. Пушкина «Монастырь на Казбеке» и М.Ю. Лермонтова «Крест на скале»

Стихотворение А. С. Пушкина «Монастырь на Казбеке»

Стихотворение М. Ю. Лермонтова «Крест на скале»

А.С. Пушкин в эти годы сформировавшийся, зрелый человек, со своими взглядами на жизнь, общество.

М. Ю. Лермонтов еще подросток, шестнадцатилетний юноша со своим сложным внутренним миром.

Изображение вершины Кавказа и желание лирического героя подняться в вольной вышине:

«Высоко над семьею гор, Казбек; Туба б … поджаться к вольной вышине».

В теснине Кавказа я знаю скалу; О, если б взойти удалось мне туда…»

Мотив, композиция и организация пространства (хронотоп)

Особенностью композиций стихотворений является то, что они состоят из 2 частей: описания горы, вершины и выражения мечты, желания лирического героя.

И в названии стихотворений есть общее. В них отчетливо проступает тождественность: и монастырь, и крест как символ веры, и оба этих символа вознесены на горные вершины. Туда, ввысь, «взойти», «подняться» стремятся лирические герои. Только пушкинский герой мечтает о заоблачном, небесном, в «соседстве Бога», о царстве святой, очищающей душу молитвы, а герой Лермонтова в своем стремлении «приземлен». Его цель – слезная мольба до полного освобождения души от железных оков, обретение внутренней свободы для дальнейшего погружения в океан житейских бурь.

Мотив, композиция и организация пространства (хронотоп)

Место, где разворачивается картина:

«В теснине Кавказа я знаю скалу…» (теснина – тесное ущелье).

Значит, скала находится высоко.

Через образ орла – сильной, выносливой птицы, которая может преодолеть большие пространства, поэт делает картину выразительной. Но здесь есть только высота, нет широты, нет свободы, нет открытости. Сочетание «теснина» и образ орла создает тяжелую, лиричную, невеселую картину.

Место, где разворачивается картина:

«В теснине Кавказа я знаю скалу…» (теснина – тесное ущелье).

Значит, скала находится высоко.

Через образ орла – сильной, выносливой птицы, которая может преодолеть большие пространства, поэт делает картину выразительной. Но здесь есть только высота, нет широты, нет свободы, нет открытости. Сочетание «теснина» и образ орла создает тяжелую, лиричную, невеселую картину.

Пушкин глазами художника созерцает величавую картину гор Кавказа, белоснежную вершину Казбека, заоблачные выси. Душа поэта рвется к «вольной вышине».

Изображению величественной горной панорамы, созданию образов царственного Казбека и находящегося в горах монастыря помогают

  • 1. четкий, музыкальный, ритмический рисунок 4-х стопного ямба.
  • 2. пространственно-временные характеристики в словоформах и в словосочетаниях «высоко», «вечными», «в небе», «парит над головами», «к вольной вышине», «в заоблачную келью».

Время – пространство (хронотоп) здесь стремится к безграничности, беспредельности.

Обилие глаголов способствует созданию в стихотворении Лермонтова мотива движения. В этих строчках много динамики, экспрессии.

Из ограниченного пространства «в теснине Кавказа» взор устремляется ввысь, где на вершине скалы «чернеет», «гниет» и «гнется от бурь и дождей» деревянный крест.Поэт рвется туда, где можно молиться и плакать, сбросив «цепь бытия», где можно освободить душу от оков условностей мира людей, суетной жизни.

Характеристики пространства-времени здесь составляют вертикаль (земля – вершина скалы), и в высшей точке (крест) переходят в другое количсетво, в другое измерение – в недостижимую мечту поэта о свободе мятущейся души. Но эта свобода сродни бушующему ветру, буре.

и система образов

и система образов

Сопоставляя вторую часть пушкинского стихотворения и третью строку лермонтовского, понимаю, что стремления лирического героя прямо противоположное, две разные концепции духовной свободы.

Цель лирического героя – «подняться к вольной вышине» именно за тем, чтобы быть в соседстве с Богом, вдалеке от мирской суеты, в молитвах, в размышлениях о вечном.

Лирический герой жаждет именно такого светлого покоя, душевного счастья.

Образ монастыря многогранен. Поэт называет так Казбек, потому что, наверное, там, в вышине, царит покой одиночество, близость к Богу. «В заоблачную келью», – пишет поэт, имея в виду комнату для молитв, где человек наедине с Богом, в разговоре, в беседе с ним.

Герой мечтает взойти туда, чтобы «И после я сбросил бы цепь бытия» и быть там, где рождается буря. Ассоциацию с Богом дает только слово «молился». Само слово «Бог» не появляется в этом стихотворении.

«О, если б взойти удалось мне туда…»

Его туда оказалось восхождением не к кресту, а к буре «И с бурей братом назвался бы я», к той буре, которая гнет крест и является причиной его гниения. В борьбе креста и бури лирический герой оказывается на стороне стихии. И даже поднятая кверху рука у Лермонтова не символ обращения к Богу, а символ некой агрессии «схватить облака». В этом стихотворении можно обнаружить элементы героического пафоса.

Основные особенности поэтического языка на уровне морфологии

Основные особенности поэтического языка на уровне морфологии

Где покой и счастье, там мало действий. В стихотворении я насчитала 4 глагола и одно деепричастие.

А.С. Пушкин использует глагол сияет, как бы не акцентируя внимание на превосходстве Казбека. Глагол парит передает чувство духовной высоты и величавого спокойствия.

Местоимение «твое» повторено дважды, а «мне» – один раз. Это явно показывает направленность не свою сторону, не собственное «я», а на другого, на собеседника.

Изобилие глаголов (14) и 2 причастия придают жажду деятельности, стремление к беспокойной жизни, буре, показывает неудовлетворенность жизнью, мятежность («гниет», «гнется», «чернеет»).

Употребление пяти местоимений «я», несомненно, подтверждает индивидуализм, одиночество, замкнутость, сосредоточенность героя на самом себе, своем мире.

Основные особенности поэтического языка на уровне синтаксиса

А.С. Пушкина 5 предложений:

  • 1. [vvv, …]. Простое, повествовательное, невосклицательное, осложнено обращением.
  • 2. [ ]. Простое, повествовательное, осложнено обособленным обстоятельством, выраженным сравнительным оборотм.
  • 3. [ ]! Простое, восклицательное, односоставное, назывное.
  • 4. [ ]! Простое, восклицательное, односоставное, безличное.
  • 5. [ ]! Простое, восклицательное, односоставное, безличное, осложнено уточняющим членом предложения.

Это стихотворение более эмоционально: во 2 части три восклицательных предложения. В 1 части – обращение и обособленное определение придают торжественность и медлительность речи.

М. Ю. Лермонтова 6 предложений:

  • 1. [ ]. Простое, повествовательное, двусоставное.
  • 2. [ ]. Простое, односоставное, безличное.
  • 3. [ ], [ ]. Сложное, состоит из двух простых предложений.
  • 4. [ ], ( ). Сложное, состоит из двух простых предложений, сложноподчиненное.
  • 5. [ ], ( ). Сложное, состоит из двух простых предложений, сложноподчиненное.
  • 6. ( ), ( ) ; [ ] ; [ ]. Сложное, состоит из четырех простых предложений.

Эмоциональная окраска этого стихотворения однообразна: пять предложений повествовательных, и одно – восклицательное.

Стихотворение А. С. Пушкина богато образными средствами.

Вершина Кавказа – «царственный шатер», который сияет вечными лучами; «над семьею гор».

Эпитеты: царственный (шатер), вечными (лучами), вольной (вышине).

Олицетворение: монастырь парит.

Инверсия: высоко сияет.

Анафора: туда б – туда б.

Повтор слов: гор – горами.

Старославянские слова: брег (берег)

Риторическое обращение: Казбек!

Символы: Вожделенный брег (желанный берег), куда можно пристать после долгого, трудного пути, плавания в штормовом океане.

Море – символ человеческой жизни.

В стихотворении М. Ю. Лермонтова такого изобилия тропов мы не видим.

Однородные члены предложения: гниет и гнется; бурь и дождей; молился и плакал.

Олицетворение (развернутое): как будто он хочет схватить облака.

Инверсия: крест деревянный; сбросил я; подъята рука.

Анафора: и после бы – и с бурей.

Символы: крест – символ очищения его другими от того, что его тяготит, лирический герой хорошо знает, что он будет делать: молиться и плакать, чтобы потом продолжить жизнь, став сильным, как буря, преодолевать все трудности.

Цветовая характеристика и эмоциональная окраска.

Краски светлые: голубое небо; Казбек со снеговыми (белыми) вершинами; полупрозрачный, в белых облаках монастырь. В пушкинском описании царят гармония, свет и покой.

Краски темные: теснина – тесное, темное, черное ущелье; черный крест. Лермонтовские строки проникнуты чувством тревоги, тоски, страдания, напряжения.

«Монастырь на Казбеке» написано любимым размером А.Пушкина – четырехстопным ямбом. Почти в каждой строчке поэт пользуется пиррихием, что придает строчке легкость, воздушность (вспомним «парит», «реющий», «облаками»).

Поэт использует парную и перекрестную рифму: первые 4 строчки написаны парной рифмой последующие – перекрестной. Из этой закономерности выбивается 6 строчка «парит, чуть видный, над горами», повторяя рифму «лучами-облаками» и нарушая ожидаемую парную рифму «ковчег-брег». Это не случайность и не ошибка, таким образом поэт усиливает эффект ожидания, лишняя шестая строчка первой строфы совершает как бы лишний круг в небе – «парит». Поэт чередует мужскую закрытую рифму с женской открытой.

Напротив, М.Лермонтов написал свое стихотворение амфибрахием, это делает его звучание более размеренным и медлительным.?Мужская перекрестная рифма придает стихам некоторую жесткость и решительность.

Ритмический?рисунок стихотворения?трехсложный размер.?Обилие?глаголов усиливают?настроение лирического героя – он взволнован, угнетен, ищет выхода и не находит его.

У Пушкина нет такого тяжелого чувства безысходности, как у Лермонтова, его стихотворение более светлое.

Ощущение красоты и величия «горного пейзажа»; вид монастыря настраивает на мысли о вечном; на читателя снисходит чувство умиротворения, возникает гармония, словно от светлой молитвы.

Настроение грустное, печальное, ощущение одиночества, безысходности.

Невозможность подняться ввысь и там молиться плакать; мечта поэта сбросить там «оковы бытия» так и остается мечтой. Но возникший в поэтическом сюжете мотив движения начинает преобладать над грустным настроением. Появляется надежда, ведь после бурь рождается свет.

жанр композиция ритмика рифма стихотворение

Инверсия: высоко сияет.

Анализ стихотворений М ЮЛермонтова «Крест на скале» и А СПушкина «Монастырь на Казбеке»

Сопоставительный анализ стихотворений М. Ю.Лермонтова «Крест на скале» и А. С.Пушкина «Монастырь на Казбеке».

Крест на скале
(M-lle Souchkoff)

В теснине Кавказа я знаю скалу,
Туда долететь лишь степному орлу,
Но крест деревянный чернеет над ней,
Гниет он и гнется от бурь и дождей.

И много уж лет протекло без следов
С тех пор, как он виден с далеких холмов.
И каждая кверху подъята рука,
Как будто он хочет схватить облака.

О если б взойти удалось мне туда,
Как я бы молился и плакал тогда;
И после я сбросил бы цепь бытия
И с бурею братом назвался бы я!

МОНАСТЫРЬ НА КАЗБЕКЕ

Высоко над семьею гор,
Казбек, твой царственный шатер
Сияет вечными лучами.
Твой монастырь за облаками,
Как в небе реющий ковчег,
Парит, чуть видный, над горами.

Далекий, вожделенный брег!
Туда б, сказав прости ущелью,
Подняться к вольной вышине!
Туда б, в заоблачную келью,
В соседство бога скрыться мне. Заманчиво было бы предположить, что М. Ю.Лермонтов был знаком с текстом стихотворения «Монастырь на Казбеке» (1829). Тогда можно было бы писать о полемическом отклике дерзкого подростка великому современнику. Но, скорее всего, ряд совпадений на разных уровнях, которые мы будем фиксировать при сопоставительном анализе, обусловлены спецификой романтического метода, которым написаны оба произведения.
Общность замечается уже при первом же взгляде на названия стихотворений. Начальные строки текстов сразу задают общую тему и колорит. (Кавказ). Ясно, что у обоих авторов лирические герои находятся у подножия (скалы, горы), а взгляды их и помыслы устремлены ввысь. Так уже самим месторасположением героев задается романтическая антитеза «здесь» и «там». Стихотворение А. С.Пушкина создано в то время, когда сам поэт регулярно декларировал свой отход от романтического метода. Например, в одном из частных писем он подробно комментирует ход создания «Зимнего утра», изданного в том же 1829 году, объясняет, почему вся правка шла от «коня черкасского» к «бурой кобылке», то есть к более «прозаической» образной системе, лексике, синтаксису и так далее.
К счастью, ушло в прошлое то время, когда мы пытались выпрямить творческий путь какого-либо автора и искали доказательств того, что все великие поэты двигались «от романтизма к реализму». При этом подразумевалось, что реалистический метод, конечно же, лучше.
Кавказ практически у всех русских лириков и в любом их «творческом периоде» пробуждал и пробуждает романтическое мироощущение.
Лирический герой Пушкина, стоящий у подножия высокой горы, смотрит на вершину Казбека и размышляет о вечности, о Боге, о свободе.
В стихотворении М. Ю.Лермонтова «Крест на скале» (1830) лирический герой тоже потрясен кавказским пейзажем, но мысли и чувства у него совсем иные. Названное произведение М. Ю.Лермонтова, как и многие другие стихотворения 1830 года, посвящено Е. А.Сушковой, (впоследствии графине Ростопчиной.) Следует отметить, что эта женщина была поэтессой, поэтому Лермонтов обращал к ней не только стихи на любовную тему, но надеялся, что подруга разделит, поймет те думы и настроения, которые испытывал его лирический герой.
Образы скал, утесов, гор проходят через все творчество Лермонтова, неоднократно этот автор заявлял о своей любви к горам Кавказа. Но любовь к природе, как и любовь к женщине, у юного поэта мрачноватая и надрывная.
Лирический герой «раннего»Лермонтова своим «знакомым» и любимым местом на Кавказе называет скалу, на вершине которой расположена чья-то безымянная могила с простым деревянным крестом на ней. Крест почернел и почти уже сгнил от дождей, но описанию именно этой мрачной детали пейзажа отданы 6 из 12 строк текста.
Это стихотворение по «форме» очень простое: написано четырехстопным амфибрахием с цезурой, состоит из трех катренов со смежной рифмовкой, причем рифмы точны и банальны. Произведение распадается на две части: два четверостишия – это описание креста на скале, последние четыре стиха – эмоциональный отклик.
В первых строчках появляется излюбленный романтиками орел, который – на его счастье – может взлететь так высоко, что отдыхает на вершине скалы. Лирический герой томится тем, что не может взойти на скалу, а олицетворенный крест, снизу напоминающий человека, тянется еще выше, как будто «он хочет схватить облака». Так через все стихотворение проходит одно направление движения: снизу – вверх. В произведении два контрастных цветовых пятна: черный крест и белые, недостижимые облака.
Последнее четверостишие – это одно восклицательное предложение, почти сплошь состоящее из романтических штампов и начинающееся, конечно, с «О!».
Герой рвется «туда», «ввысь», там он станет «молиться и плакать», ибо, вероятно, отсюда, снизу, Бог не слышит его стенаний. Юный романтик хочет «сбросить цепь бытия», избавиться от оков и побрататься с бурей (стоит вспомнить о Мцыри).
Последний катрен написан в сослагательном наклонении и многократно повторенные «бы», вместе со словами «сбросил», «бытия», «с бурей», «братом» дают звучную аллитерацию.
В целом это стихотворение кажется мне слабее, чем «Парус» или «Нищий», созданные примерно в то же время. Парадокс в том, что, хотя анализируемый текст носит подражательный характер, он, вместе с тем, очень характерен для мироощущения раннего Лермонтова и его стиля, который, по словам Е. Маймина, был «эталоном романтизма».
Стихотворение Пушкина создает у читателя совсем иное настроение. Да, лирический герой тоже мечтает попасть «туда»,на вершину горы, где расположена старинная грузинская церковь. Но он стремится как раз не к бурям, а к покою. Вершина Казбека «сияет вечными лучами»,а легкие облака нужны лишь для того, чтобы заповедное место было видно не всем. Небо, как и море, для Пушкина – свободная стихия, поэтому так естественно возникает сравнение чуть видной церкви с «реющим ковчегом», в котором должны спастись только избранные.
Произведение Пушкина тоже членится на две части, соответствующие двум строфам, но вторая строфа состоит из пяти строк, что заведомо, самой системой рифмовки, ставит одну из строк в «сильную позицию». Здесь это восклицание: «Далекий, вожделенный брег!» Образ желанного и недостижимого берега ( и даже торжественнее – архаичного, вечного «брега») тоже вполне логичен после описания корабля-символа. Лирический герой Пушкина не ищет бурь, для него счастье – это «покой и воля». Он стремится в «заоблачную келью», и именно в уединении надеется обрести свободу, ибо она – внутри души, а не дарована извне.
Не случайно и то, что лирический герой мечтает о «соседстве бога». Он ни о чем не просит Всемогущего, он сам почти равен ему.
Все стихотворение написано традиционным четырехстопным ямбом, с большим количеством пиррихиев, облегчающих стих. В первой строфе смежная рифмовка ненавязчиво делит секстину на двустишия. Но первая же строка пятистишия рифмой связывается с первой частью, а остальные четыре стиха зарифмованы «перекрестно». Все это – как мы уже отмечали – выделяет ключевую строку – порыв духа к далекому, осиянному лучами, божественному «брегу».
Во второй строфе у Пушкина, как и у Лермонтова, сконцентрировано максимум эмоций. Квинтет пушкинского текста состоит из трех восклицательных предложений, два из которых начинаются романтическим порывом : «Туда б. » Это стремление из ущелья к вершине осознается лирическим героем как естественный порыв духа. Естественна и недостижимость этой мечты. Стихотворение Пушкина – светлое и мудрое, без юношеского надрыва и боли.
Так сопоставление двух «кавказских» произведений Пушкина и Лермонтова в очередной раз подчеркивает разницу и мироощущений, и идиостилей этих русских классиков.

Высоко над семьею гор,
Казбек, твой царственный шатер
Сияет вечными лучами.
Твой монастырь за облаками,
Как в небе реющий ковчег,
Парит, чуть видный, над горами.

Анализ стихотворений М. Ю. Лермонтова «Крест на скале» и А. С. Пушкина «Монастырь на Казбеке»

Авторский сайт учителя русского языка и литературы МБОУ “СОШ №202” г.Новосибирска
Жанны Борисовны Шахматовой

Когда человек отправляется « туда», «тогда» приходит время определить среди «бытия» свое «я», свое место на земле. Герой Лермонтова хочет сменить серые будни («цепи») на свободный полет бури («…с бурею братом назвался бы я!»). А буря говорит о свободе.

Сопоставительный анализ стихотворений А.С.Пушкина «Монастырь на Казбеке» и М.Ю. Лермонтова «Крест на скале»

СОПОСТАВИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ СТИХОТВОРЕНИЙ

А.С.Пушкина «Монастырь на Казбеке»,

М.Ю.Лермонтова «Крест на скале»

Научно-исследовательская работа

Яковлевой Анжелики,

Ученицы 8 класса

МОУ «Балдаевская СОШ»

Ядринского района ЧР.

Руководитель: Мурзина Г.В.,

Учительница русского языка

И литературы.

Балдаево 2008

Содержание

  1. Сопоставительный анализ стихотворений

А.С.Пушкина «Монастырь на Казбеке» и

М.Ю.Лермонтова «Крест на скале»……………………………стр.4

  1. Список использованной литературы……………………….стр.9

Введение

Меня зовут Яковлева Анжелика, мне 15 лет, и учусь я в 8 классе МОУ «Балдаевская СОШ». В свободное от учебы время люблю читать, рисовать, петь, слушать классическую музыку, писать стихи. Литературное творчество – мое хобби. Еще в позапрошлом году я участвовала в научно-исследовательской конференции, представляла сборник своих стихов «Тропинка в школу» и заняла достойное место. Я так же продолжаю писать стихи, но мои интересы расширились, и мне хочется сегодня изучать опыт великих поэтов., чтобы учиться у них.

У нас дома большая библиотека классической литературы. Стихи М.Ю.Лермонтова и А.С.Пушкина всегда притягивают мое внимание. В их стихах много поэзии, они прекрасно передают настроение. Я заметила уже давно, что у Лермонтова есть стихотворения, которые перекликаются со стихотворениями Пушкина. В частности, мое внимание привлекли уже своими названиями такие два произведения: стихотворение А.С.Пушкина «Монастырь на Казбеке», написанное в 18 году, и стихотворение М.Ю. Лермонтова «Крест на скале», созданное в 18 году. Прочитав их, я задалась вопросом, случайное ли это совпадение, или Лермонтов написал свое по мотивам стихотворения Пушкина.

Вопрос за вопросом, и у меня созрела идея сравнить эти два стихотворения. Я решила провести небольшое исследование.

Целью моей исследовательской работы является сопоставительный анализ двух названных выше стихотворений. Какие задачи я ставлю перед собой? Хочу выяснить, какие сходства и различия есть в этих стихотворениях, что их объединяет, чем они отличаются, имеют ли свои особенности их манеры письма, стили двух поэтов, какой у них язык, кроме этого я хочу выработать у себя навыки анализа стихотворений.

Но чтобы сравнить, я должна научиться проводить полный анализ одного лирического произведения. На уроке мы, конечно, занимаемся разбором стихов, но глубокий анализ не проводим. Я знаю, что каждое стихотворение – это загадка. За каждым словом, за каждой строчкой скрыто намного больше смысла, чем кажется на первый взгляд. Стихотворение – это айсберг, у которого лишь небольшая часть лежит на поверхности воды, но самая значительная, а порой и самая интересная часть открывается только очень внимательному читателю

Чтобы провести анализ стихотворения, я решила воспользоваться схемой, или примерным планом, такого анализа. В книге Н.В. Беляевой «Уроки изучения лирики в школе», например, приведена такая схема:

Примерная схема анализа стихотворения

Место стихотворения в творчестве поэта. История создания стихотворения.

Жанровые особенности стихотворения.

Темы и основные мотивы.

Особенности композиции, или построения лирического произведения.

Образный ряд стихотворения. Его лирический герой.

Нстроение, преобладающее в стихотворении.

Лексический строй текста.

Особенности поэтического языка. Изобразительные средства (тропы и фигуры)

Приемы звукописи.

Особенности строфики и рифмовки.

Смысл названия произведения.

При анализе каждого стихотворения мне нужно придерживаться этого плана. Только ответив на все эти вопросы, я смогу сопоставить, сравнить эти два произведения.

При сравнении нескольких стихотворений автор этой же книги предлагает воспользоваться таким планом:

О чем эти стихотворения? Каким настроением они проникнуты?

Меняется ли настроение по ходу текста стихотворения? Докажите свое мнение.

Какие образы и картины показались вам наиболее выразительными? Почему?

Какими художественными средствами пользовались поэты при создании образов? Какова роль этих средств в тексте?

Итак, мне известен материал для анализа, дан примерный план анализа. Я выбираю наиболее удобную, на мой взгляд, форму анализа – построение таблицы, в которой последовательно, шаг за шагом буду разбирать стихотворения двух великих поэтов. Найду сходства и различия между ними в содержании (тематике, идее, системе образов, настроении), и в форме (на лексическом и фоническом уровне). К каким выводам я приду? Что интересного мне удастся открыть? Насколько полным будет мой анализ? Наконец, я надеюсь, что эта исследовательская работа научит меня быть более терпеливой и внимательной, пытливой и любознательной. И может быть, великие поэты поделятся со мной секретами своего мастерства?

Сопоставительный анализ стихотворений А.С.Пушкина «Монастырь на Казбеке» и М.Ю. Лермонтова «Крест на скале»

А.С.Пушкин «Монастырь на Казбеке» Высоко над семьею гор, Казбек, твой царственный шатер Сияет вечными лучами. Твой монастырь за облаками, Как в небе реющий ковчег, Парит, чуть видный, над горами. Далекий, вожделенный брег! Туда б, сказав прости ущелью, Подняться к вольной вышине! Туда б, в заоблачную келью, В соседство бога скрыться мне. М.Ю.Лермонтов «Крест на скале» В теснине Кавказа я знаю скалу. Туда долететь лишь степному орлу. Но крест деревянный чернеет на ней, Гниет он и гнется от бурь и дождей. И много уж лет протекло без следов, С тех пор как он виден с далеких холмов. И каждая к верху подъята рука, Как будто он хочет схватить облака. О, если б взойти удалось мне туда Как я бы молился и плакал тогда; И после бы сбросил я цепь бытия, И с бурею братом назвался бы я.
Сходства
Оба стихотворения объединены темами: изображение вершин Кавказа и желание лирического героя подняться к вольной вышине.
Над семьею гор, Казбек; Туда б… подняться к вольной вышинеВ теснине Кавказа, скалу; о, если б взойти удалось мне туда…
В начале стихотворения оба поэта обращают свой взор на одну из самых высоких вершин Кавказа
Высоко, за облаками, над горами, далекий брег, к вышине, в соседство богаТуда долететь лишь степному орлу; он хочет схватить облака
В основе обоих стихотворений – религиозные символы, наводящие на размышление о жизни и судьбе
Монастырь, келью, богКрест, молился
Выражена неудовлетворенность лирического героя своей судьбой, горячее желание изменить свою жизнь
Вожделенный брег, туда б… подняться, скрыться мнеО, если б взойти; сбросил бы цепь бытия
Использована антитеза, контраст
Ущелье – вышинеТеснина – скала, взойти – сбросил
Особенностью композиций стихотворений является то, что они состоят из двух частей: описания горы, вершины (у Пушкина – восхваление горы) и выражения мечты, желания лирического героя.
Играют ли поэты звуками? Несомненно. Легко заметить, что ударными в стихотворениях являются звуки О, А, Э, которые передают ощущение пространства, открытости, безграничности и повторяют звуки наиболее важных слов «монастырь на Казбеке» и «крест на скале» и постоянно напоминают о них
Высоко-семьею-гор-твой-шатер-твой-далекий-вольной-заоблачную-бога Царственный–сияет-лучами-облаками-как-горами-туда-сказав-подняться-туда Казбек-вечными-небе-реющий-ковчег-вожделенный-брег-ущелью-вышине-келью-соседство-мне: Кавказа-знаю-туда-деревянный-каждая-подъята-рука-облака-туда-плакал-тогда-я-бытия-братом-назвался-я Степному-гниет-гнется-много-протекло-следов-пор-далеких-холмов-хочет-о- удалось –после -сбросил Долететь-крест-чернеет-дождей-лет–мне-цепь. Невозможно не заметить и аллитерацию – повторение согласных названия кр-ст-н-ск-л (крест на скале): в теснине Кавказа я знаю скалу. Туда долететь лишь степному орлу…
Различия
А.С.Пушкин строит свое стихотворение в виде молитвы. Как известно, молитва состоит из двух частей: восхваление того, к кому ты обращаешься, описание его достоинств, только затем выражение просьбы, своего желания. Подтверждает это и прямое обращение: «Казбек, твой царственный шатер…». То, что это именно восхваление, восхищение, показывают такие слова: «царственный», «сияет вечными…», «как в небе реющий ковчег, парит…». Как видим, много положительно окрашенных слов, торжественной лексики. Использовано слово «вожделенный» со значением «давно и сильно желанный, страстно ожидаемый».Совсем иначе начал М.Ю.Лермонтов. он дает описание высокой скалы, его изменение во времени: здесь мало чувств, больше спокойного повествования, констатации фактов: «я знаю скалу», «крест деревянный чернеет», «гниет он и гнется», «много уж лет протекло». Здесь мы видим изобилие отрицательно окрашенной лексики: чернеет, гниет, гнется, от бурь и дождей, без следов… Свое горячее желание, мечту лирический герой передает через междометие «о, если б взойти…»
Образ монастыря в стихотворении многогранен. Поэт называет так Казбек, потому что, наверное, там, в вышине, царит покой, одиночество, близость к Богу. « В заоблачную келью»,- пишет поэт, имея в виду комнату для молитв, где человек наедине с Богом, в разговоре, в беседе с ним. И лирический герой мечтает «подняться к вольной вышине» именно за тем, чтобы быть в соседстве с Богом, вдалеке от мирской суеты, в молитвах, в размышлениях о вечном. Лирический герой Пушкина жаждет именно такого светлого покоя, душевного счастья. Интересны многозначные слова «шатер» и «ковчег». Шатер – это вершина, но во втором значении это и высокая пирамидальная крыша колоколен, церквей. Ковчег – во втором значении – ларец или сосуд для хранения ценностей или предметов церковного обихода, относящихся к обряду причащения, то есть чего-то очень важного и ценного. Как видим, оба слова ассоциируются с церковью, с молитвою, с богом.М.Ю.Лермонтов использует образ креста. Может быть, он имеет в виду Крестовую гору (вспомним эпизод из «Героя нашего времени»)? «Но крест деревянный чернеет на ней, гниет он и гнется от бурь и дождей. И много уж лет протекло без следов, с тех пор как он виден с далеких холмов. И каждая кверху подъята рука, как будто он хочет схватить облака». И ничего о молитвах, о боге. Герой мечтает взойти туда, чтобы сбросить «цепь бытия» и быть там, где рождается буря. Ассоциацию с богом дает слово «молился» и только. Само слово « бог» не появляется в стихотворении. И здесь уместно вспомнить «Молитву» : Не обвиняй меня, всесильный, И не карай меня, молю… За то, что редко в душу входит Живых речей твоих струя; За то, что в заблужденье бродит Мой ум далеко от тебя… Герой Лермонтова не открыл для себя бога, он не ищет покоя, а хочет породниться с бурей. И даже поднятая кверху рука у Лермонтова не символ обращения к богу, а символ некой агрессии – «схватить облака».
Где покой и счастье, там мало действий. И в самом деле, я насчитала в стихотворении Пушкина только 4 глагола и одно деепричастие, выражающие действия. Зато здесь много слов со значением признака – это 8 прилагательных и наречие. Дважды повторенное местоимение «твое» против одного «мне» явно показывает направленность не в свою сторону, не на собственное «Я», а на другого, на собеседника.В стихотворении М.Ю.Лермонтова использовано 14 глаголов, два кратких причастия и прилагательного, 3 прилагательного. Такое изобилие слов, обозначающих действия, передает жажду деятельности, стремление к беспокойной жизни, буре, показывает неудовлетворенность жизнью, мятежность. И в то же время в таком маленьком стихотворении поэтом использовано 5 местоимений «Я», что, несомненно, подтверждает индивидуализм, одиночество, замкнутость, сосредоточенность героя на самом себе, своем мире.
Стихотворение А.С.Пушкина более эмоционально насыщенное, вторая часть имеет интересный интонационный рисунок: три восклицания, правильно чередуемые, и кроме этого, анафора «туда б / туда б» с последующим обособленным членом создает внутристрочную паузу, помогая особо выделить это слово, это желание, эту мечту. Поэт и в первой части использует внутристрочную паузу дважды, вставляя обращение и обособленное определение, это придает медлительность и некую торжественность речи. Тому же способствуют и слова «реющий», «парит», «вечными», старославянизмы «вожделенный брег».Напротив, здесь только одно восклицание, в самом конце стихотворения, как выражение наивысшего восторга. Интонационная картина стихотворения не отличается особенностью, она достаточно однообразна: В теснине Кавказа / я знаю скалу// Туда долететь / лишь степному орлу// Но крест деревянный / чернеет на ней// Гниет он и гнется / от бурь и дождей// Лишь единожды междометие «о» нарушает привычный рисунок: О// если б взойти / удалось мне туда//
Стихотворение А.С.Пушкина богато образными средствами. Здесь и эпитеты (вечными лучами, вольной вышине), олицетворения (монастырь парит), сравнение (как в небе реющий ковчег), метафоры (над семьею гор, далекий брег), повтор слов, антитеза, инверсия (высоко сияет, как в небе реющий ковчег), анафора, восклицания, риторическое обращение, умолчание и др.Такого изобилия тропов не видим мы в стихотворении М.Ю.Лермонтова. Поэт использует олицетворение ( крест гнется), развернутое сравнение (как будто он хочет схватить облака), инверсию (крест деревянный, подъята рука, сбросил я), анафору (и после бы – и с бурею), повтор слов
«Монастырь на Казбеке» написано любимым размером А.Пушкина – четырехстопным ямбом. Почти в каждой строчке поэт пользуется пиррихием, что придает строчке легкость, воздушность (вспомним «парит», «реющий», «облаками»). Поэт использует парную и перекрестную рифму: первые 4 строчки написаны парной рифмой, последующие – перекрестной. Из этой закономерности выбивается 6 строчка «парит, чуть видный, над горами», повторяя рифму «лучами-облаками» и нарушая ожидаемую парную рифму «ковчег-брег». Это не случайность и не ошибка, таким образом поэт усиливает эффект ожидания, лишняя шестая строчка первой строфы совершает как бы лишний круг в небе – «парит». Поэт чередует мужскую закрытую рифму с женской открытой.Напротив, М.Лермонтов написал свое стихотворение амфибрахием, это делает его звучание более размеренным и медлительным. Мужская перекрестная рифма придает стихам некоторую жесткость и решительность.

Мои выводы

Подведу итоги моей исследовательской работы. Сопоставительный анализ стихотворений показывает, что у них много общего: они объединены темами, идеями, имеют одинаковую композицию, в них использованы несколько одинаковых изобразительно-выразительных приемов. Общность темы можно легко объяснить тем, что оба поэта за свое свободолюбие были наказаны ссылками на юг страны, на Кавказ. Их не могли не пленить эти горы своей красотой, своими людьми, обычаями. Именно поэтому они посвятили стихотворения Кавказу.

В то же время у стихотворений А.Пушкина и М.Лермонтова очень много отличий. В них выражено различное настроение: если в стихотворении Пушкина оно светлое, жизнеутверждающее, и это передано через яркие эпитеты, торжественную лексику, положительно окрашенные слова, то у Лермонтова мы видим негативное отношение героя к земному существованию, торжество тьмы над светом, бессмысленность и пустоту человеческой жизни. Все средства поэтической речи, использованные поэтами, помогают им выразить именно эти настроения.

Язык стихотворения А.С.Пушкина гораздо богаче. И разнообразием интонаций, и обилием изобразительных средств, и особенностями рифмы, ритма. Все эти средства помогают ему выразить главную мысль, идею стихотворения: восторженный взгляд на красоту гор и светлое желание подняться к вольной вышине ,к покою

Напротив, гораздо более сдержанное стихотворение Лермонтова, его повествовательный характер соответствуют настроению лирического героя, его нежеланию смириться с цепью земного бытия и стремлению к активным действиям.

Даже по этим двум стихотворениям можно сделать вывод о характерах двух поэтов. Я вижу, что стихотворение Пушкина направлено не в свою сторону, не в свое «Я», а к другому, что подтверждает открытость его характера, его общительность. Пушкин любил общество, друзей, веселье. Это мы знаем из его биографии. А Лермонтов более сдержан, он одинок, он грустен, углублен в свое «Я». Об этом говорят многие его стихотворения и описание его жизни.

Великие русские поэты вдохновили меня на создание своего стихотворения, посвященного им.

Особенности поэтического языка. Изобразительные средства (тропы и фигуры)

Сопоставительный анализ стихотворений «Монастырь на Казбеке» и «Крест на скале»

Сопоставительный анализ стихотворений «Монастырь на Казбеке» и «Крест на скале»

Издревле русский наш Парнас

Тянуло к незнакомым странам,

И больше всех лишь ты, Кавказ,

Звенел загадочным туманом.

Здесь Пушкин в чувственном огне

Слагал душой своей опальной:

«Не пой, красавица, при мне

Ты песен Грузии печальной».

И Лермонтов, тоску леча,

Нам рассказал про Азамата,

Как он за лошадь Казбича

Давал сестру заместо злата.

Есенин. На Кавказе

Весной 1829 года, вопреки запрету Государя, отправляется на Кавказ, где уже с 1817 года идёт война с горскими народами. Но это была не первая его поездка. В период южной ссылки поэт совершил путешествие на Северный Кавказ, но не добрался до настоящих Кавказских гор. Второе путешествие раскрыло перед Пушкиным не только то, что происходит на войне (а он успел даже поучаствовать в военных действиях) — теперь уже зрелый человек, а не поэт-романтик, он по-новому посмотрел на природу Кавказа, увидел красоту и величие Кавказских гор.

В сентябрьские дни 1829 года, в дни возвращения в Россию, Пушкин пишет стихотворение «Монастырь на Казбеке» «Монастырь, построенный высоко на склонах Казбека, виден с Военно-Грузинской дороги. Он то смутно белеет, тонет в лиловой мгле, то вдруг отчётливо выступает, плывёт навстречу путнику, волнуя воображение»,- пишет А. Тыркова Вильямс. (Тыркова- Жизнь Пушкина. Т.2 — М.: Молодая гвардия, 1998.- С.252-253.)Это стихотворение было напечатано в «Северных цветах» на 1831 год.

Лермонтова с Кавказом состоялось уже в шестилетнем возрасте, когда бабушка Елизавета Алексеевна повезла Мишеля на Кислые воды поправить здоровье. А второе путешествие в 1825 году ознаменовалось первой влюбленностью десятилетнего мальчика в девятилетнюю девочку. Но не только в девочку: человек, хотя бы однажды увидевший горы, не сможет их забыть – не случайно юный Лермонтов в 1830 году напишет стихотворение, каждая строфа, которого заканчивается словами «Люблю я Кавказ». Эта эпифора как лейтмотив всего, что посвящено Лермонтовым Кавказу (а поэт любил и природу, и народ, и культуру этого народа).

Дата написания стихотворения «Крест на скале» точно не известна: по одним источникам оно написано в 1930 году, по другим — в 1931. Что явилось причиной его появления? Прочитал ли Лермонтов стихотворение Пушкина в «Северных цветах»? Или же очередное сообщение о событиях Кавказской войны подтолкнуло его к созданию этого произведения? Мы можем только предполагать. Конечно же, сразу обращаешь внимание на внешнюю похожесть содержания обоих стихотворений, возникает мысль, что написал очередное подражательное стихотворение. Но это лишь предположение. Одно несомненно: два поэта обращаются к теме Кавказа примерно в одно и то же время. Как мне кажется, интерес к этой теме связан прежде всего с событиями Кавказской войны, с освоением земель, природа которых так не похожа на природу средней полосы. Русский человек вдруг увидел «синие горы Кавказа», солнце, восходящее из-за гор, алмазные снега на вершинах, зелёные долины, кипящие воды горных рек — всё то, что так непривычно глазу европейца.

Православная церковь Цминда Самеба, Святой Троицы, в Грузии.

Стихотворение Пушкина «Монастырь на Кавказе» начинается с гимна красоте Казбека, причём торжественность звучания первой строфы стихотворения усиливается метонимией :поэт вершину называет «царственным шатром». И в нашем воображении рождается образ необыкновенный: Казбек, символ величия Кавказа, возвышается над «семьёю гор»( обратите внимание на слово «семья» – оно звучит в общем контексте строфы символично), и снеговая шапка его «сияет вечными лучами (именно «сияет», а не «блестит» – это будто сближает следующий ключевой образ стихотворения с образом Казбека, потому что этот глагол ассоциируется с сиянием нимба, с сиянием звёзд на небе, с Космосом).

Следующий образ, возникающий в стихотворении, — это монастырь (« как в небе реющий ковчег»). Пушкин описал реально существующую православную церковь Цминда Самеба – церковь Святой Троицы, находящуюся на одном из отрогов Казбека. Поэт сравнивет её с ковчегом. Ковчег — судно, в котором, по библейскому сказанию, спасся от всемирного потопа Ной с семьей и животными. (Словарь русского языка: В 4-х тт. / Под ред. . – М.: Рус. яз., 1986.) Таким образом, в стихотворении возникают библейские мотивы. А что такое церковь на Кавказе, охваченном огнём войны – войны с народами, исповедующими ислам? Крохотный островок Православия — Христианства, в основе которого лежит проповедь вселенской любви и терпимости. И кто такой Ной? Библейский персонаж – человек, спасший мир, жизнь на Земле. Может быть, и цель Православия на Кавказе — сохранить этот мир, в котором есть место всем, кто желает жить по нравственному закону?

Казбек и монастырь — часть единого мира. И это не антитеза, а образы, взаимодополняющие друг друга, причём Казбек — удивительное творение Бога, а церковь Цминда Самеба — творение рук человеческих, но во имя Святой Троицы, единства Отца и Сына и Святого Духа.

Вторая строфа начинается с обращения лирического героя к монастырю: «Далёкий, вожделенный брег!» – какое жгучее желание уйти звучит здесь. (И снова: «вожделенный», «брег» – церковнославянские слова, пришедшие в наш язык из старославянского через Библию). Почему он мечтает «подняться к вольной вышине»? В стихотворении возникает еще один мотив — мотив воли, мотив свободы. Но ведь зрелый Пушкин ушёл от своих юношеских вольнолюбивых стихов. Сегодня он другой. Другой? Тогда что его гонит на Кавказ? Что заставляет мечтать о безумном побеге в Европу на корабле? О какой такой воле мечтает его лирический герой (а в случае с Пушкиным мы знаем, что поэт и его лирический герой почти тождественны)? Он восклицает: «Подняться к вольной вышине!» Как усиливается это желание двойным звучание звука «в» и повторением сонорных! Нет свободы у поэта. Какая же это свобода, когда твой Цензор – Государь, и именно он решает, ехать тебе за границу или нет, можно ли путешествовать по Кавказу? У поэта нет главной свободы — свободы творчества. В 1836 году напишет стихотворение «Из Пиндемонти» и даст определение свободы: «никому отчёта не давать», – конечно, речь идёт и о личной свободе, и о свободе творчества. И в этом же году появляется стихотворение «Отцы пустынники и жены непорочны. »(«пустынники» – мотив отшельничества, ухода из этого суетного, порочного мира!): поэт смиренно обращается к Богу с молитвой, которая «падшего крепит неведомою силой». Он поясняет:

Отцы пустынники и жены непорочны,

Чтоб сердцем возлетать во области заочны,

Чтоб укреплять его средь дольных бурь и битв,

Сложили множество божественных молитв.

Как мне кажется, что здесь звучит мотив ухода от мира мирского, желание «улететь» ( в небо ли, в воображении ли, в молитвах — не суть важно, ведь всё — к Богу).

Начиная с 1830 года в лирике постоянно звучит мотив одиночества и неудовлетворённости миром, окружающим его, мотив побега из этого мира, желание свободы( но, конечно же, не в монастырь буквально):

На свете счастья нет, а есть покой и воля.

Давно завидная мечтается мне доля –

Давно усталый раб замыслил я побег

В обитель дальную трудов и чистых нег.

Этот же мотив звучит в стихотворении «Монастырь на Кавказе». Более того, мы знаем, как поэт стремился уехать из Петербурга, каким плодотворным всегда было его уединение ( в Михайловском, в Болдине).

Во второй строфе звучит также осознание жизни и творчества как Промысла Божьего, отсюда желание лирического героя скрыться «в заоблачной келье» (снова слово из церковной терминологии, в котором, как мне кажется, и отражено желание одиночества как единственного способа сохранить личную свободу и свободу творчества).Все устремления лирического героя и поэта Пушкина — к Богу! Но вслед за восклицательным знаком мы видим многоточие. Как мне кажется, так отражено сомнение лирического героя в том, что ему удастся подняться к «вольной вершине».

Художественное пространство в стихотворении «Крест на скале»не имеет точного адреса, но образы этого произведения близки образам стихотворения . Уже само название сближает эти два стихотворения: «крест» может быть на церковном куполе, а слово «скала» можно воспринимать как контекстный синоним к слову «Кавказ», которое понимается как Кавказские горы. Возможно, стихотворение Лермонтова также имеет какую-то реальную основу.

В первой строфе у Лермонтова мы видим прямую отсылку на Кавказ: «В теснине Кавказа я знаю скалу. »

. Крестовый перевал. Масло.
1837—38 г.

Поэт, в отличие от Пушкина, не описывает красоты Кавказских гор, он скуп на метафоры, эпитеты, сравнения, но мы видим эту скалу, куда «долететь лишь степному орлу» – птице гордой, сильной, свободной и. одинокой. Правда, почему «степному»? Но простим поэту некоторую поэтическую вольность, тем более, у Пушкина есть свой «орёл». Помните, конечно:

«. Мы вольные птицы, пора, брат, пора!

Туда, где за тучей белеет гора,

Туда, где синеют морские края,

Туда, где гуляем лишь ветер. да я!»

И всё-таки кто-то поставил на вершине скалы деревянный крест. Что это: могила? место молитв? Мы не знаем. Вся первая строфа наполнена печалью: краски пейзажа, нарисованного Лермонтовым, чёрные, мрачные: «крест. чернеет». Усиливают это чувство глаголы( «гниёт он и гнётся»), а также аллитерация: повторяющиеся звуки «р»(«крест деревянный чернеет»), «г», «н», «т» («гниёт он и гнётся). И если на вершине у Пушкина лежит снег, то у Лермонтова пейзаж дополняют «бури и дожди», усиливая минорное звучание стихотворения.

Во второй строфе возникает неожиданный образ:

И каждая кверху подъята рука,

Как будто он хочет схватить облака.

Крест вдруг перестаёт быть неодушевлённым символом веры и воспринимается как живое существо, которое тянет свои руки – перекладины креста вверх, устремляясь к небу, к Богу, тогда как у Пушкина его монастырь «за облаками» – с Богом. Анафора «и» замедляет ритм звучания стихотворения, сообщая ему торжественность, которая тут же снижается глаголом «схватить». Наверное, православный крест возникает в стихотворении не случайно, ведь Лермонтов, который позже будет воевать на Кавказе, находясь в ссылке, я думаю, понимал, что православная Россия не ставит перед собой задачу тотального уничтожения горцев, а пытается прежде всего защитить свои границы от разрушительных набегов и принять эти народы в своё лоно. Можно предположить, что его стихотворении, как и в стихотворении Пушкина, скала и крест — символ России и Православия. (Вдруг в сегодняшнем мире отчётливо понимаешь, что ни Пушкин, ни Лермонтов услышаны не были! Иначе, почему снова война? )

В третьей строфе мы словно слышим крик, стон, в котором звучит желание «взойти» на эту скалу, приблизиться к этому деревянному, почерневшему от времени кресту – и, подняв две руки вверх «дотянуться до небес»:»Как я бы молился и плакал тогда. » Одинокий, мятущийся, страдающий лирический герой Лермонтова нуждается в молитве, в покаянии; он, так же, как лирический герой Пушкина, жаждет освобождения от всего мирского, суетного( «И после бы сбросил я цепь бытия»).

А что потом? «И с бурею братом назвался бы я!» – заканчивает своё стихотворение Лермонтов. Чего хочет лирический герой? К чему стремится? Случайно ли слово «буря» дважды повторяется в стихотворении? Вспоминается хрестоматийное «А он мятежный просит бури». Не «покоя и воли», а бури и воли! И трагичное мировосприятие Лермонтова-романтика, возникающее в первой строфе, получает совершенно иное звучание: жизнь — это борьба и свобода. Усиливает это звучание жёсткая мужская рифма. Сослагательное наклонение у Пушкина так и остаётся сослагательным — он не верит в возможность осуществления мечты лирического героя, тогда как у Лермонтова оно звучит почти как утверждение, что усиливается не только четырехкратным повторение личного местоимения «я» и частицы «бы», но и восклицательным знаком, заканчивающим последнее предложение стихотворения. Тема бури и судьбы героя получит дальнейшее продолжение в поэме «Мцыри».

Мы видим, что обратившись к одной теме два русских поэта почти одновременно создают стихотворения, так внешне похожие, близкие по осмыслению нашего мира, но в них – философия жизни. Одно произведение пишет Лермонтов-романтик, а второе — Пушкин-реалист. У одного — мир чёрно-белый, отражающий внутренне состояние автора. Это находит своё воплощение даже в системе рифмовки: поэт использует довольно однообразную смежную рифму.

Пушкин же в этом стихотворении показывает мир реальный, который описывает ещё и в «Путешествии в Арзрум»: «Утром, проезжая мимо Казбека, увидел я чудное зрелище. Белые, оборванные тучи перетягивались через вершину горы, и уединённый монастырь, озарённый лучами солнца, казалось, плавал в воздухе, несомый облаками». Тот, кто видел Кавказ, знает, что это не романтическая картинка, это — явь, реальность. И система рифмовки у Пушкина такая же сложная, яркая, как мир, в котором он живёт : в первых четырёх стихах — смежная, в остальных, начиная с четвёртого, – перекрёстная, мужская и женская рифмы чередуются.

Привычное «Лермонтов — преемник Пушкина» я заменила бы на «Пушкин и Лермонтов — два полюса русской поэзии». Эти два поэта, чьи жизни соприкоснулись однажды, – фигуры в русской поэзии равновеликие. Но светлой печали, философскому осмыслению жизни Пушкина противостоят поиски смысла жизни одинокой душой другого поэта, Лермонтова, только нужно помнить, что Пушкину — тридцать, а Лермонтову – шестнадцать.

Но уже через десять лет, в год своей смерти, напишет: «Я ищу свободы и покоя!»

В третьей строфе мы словно слышим крик, стон, в котором звучит желание «взойти» на эту скалу, приблизиться к этому деревянному, почерневшему от времени кресту – и, подняв две руки вверх «дотянуться до небес»:»Как я бы молился и плакал тогда. » Одинокий, мятущийся, страдающий лирический герой Лермонтова нуждается в молитве, в покаянии; он, так же, как лирический герой Пушкина, жаждет освобождения от всего мирского, суетного( «И после бы сбросил я цепь бытия»).

Михаил Лермонтов

Крест на скале. Анализ стихотворения Лермонтова «Крест на скале»

Анализ стихотворения Лермонтова «Крест на скале»


Нечасто авторы используют в своих стихотворениях простую парную рифму. Если она и присутствует, то в качестве выразительной вставки в основном тексте, написанном с применением перекрёстных или кольцевых конструкций. Однако это не значит, что парное рифмование – слишком простой и скучный приём. Доказательством этого является стихотворение М. Ю. Лермонтова «Крест на скале». Его строфы рифмуются попарно, что не умаляет художественной ценности произведения.

Предположительно, стихотворение было создано в 1830 году. Точнее определить не представляется возможным, так как поэт не оставил подписи. Правда, сохранилась копия с надписью «M-lle Souchkoff», однако остаётся неясным, какой именно мадемуазель Сучковой это предназначалось, ведь среди знакомых Михаила Юрьевича было несколько дам, носивших такую фамилию.

Подобно тому, как окутано ореолом таинственности создание стихотворения, его сюжет также производит впечатление загадочной многозначительности. Автор, выступая в роли рассказчика, повествует о далёкой скале. Никому не под силу взойти на её вершину, которая, однако, увенчана мрачным символом смерти – деревянным крестом. Поэт не раскрывает происхождение этого объекта, не объясняет, кто похоронен под ним. Хотя у читателя неизбежно возникнут вопросы, поскольку место охарактеризовано следующим образом:
В теснине Кавказа я знаю скалу,
Туда долететь лишь степному орлу…

Тем не менее, никто не знает, кто установил этот мрачный памятник. Поэт использует зловещие образы, чтобы нарисовать более выразительную картину. Читатель может представить, какое впечатление производит этот крест на того, кто его видит. В воображении вырастает поистине гигантское сооружение, когда мы читаем, что крест видно издалека. В тексте встречаются аллитерации с гулкими тяжёлыми звуками «г» («гниёт», «гнётся»), которые создают эффект эха от падающих со скал камней.

Представляется, что образ одинокого креста – это метафора поэта. Насыщая этот символ говорящими деталями, например, сравнивая части креста с руками, автор показывает, насколько велик этот герой:
И каждая кверху подъята рука,
Как будто он хочет схватить облака.

Настоящий поэт превосходит всех окружающих, потому что он ближе к небесам. Потому-то он так недостижим. Как скала, до которой могут достать лишь ветры и птицы. Именно поэтому автор, говоря в последней строфе от первого лица, сообщает, что мечтает оказаться на этой скале, то есть, стать столь же великим творцом.

Сопоставительный анализ стихотворений

М.Ю.Лермонтова «Крест на скале» и А.С.Пушкина «Монастырь на Казбеке».

А.С.Пушкин и М.Ю.Лермонтов – два самых значительных поэта первой половины Х1Хвека. Изучение творчества двух поэтов позволяет нам увидеть то общее, что связывает их. Во- первых, жанровый универсализм, во-вторых, наследие романтизма (традиция Байрона),в-третьих, общность тематики некоторых лирических произведений. Но в то же время можно видеть и глубокие различия между поэтическим миром Пушкина и Лермонтова. Если Пушкин обращается к широкому кругу тем, мотивов, образов, то Лермонтову характерна сосредоточенность на узком круге тем. Несходство Пушкина и Лермонтова обусловлена как субъективными (ранняя биография) факторами, так и объективными (разная социокультурная атмосфера эпохи). Пушкину больше свойственны оптимизм и разнообразие мотивов, а Лермонтову – пессимизм, дисгармония, ощущение неудовлетворенности собственной судьбой и эпохой, трагическое мироощущение, чувство тревоги, тоска, безысходность. Как эти сходства и различия отражаются в их стихотворениях?

Итак, сопоставительный анализ стихотворений М.Ю. Лермонтова «Крест на скале »(1830г) и А.С.Пушкина «Монастырь на Кавказе»(1829г) позволит нам проследить это.

Монастырь на Казбеке

Высоко над семьею гор,
Казбек, твой царственный шатер
Сияет вечными лучами.
Твой монастырь за облаками,
Как в небе реющий ковчег,
Парит, чуть видный, над горами.

Далекий, вожделенный брег!
Туда б, сказав прости ущелью,
Подняться к вольной вышине!
Туда б, в заоблачную келью,
В соседство Бога скрыться мне!

В теснине Кавказа я знаю скалу,
Туда долететь лишь степному орлу,
Но крест деревянный чернеет над ней,
Гниет он и гнется от бурь и дождей.

И много уж лет протекло без следов
С тех пор, как он виден с далеких холмов,
И каждая кверху подъята рука,
Как будто он хочет схватить облака.

О, если б взойти удалось мне туда,
Как я бы молился и плакал тогда;
И после я сбросил бы цепь бытия,
И с бурею братом назвался бы я!

Первоначальное знакомство с поэтическими текстами позволяет увидеть их общность. Во-первых, в стихотворениях содержатся слова одной лексической группы – религиозной («монастырь», «крест», «бог», «молился»). Это уже настраивает на торжественность и величавость прочтения стихотворений. Во-вторых, в основе стихотворений Пушкина и Лермонтова лежит одна и та же ситуация. Перед нами экзотический пейзаж Кавказа и лирический герой, чей взгляд устремлен ввысь, чьё желание – подняться к «вольной вышине». В-третьих, мы видим неудовлетворенность лирического героя своей судьбой, желанием изменить свою жизнь, стремлением быть ближе к Богу, в-четвертых, каждое из них состоит их двух частей: описание гор и стремление лирического героя ввысь. Романтическое мироощущение в стихотворениях вызвано увиденной картиной неземной красоты, пейзажем, который окружает лирического героя. Кавказ всегда пробуждал у поэтов романтическое мироощущение.

Стихотворение «Крест на скале», состоящее из 3 катренов, имеет разную интонационную окраску. Трехстопный амфибрахий с цезурой и со смежной рифмовкой позволяет автору передать грустную интонацию первых двух катренов. Интонация резко изменяется в последней строфе, что достигается при помощи синтаксического строя. 4 стиха последнего катрена звучат более воодушевленно, сильно. Мы уже чувствуем силу стремления лирического героя. Если в первых восьми строках употребляются глаголы в форме изъявительного наклонения, то в последней строфе – глаголы в форме сослагательного наклонения, но в значении повелительного. И это усиливает стремление лирического героя к вершине скалы.

Лирический герой заворожен кавказским пейзажем, но более всего его манит далёкая скала, на которой много лет «крест деревянный чернеет». Мрачный образ креста, который «гниет», «гнется от бурь и дождей», зовет лирического героя ввысь, куда может долететь лишь степной орел. Там, в вышине, где можно «схватить облака», лирический герой видит свою независимость от «цепи бытия», от повседневной суеты, свою свободу. Нет, он не ищет покоя. Лирический герой не принимает реальности, им владеет бунтарское желание слиться со стихией, «сбросить цепь бытия». Несбыточность мечты лирического героя подчеркнута во второй строке «туда долететь лишь степному орлу» и в последней строфе (использование форм сослагательного наклонения глаголов). Но, несмотря на это, олицетворенный образ креста с «подъятыми руками» усиливает желание устремиться в вышину, где лирический герой готов «молиться и плакать», «сбросить цепь бытия», «побрататься с бурей». Он томится своим бессильем, так как не может взойти на скалу. И это угнетает его. Отсюда и контраст в создании образов черного креста и белых, недостижимых облаков.

В стихотворении прослеживается влияние романтизма.

Кавказский пейзаж с «далекими холмами» придает лирическому герою мятежный дух. Автор вводит излюбленные романтические образы орла, бури, подробно дает описание мрачности креста (6 строк посвящены описанию), последняя строфа представляет собой одно целое, по эмоциональной окрашенности, восклицательное предложение.

Стихотворение Пушкина «Монастырь на Казбеке» вызывает иное настроение. Оно начинается величаво и торжественно. Чтобы передать торжественность и величественность кавказских гор, автор использует обращения, церковную лексику («монастырь»), библейское слово«ковчег», старославянскую лексику «вожделенный», « брег», « келья», «сияющий», «реющий»). А также сравнений (монастырь как ковчег), оценочных эпитетов («царственный шатер»). Во второй строфе выражено стремление лирического героя «к вольной вышине».Эмоциональность стихотворению придают восклицательные предложения. Образ «реющего ковчега» соотносится с «вожделенным брегом», куда стремится попасть лирический герой. Лирический герой Пушкина, стоящий у подножия высокой горы, смотрит на вершину Кавказа, напоминающей «царственный шатер», на монастырь, скрывающийся за облаками и напоминающий «реющий ковчег». Эти недосягаемые человеку поэтические образы ассоциируются с Богом, свободой, вечностью: «шатер сияет вечными лучами», « вольная вышина», «соседство с Богом ». Лирический герой Пушкина ищет покоя, он желает «скрыться» в «заоблачной келье», быть рядом с Богом в тишине и покое.

Стихотворение Пушкина написано четырехстопным ямбом, что создает неторопливое, величественное описание кавказского пейзажа.

«Крест на скале» Михаил Лермонтов

В теснине Кавказа я знаю скалу,
Туда долететь лишь степному орлу,
Но крест деревянный чернеет над ней,
Гниет он и гнется от бурь и дождей.
И много уж лет протекло без следов
С тех пор, как он виден с далеких холмов.

О если б взойти удалось мне туда,
Как я бы молился и плакал тогда;
И после я сбросил бы цепь бытия,
И с бурею братом назвался бы я!

А.С.Пушкин и М.Ю.Лермонтов – два самых значительных поэта первой половины Х1Хвека. Изучение творчества двух поэтов позволяет нам увидеть то общее, что связывает их. Во- первых, жанровый универсализм, во-вторых, наследие романтизма (традиция Байрона),в-третьих, общность тематики некоторых лирических произведений. Но в то же время можно видеть и глубокие различия между поэтическим миром Пушкина и Лермонтова. Если Пушкин обращается к широкому кругу тем, мотивов, образов, то Лермонтову характерна сосредоточенность на узком круге тем. Несходство Пушкина и Лермонтова обусловлена как субъективными (ранняя биография) факторами, так и объективными (разная социокультурная атмосфера эпохи). Пушкину больше свойственны оптимизм и разнообразие мотивов, а Лермонтову – пессимизм, дисгармония, ощущение неудовлетворенности собственной судьбой и эпохой, трагическое мироощущение, чувство тревоги, тоска, безысходность. Как эти сходства и различия отражаются в их стихотворениях?

Ссылка на основную публикацию
×
×