14.12.2019

Анализ стихотворения «Еду ли ночью по улице темной…» Н. А. Некрасова

А.А. Фет “Какая грусть! Конец аллеи” анализ стихотворения (428)

Стихотворение А.А.Фета «Какая грусть! Конец аллеи. » рисует зимний пейзаж. Он метафоричен («Опять серебряные змеи Через сугробы поползли»), овеян авторской фантазией. Взгляд.

Образы автора и героя то сливаются в стихотворении, то вновь разъединяются. Этот прием взят поэтом из фольклорных источников. Однако всем ходом развития сюжета произведения Н.А. Некрасов убедительно показывает, что настоящим виновником грехопадения героини является не ее муж, который сам, выбиваясь из сил, пытался прокормить семью, а несправедливость общественного устройства, при котором одни люди могут покупать душу и тело других как товар.

Анализ стихотворения Н.А. Некрасова Еду ли ночью по улице темной. 1847.

Автор: Некрасов Н.А.

Стихотворение “Еду ли ночью по улице темной. “, вызвавшее восторженный отклик современников Некрасова – Тургенева, Белинского, Чернышевского, Писарева и др., – с одной стороны, традиционно для самого поэта, но, с другой – принципиально новаторское для русской поэзии вообще. Такая его особенность, как сюжетность, и сам выбор сюжета – судьба женщины в бесчеловечных социальных условиях, приводящих ее к падению – не новы для поэзии Некрасова (вспомним хотя бы стихотворение “Когда из мрака заблужденья. “, 1845). Однако сами сюжетность и выбор сюжета – нарушение традиции, ведь сюжет, в особенности сюжет “низкий”, связанный с нищетой, голодом и вообще социальными проблемами, – явление редкое для донекрасовской русской поэзии. В этом – одно из основных проявлений творческого метода Некрасова, заключавшегося в разрушении привычных норм и канонов, в пародировании их (как во многих других его ранних стихотворениях, например, “Современная ода” и “Колыбельная песня”, 1845, “В неведомой глуши, в деревне полудикой. “, 1846, “Нравственный человек”, 1847 и т.д.), так как только так можно было завоевать себе достойное место в русской поэзии середины – начала первой половины XIX в., когда интерес к поэзии вообще и, в особенности, к традиционной поэзии (Пушкин, Жуковский, Лермонтов, Баратынский и их малозначительные эпигоны), был очень невысок.

Стихотворение написано четырехстопным дактилем (есть две строки трехстопного дактиля) с перекрестной рифмовкой (чередуются женские – нечетные – и мужские – четные – окончания). Выбор трехсложного размера – еще одно проявление поэтического новаторства Некрасова, ставшим одним из первых русских поэтов, активно употреблявших трехсложники, приближавшие стихотворную речь к разговорной, вместе с тем обогащая поэтический язык. Стихотворение состоит из четырех частей разного размера: первая часть – двенадцать стихов, вторая и третья части – по шестнадцать стихов и четвертая часть – восемь стихов, – что также является отличительной особенностью Некрасовской поэзии: подобное иррегулярное строфическое деление встречается во многих его стихах, например, “Да, наша жизнь текла мятежно. “, “Так это шутка? Милая моя. ” (1850), “Муза” (1851), “О письма женщины, нам милой. ” (1852) и т.д.. Такое разбиение на строфы совпадает с сюжетным членением: первая строфа – воспоминания героя о бывшей возлюбленной до встречи с ним, вторая – рассказ о смерти их ребенка, третья – рассказ о ее падении, четвертая – вновь мысль о том, “где она теперь”.

В стихотворении встречается приблизительные и неточные рифмы: “рукой” – “мной”, “темней” – “не лей”, “заснем” – “рядком”, “венцу” – “отцу” и т.д. – явление также редкое для русской поэзии середины XIX в. и ставшее общепринятым и широко используемым лишь в поэзии символистов и поэтов XX века: А.А.Ахматовой, О.Э.Мандельштама, В.В.Маяковского, С.А.Есенина и др..

В опровержение мнения о “слабой форме” или “безыскусности” некрасовских стихов, бывшего весьма распространенным среди критиков-современников, одной из особенностей этого стихотворения является весьма изощренная звукопись, проходящая через весь текст:

Звукопись эта выделяет несколько основных мотивов стихотворения, одновременно объединяя их: тема судьбы, смерти, гроба (звуки б, р, г, сочетания Ср и рС, С – согласный), тема любви, холода, голода, слез, плача, “мучительной думы” (звуки л и j, шипящие – вспомним традиционную семантику этой звукописи, например в “Мцыри” Лермонтова). Обилие групп согласных (“темной”, “пасмурный”, “друг”, “вдруг”, “брызги дождя”, “пронзительно звонок”, “вдоволь поплакал” и т.д.) делают течение стихотворной речи прерывистым, затрудненным, подчеркивают трагизм описываемых событий.

Другая характерная особенность этого стихотворения – обилие отрицаний: “друг беззащитный, больной и бездомный”, “с детства судьба невзлюбила тебя”, “муж тебе выпал недобрый на долю”, “не покорилась”, “да не на радость сошлась и со мной. “, “он не смолкал”, “слез безрассудных не лей”, “ты не спешила с печальным признаньем, // Я ничего не спросил”, “все без изъятья”, “бесполезно замрут” – также свойственна поэзии Некрасова, ср., например, стихотворение “Муза” (1851):

Нет, Музы ласково поющей и прекрасной

Не помню над собой я песни сладкогласной!

Она гармонии волшебной не учила,

В пеленках у меня свирели не забыла,

Мечтой неясною не волновала ум

И не являлась вдруг восторженному взору

Эти отрицания не только подчеркивают негативное воздействие социальной среды на судьбу человека, но и свидетельство отрицания этой среды поэтом.

Все стихотворение построено на нескольких сквозных мотивах, проходящих через его текст и связывающих его воедино, подчеркивающих его трагизм. Во-первых, это мотив темноты, которым начинается стихотворение: “Еду ли ночью по улице темной, // Бури заслушаюсь в пасмурный день” – продолжающийся во второй части в несколько смягченной форме: “полусвет, полутьма”, – затем усиливающийся: “становилось темней”; эти слова непосредственно предшествуют рассказу о смерти ребенка; в третьей части этот мотив вновь возникает, причем ему вновь сопутствует его противоположность: “В комнате темной зажгли огонек”. Интересно, что эта противоположность несколько снимается звукописью: “темной” – “огонек”, что отсылает ко второй части, где “полусвет” и “полутьма” выступают как синонимы. Это промежуточное состояние между светом и тьмой – характерная особенность Петербурга в лирике Некрасова (а действие стихотворения разворачивается именно в столице, о чем свидетельствуют многие типичные “петербургские” мотивы: сырость, туман, дождь, та же темнота, безысходность душевного состояния героев, смерть от голода и нищеты. Это стихотворение относится к тем, о которых . сказал: “Какой-то город, явный с первых строк, // Растет и отдается в каждом слоге”.), равно как и других поэтов и писателей, разрабатывавших “петербургскую” тему.

К мотиву темноты примыкает важнейшая тема, также связанная с Петербургом, – тема враждебности природы по отношению к человеку. Тема эта выражается в образах “бури”, “дождя”, “холодной” комнаты, в мотиве болезни: эпитет “больной” проходит через все стихотворение: “Друг беззащитный, больной и бездомный”, “больной и голодный // Я унывал, выбивался из сил”; “была ты бледна и слаба” (болезнь, бледность и слабость связаны звукописью в единый фонетико-семантический ряд). Тут же и мотив смерти: “умер ребенок”, “завтра мы оба // Так же глубоко и сладко заснем” (ужас и безысходность жизни героев подчеркивается тем, что единственный положительный эпитет, встречающийся в этом сравнительно крупном стихотворении, – “сладкий” – относится к смерти, а героиня, отправляется на панель, “принарядившись, как будто к венцу”), “три гроба”, “гробик ребенку”, “в гроб положили”.

Во-вторых, это мотив дурного душевного состояния, злобы: “зол был отец твой угрюмый” (злость и угрюмость здесь взаимно дополняют и усиливают друг друга), “муж тебе выпал недобрый на долю: // С бешеным нравом, с тяжелой рукой”, “купит хозяин, с проклятьем, три гроба”, “в разных углах мы сидели угрюмо” (угол, узость пространства – еще один “петербургский” мотив), “угрюм и озлоблен я был” (вновь объединение и взаимное усугубление двух понятий), “злая борьба”. Все люди, весь свет озлоблены и враждебны друг к другу.

Далее, мотив бедности, нищеты, голода: “друг бездомный”, “беден был отец твой”, “голодный”, весь образ неотапливаемой, “пустой и холодной” комнаты, в которой живут герои, такая хотя бы деталь: “пар от дыханья волнами ходил”, “с голоду завтра мы оба // заснем”, необходимость женщине торговать собой, чтобы купить “гробик ребенку и ужин отцу” (вспомним Соню Мармеладову, которая появится менее чем через двадцать лет после написания этого стихотворения: “А тут ребятишки голодные. а чтт тут пьешь и ешь, когда и ребятишки-то по три дня корки не видят! Сонечка встала, надела платочек, надела бурнусик и с квартиры отправилась, а в девятом часу и назад обратно пришла. Ни словечка при этом не вымолвила, хоть бы взглянула, легла на кровать лицом к стенке, только плечики да тело все вздрагивают. ” (“Преступление и наказание”, ч. 1 гл. II). Ср. у Некрасова: “Ты ушла молчаливо, // Принарядившись, как будто к венцу, Ты не спешила с печальным признаньем, // Я ничего не спросил, // Только мы оба глядели с рыданьем”.), нищета горемычная.

Другой важный мотив – тема одиночества, беззащитности человека наедине со страшным, жестоким миром: “друг беззащитный”, “кто ж защитит тебя?” Туда же относится и мотив равнодушия людей к истинным причинам трагедии:

Все без изъятья

Именем страшным тебя назовут.

Бесчеловечность окружающего мира – основная причина страданий героев.

Важнейший мотив стихотворения – мотив судьбы, понимаемой в социальном смысле как несправедливости общественного строя, обрекающего людей на муки. Этот мотив начинает и завершает стихотворение: “с детства судьба невзлюбила тебя” (причина этого – бедность отца), “или пошла ты дорогой обычной, // И роковая свершится судьба?” “Роковая судьба” – предельное нагнетание трагизма и безысходности, неотвратимость и мучительность страданий возводятся в степень. С этим ключевым мотивом связаны два мотива: с одной стороны, мотив бессилия перед судьбой: “я унывал, выбивался из сил” (ср. “труб заунывные звуки”), образ слабого ребенка, “злая тебя сокрушила борьба”, “только во мне шевельнутся проклятья – // И бесполезно замрут. ” – и, с другой стороны, мотив борьбы с этой судьбой, борьбы с заведомо трагическим исходом: “не покорилась – ушла ты на волю”, “в сердце твоем совершалась борьба” (умереть с голоду – или утратить честь?), “злая тебя сокрушила борьба”. Необходимость бороться и осознание бессмысленности, безысходности этой борьбы повергает героев в состояние ужаса и полной опустошенности. Все это делает стихотворение Некрасова одним из наиболее мрачных трагических в русской литературе.

Сюжетная конструкция стихотворения Н.Некрасова достаточно проста. Воспитанная “по-барски”, в среде правящего класса, девушка попадает в обычную мужицкую семью, где книга

Вчерашний день, часу в шестом, Зашел я на Сенную; Там били женщину кнутом, Крестьянку молодую. Ни звука из ее груди, Лишь бич свистал, играя. И музе я сказал: “Гляди, Сестра твоя родная!”. Н.А Некрасов

Николай Алексеевич Некрасов истинно народный поэт и истинно русский человек всем сердцем и всей душой любящий. Россию ценящий и знающий ее как родную мать. Велика в творчестве. Некрасова тема русской природы.

Николай Алексеевич Некрасов поэт небывалой совестливости горькой иронии и пронзительной боли. Его поэзия жива народным духом чаяниями и страданиями людей. Поэзия Некрасова отражала правду жизни оттого так горько говорит автор о своем народе.

Любить и понимать свой народ, сострадать ему лучше всего учиться у Некрасова. Он обо всем пишет так, как будто сам все испытал: «Эту привычку к труду благородную нам бы не худо с тобой перенять! Благослови же работу народную и научись мужика уважать!» Так знать и любить свой народ мог только человек с большим сердцем, с широкой душой. «Однажды в студеную, зимнюю пору я из лесу вышел, был сильный мороз…» Эти сказочные по звучанию строки остаются в памяти с детства.

Стихотворение Н.А. Некрасова «Я не люблю иронии твоей…» относится к так называемому панаевскому циклу, стихотворения которого навеяны отношениями с В.Я Панаевой и образуют единый лирический дневник, отразивший все оттенки чувств лирического героя.

Поэзия Н.А. Некрасова была знамением времени — смены дворянского периода освободительного движения разночинским. «Кнутом иссеченная муза» Некрасова была дочерью порабощенного народа, чьи муки, чья ненависть уже сгущались в грозовые тучи неистовых крестьянских волнений. Советский поэт Н. Рыленков так сказал о значении гражданской поэзии Некрасова: «Когда я думаю о долге художника, о его честности перед временем и перед собой, перед Родиной и перед народом, я прежде всего вспоминаю о Некрасове».

Автор: Некрасов Н.А. Стихотворение «Элегия» было написано в 1874 году и стало ответом Н.А.Некрасова на высказывания в адрес поэта многих критиков. Один из них писал: «То, что составляло его любимую тему – непосредственное описание страданий народа и вообще бедняков, – уже им исчерпано не потому, что подобная тема сама по себе когда-нибудь могла быть вполне исчерпана, а потому, что поэт наш стал как-то повторяться, когда принимается за эту тему».

Анализ стихотворения Некрасова «Вчерашний день, часу в шестом…» В стихотворении Н.А. Некрасов определяет сущность своего поэтического творчества.

Смысл названия стихотворения Н.А. Некрасова “Тишина” Автор: Некрасов Н.А. Прекрасное стихотворение об отчизне написал русский писатель Н.А.Некрасов, полное трепета к родным местам и природе оно ярко отражает творческое направление автора. Николай Алексеевич писал о России, людях, которые живут в этой огромной стране, описывал их быт; старался понять и понимал обычных крестьян, вдохновлявших своей волей и выносливостью на столь патриотичные стихотворения, как «Тишина».

Автор: Некрасов Н.А. В стихотворениях Некрасова проявляется идеал общественного деятеля, который проникнут беспредельной любовью к родине и способен отдать жизнь во имя ее. Примером может служить стихотворение «Памяти Добролюбова», написанное в 1864 году. В поэтических раздумьях поэта о его друзьях запечатлены черты положительных героев, лучших людей времени, неповторимые индивидуальные портреты Добролюбова и Белинского.

Анализ стихотворения Фета “Шепот, робкое дыханье” Автор: Фет А.А. В стихотворении Фета “шепот,робкое дыханье” 3 строфы,в каждой из которых по 4 стиха.

Анализ стихотворения А.Блока “Ночь,улица,фонарь,аптека. ” Автор: Блок А.А. “Ночь,улица,фонарь,аптека. “Сразу можно обратить внимание на настроение лирического героя,его состояние.Все стихотворение пронизано тоской,чувством безысходности

Автор: Некрасов Н.А. Николай Алексеевич Некрасов — поэт небывалой совестливости, горькой иронии и пронзительной боли. Его поэзия жива народным духом, чаяниями и страданиями людей. Поэзия Некрасова отражала правду жизни, оттого так горько говорит автор о своем народе. Стихотворение “Родина”, написанное в 1846 году, отражает настроение молодого человека, с честной и доброй душой, взглянувшего вокруг умными и внимательными глазами.

Автор: Некрасов Н.А. В 1856 году было написано одно из самых главных стихотворений Некрасова – «Поэт и гражданин». В этом стихотворении резко противопоставлена позиция двух людей – поэта и гражданина. Поэт, отказавшийся от служения обществу, становится бесплодным.

Стихотворение Н.А.Некрасова “Я не люблю иронии твоей. ” (Восприятие, истолкование, оценка.) Автор: Некрасов Н.А. Н.Некрасова, как и В.Маяковского, многие считают лишь “политическим” поэтом, борцом за гражданские права простых людей. Но уж если и может возникать спор о поэтическом значении “гражданских” стихотворений Некрасова, то разногласия значительно сглаживаются и порой даже исчезают, когда речь идет о Некрасове как об этике и лирике.

Анализ стихотворения И.А. Бунина “Ещё и холоден и сыр. ” Автор: Бунин И.А. Стихотворение “Ещё и холоден и сыр. ” написано Буниным в 1901 году. Оно относится к раннему этапу творчества писателя. В стихотворении мы видим февраль, конец зимы: “Ещё и холоден и сыр Февральский воздух. “.

Анализ стихотворения А. С. Пушкина «». К Чаадаеву. Это стихотворение относится к 1818 году, а опубликовано в 1829 без ведома Пушкина, хотя до этого получило известность в рукописных списках. Посвящено Петру Яковлевичу Чаадаеву, одному из друзей Пушкина.

Одной из основных тем лирики Некрасова 40—50-х годов является изображение острых социальных противоречий капиталистического города.

Как отразилась тема родины в лирике Н. А. Некрасова? Как поэт изображает город? Как развивается тема поэта и поэзии в лирике Н. А. Некрасова?

Николай Алексеевич Некрасов — певец женской доли. Пронзительной болью отдаются в сердце его стихи о женской судьбе вообще и крестьянки в частности. Душевностью веет от его лирических стихотворений, посвященных русской женщине, сестре, матери.

Николай Алексеевич Некрасов — большой и разноплановый поэт. В своем творчестве он сумел отразить все оттенки русской жизни, выделил ее «темные стороны» во всей их драматичности и незаурядности.

Н. А. Некрасов относится к числу тех русских поэтов, которые всем своим творчеством как бы вели спор с предшествующей литературной традицией и в то же время сами создавали традицию новую, характеризующую то время, в которое они творили.

Н. А. Некрасов-поэт уделял огромное внимание детям: посвящал им свои стихи. В свет вышли такие его произведения, как “Стихотворения, посвященные русским детям” (1867, 1870), “Школьник” (1856), “Плач детей” (1860) и многие другие.

Во всех произведениях Н.А.Некрасова четко выражена его гражданская позиция. Посвятим свою лиру народу, поэт стал продолжателем традиций Рылеева, Пушкина, Лермонтова.

Николай Алексеевич Некрасов – это поэт-гражданин. Он всегда чувствовал свою ответственность перед обществом, что и отразилось в творчестве. Поэзия Некрасова непосредственно участвовала в деле освобождения народа от крепостной зависимости.

Н. А. Некрасов открыл новую эпоху в русской поэзии — это было ясно уже его современникам. И он прежде всего так и известен: как поэт и гражданин, со всей силой своего таланта выступивший против угнетения человека человеком, против насилия и зла.

Стихотворение Н.А.Некрасова “В дороге”. (Восприятие, истолкование, оценка.) Автор: Некрасов Н.А. Сюжетная конструкция стихотворения Н.Некрасова достаточно проста. Воспитанная “по-барски”, в среде правящего класса, девушка попадает в обычную мужицкую семью, где книга

Анализ стихотворения Пушкина А.С. “Арион” Автор: Пушкин А.С. Анализ стихотворения А.С. Пушкина «Арион». Нас было много на челне; Иные парус напрягали,

Социальная и любовная лирика. Стихотворения “Вчерашний день, часу в шестом”, “О Муза, я у двери гроба”, “Еду ли ночью по улице темной” и др. Лирические герои Некрасова. Крестьянская тема.

Н.А.Некрасов вошел в историю русской литературы как поэт-реалист, рисующий правдивые картины русской действительности, и как выдающийся журналист. C его именем связаны названия журналов прошлого столетия “Современник” и “Отечественные записки”.

Главный герой поэзии Некрасова – человек из народа: крестьянин, рекрут, горожанин. Именно городу посвящены многие стихотворения поэта, в которых он показывает нищету, беспросветную жизнь и страдания.

Опыт детства, знание жизни крестьян позволили Некрасову в стихотворении “На смерть Шевченко” точно проследить всю жизнь украинского поэта, выплеснуть боль крепостного, подневольного человека, описать жажду свободы.

Н. А. Некрасов создал целую эпоху в поэзии. Не одно поколение лучших людей России воспитывалось на произведениях поэта. С детских лет входят в наше сознание некрасовские образы, неповторимые звуки его стихотворной речи. В лице Некрасова, чутко уловившего требование времени, поэзия стремилась раздвинуть свои пределы.

Николай Алексеевич Некрасов является продолжателем пушкинской линии в русской поэзии — по преимуществу реалистической. Тематика Некрасова-лирика разнообразна. Узкий круг лирических тем он дополнил новой темой — социальной. Источник вдохновения поэта, Муза, у Некрасова — родная сестра несчастных, подвергаемых насилию и угнетению.

Шпаргалка: Анализ стихотворения Н.А. Некрасова Еду ли ночью по улице темной. 1847.

Далее, мотив бедности, нищеты, голода: «друг бездомный», «беден был отец твой», «голодный», весь образ неотапливаемой, «пустой и холодной» комнаты, в которой живут герои, такая хотя бы деталь: «пар от дыханья волнами ходил», «с голоду завтра мы оба // заснем», необходимость женщине торговать собой, чтобы купить «гробик ребенку и ужин отцу» (вспомним Соню Мармеладову, которая появится менее чем через двадцать лет после написания этого стихотворения: «А тут ребятишки голодные… а чтт тут пьешь и ешь, когда и ребятишки-то по три дня корки не видят! Сонечка встала, надела платочек, надела бурнусик и с квартиры отправилась, а в девятом часу и назад обратно пришла. Ни словечка при этом не вымолвила, хоть бы взглянула, легла на кровать лицом к стенке, только плечики да тело все вздрагивают. » («Преступление и наказание», ч. 1 гл. II). Ср. у Некрасова: «Ты ушла молчаливо, // Принарядившись, как будто к венцу, Ты не спешила с печальным признаньем, // Я ничего не спросил, // Только мы оба глядели с рыданьем».), нищета горемычная.

Анализ стихотворения «Еду ли ночью по улице темной…» Н. А. Некрасова

Стихотворение «Еду ли ночью по улице темной…» Н.А. Некрасова посвящено одной из самых тяжелых тем в русской литературе XIX века — судьбе русской женщины. По жанру это баллада.

Н.А. Некрасов последовательно показывает, какие тяжкие испытания выпадают на долю главной героини произведения: злоба и бедность в родительском доме, брак с нелюбимым мужем, нищета и голод, гибель единственного сына. Затем для того, чтобы похоронить ребенка и накормить мужа, женщина решается на отчаянный шаг: она продает свое тело. Всю ответственность этого поступка героиня берет на себя. Муж первое время даже не догадывается об ужасном поступке жены. «Случай нас выручил? Бог ли помог?» — наивно спрашивает себя он. Потом страшная догадка все-таки приходит ему в голову: «Ты не спешила печальным признаньем, Я ничего не спросил, Только мы оба глядели с рыданьем. Только угрюм и озлоблен я был…». Муж, ради которого и вместо которого героиня заработала деньги, озлобился. Герои расстались. «Где ты теперь? С нищетой горемычной злая тебя сокрушила борьба? Или пошла ты дорогой обычной И роковая свершится судьба? Кто ж защитит тебя?» — все эти вопросы, сконцентрированные в последней строфе стихотворения, так и останутся без ответа. Даже муж, который и должен был защитить свою жену от бедности и унижения, посылает ей бесполезные проклятья, но все равно мучительно вспоминает о ней словами: «Друг беззащитный, больной и бездомный, Вдруг предо мной промелькнет твоя тень!» Обращение «друг» подчеркивает, что в душе героя все еще есть нежные чувства к любимой женщине. Созвучные эпитеты «беззащитный, больной и бездомный» усиливают трагическое звучание фразы.

Судьбу героини произведения, к сожалению, можно считать типичной для того времени. Добродетельная Соня Мармеладова из романа Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» прошла подобный же путь: ради голодных детей своей мачехи она становится проституткой. В одном из ее разговоров с Родионом Раскольниковым звучит мысль о том, что Полячка в скором времени тоже должна будет повторить печальную судьбу Сонечки.

Обилие отрицаний («с детства судьба невзлюбила тебя», «муж тебе выпал недобрый на долю», «не покорилась», «да не на радость сошлась и со мной», «он не смолкал», «слез безрассудных не лей», «ты не спешила с печальным признаньем»). Эти отрицания придают негативную окрашенность художественной атмосфере произведения. Эту же семантическую функцию выполняют в произведении образы мира природы (буря, дождь). Злоба, угрюмство — вот настроение, которое может породить подобная атмосфера. В таких условиях для человеческой души не может быть радости. Не случайно основной мотив произведения — беззащитность, безысходность.

Примечательно, что весь сюжет произведения разворачивается в атмосфере полутьмы, полусвета. Темная улица, пасмурный день — все эти художественные детали призваны также подчеркнуть безрадостность существования. Эту же функцию выполняют заунывные звуки труб, подчеркивая тему тяжести непосильного капиталистического труда.

Н.А. Некрасов показывает, что на отчаянный шаг героиню подталкивает только крайне тяжелое положение. Не случайно в сюжете произведения моделируется несколько иной вариант развития событий: «С горя да с голоду завтра мы оба Так же глубоко и сладко заснем; Купит хозяин, с проклятьем, три гроба — Вместе свезут и положат рядком…». Таким образом, ценой личного счастья и супружеской верности героиня стихотворения, по сути, спасает любимому жизнь. Автор потрясен благородством души русской женщины, ее мужественным, хотя и некрасивым с точки зрения общественной морали поступком. Примечательно, что герой, который не может простить поступок жены, с животным чувством, не раздумывая, утоляет голод, съедая ужин, купленный на принесенные женой деньги. Не случайно смерть в такой ситуации представляется герою сладостным избавлением.

Стихотворение «Еду ли ночью по улице темной…», обладая высокой обличительной силой, вызвало широкий общественный резонанс: отклики И.С. Тургенева, В.Г. Белинского, Н.Г. Чернышевского, Д.И. Писарева. Социальная тема — главная тема в творчестве Н.А. Некрасова. Это явление было новаторским для поэзии по сути.

Анализ стихотворения Н.А. Некрасова «Еду ли ночью по улице темной. » (1847)

Стихотворение «Еду ли ночью по улице темной. », вызвавшее восторженный отклик современников Некрасова — Тургенева, Белинского, Чернышевского, Писарева и др., — с одной стороны, традиционно для самого поэта, но, с другой — принципиально новаторское для русской поэзии вообще. Такая его особенность, как сюжетность, и сам выбор сюжета — судьба женщины в бесчеловечных социальных условиях, приводящих ее к падению — не новы для поэзии Некрасова (вспомним хотя бы стихотворение «Когда из мрака заблужденья. », 1845). Однако сами сюжетность и выбор сюжета — нарушение традиции, ведь сюжет, в особенности сюжет «низкий», связанный с нищетой, голодом и вообще социальными проблемами, — явление редкое для донекрасовской русской поэзии. В этом — одно из основных проявлений творческого метода Некрасова, заключавшегося в разрушении привычных норм и канонов, в пародировании их (как во многих других его ранних стихотворениях, например, «Современная ода» и «Колыбельная песня», 1845, «В неведомой глуши, в деревне полудикой. », 1846, «Нравственный человек», 1847 и т.д.), так как только так можно было завоевать себе достойное место в русской поэзии середины — начала первой половины XIX в., когда интерес к поэзии вообще и, в особенности, к традиционной поэзии (Пушкин, Жуковский, Лермонтов, Баратынский и их малозначительные эпигоны), был очень невысок.

Стихотворение написано четырехстопным дактилем (есть две строки трехстопного дактиля) с перекрестной рифмовкой (чередуются женские — нечетные — и мужские — четные — окончания). Выбор трехсложного размера — еще одно проявление поэтического новаторства Некрасова, ставшим одним из первых русских поэтов, активно употреблявших трехсложники, приближавшие стихотворную речь к разговорной, вместе с тем обогащая поэтический язык. Стихотворение состоит из четырех частей разного размера: первая часть — двенадцать стихов, вторая и третья части — по шестнадцать стихов и четвертая часть — восемь стихов, — что также является отличительной особенностью Некрасовской поэзии: подобное иррегулярное строфическое деление встречается во многих его стихах, например, «Да, наша жизнь текла мятежно. », «Так это шутка? Милая моя. » (1850), «Муза» (1851), «О письма женщины, нам милой. » (1852) и т.д… Такое разбиение на строфы совпадает с сюжетным членением: первая строфа — воспоминания героя о бывшей возлюбленной до встречи с ним, вторая — рассказ о смерти их ребенка, третья — рассказ о ее падении, четвертая — вновь мысль о том, «где она теперь».

В стихотворении встречается приблизительные и неточные рифмы: «рукой» — «мной», «темней» — «не лей», «заснем» — «рядком», «венцу» — «отцу» и т.д. — явление также редкое для русской поэзии середины XIX в. и ставшее общепринятым и широко используемым лишь в поэзии символистов и поэтов XX века: А.А.Ахматовой, О.Э.Мандельштама, В.В.Маяковского, С.А.Есенина и др…

В опровержение мнения о «слабой форме» или «безыскусности» некрасовских стихов, бывшего весьма распространенным среди критиков-современников, одной из особенностей этого стихотворения является весьма изощренная звукопись, проходящая через весь текст:

Звукопись эта выделяет несколько основных мотивов стихотворения, одновременно объединяя их: тема судьбы, смерти, гроба (звуки б, р, г, сочетания Ср и рС, С — согласный), тема любви, холода, голода, слез, плача, «мучительной думы» (звуки л и j, шипящие — вспомним традиционную семантику этой звукописи, например в «Мцыри» Лермонтова). Обилие групп согласных («темной», «пасмурный», «друг», «вдруг», «брызги дождя», «пронзительно звонок», «вдоволь поплакал» и т.д.) делают течение стихотворной речи прерывистым, затрудненным, подчеркивают трагизм описываемых событий.

Другая характерная особенность этого стихотворения — обилие отрицаний: «друг беззащитный, больной и бездомный», «с детства судьба невзлюбила тебя», «муж тебе выпал недобрый на долю», «не покорилась», «да не на радость сошлась и со мной. », «он не смолкал», «слез безрассудных не лей», «ты не спешила с печальным признаньем, // Я ничего не спросил», «все без изъятья», «бесполезно замрут» — также свойственна поэзии Некрасова, ср., например, стихотворение «Муза» (1851):

Нет, Музы ласково поющей и прекрасной

Не помню над собой я песни сладкогласной!

Она гармонии волшебной не учила,

В пеленках у меня свирели не забыла,

Мечтой неясною не волновала ум

И не являлась вдруг восторженному взору

Все стихотворение построено на нескольких сквозных мотивах, проходящих через его текст и связывающих его воедино, подчеркивающих его трагизм. Во-первых, это мотив темноты, которым начинается стихотворение: «Еду ли ночью по улице темной, // Бури заслушаюсь в пасмурный день» — продолжающийся во второй части в несколько смягченной форме: «полусвет, полутьма», — затем усиливающийся: «становилось темней»; эти слова непосредственно предшествуют рассказу о смерти ребенка; в третьей части этот мотив вновь возникает, причем ему вновь сопутствует его противоположность: «В комнате темной зажгли огонек». Интересно, что эта противоположность несколько снимается звукописью: «темной» — «огонек», что отсылает ко второй части, где «полусвет» и «полутьма» выступают как синонимы. Это промежуточное состояние между светом и тьмой — характерная особенность Петербурга в лирике Некрасова (а действие стихотворения разворачивается именно в столице, о чем свидетельствуют многие типичные «петербургские» мотивы: сырость, туман, дождь, та же темнота, безысходность душевного состояния героев, смерть от голода и нищеты. Это стихотворение относится к тем, о которых… сказал: «Какой-то город, явный с первых строк, // Растет и отдается в каждом слоге».), равно как и других поэтов и писателей, разрабатывавших «петербургскую» тему.

К мотиву темноты примыкает важнейшая тема, также связанная с Петербургом, — тема враждебности природы по отношению к человеку. Тема эта выражается в образах «бури», «дождя», «холодной» комнаты, в мотиве болезни: эпитет «больной» проходит через все стихотворение: «Друг беззащитный, больной и бездомный», «больной и голодный // Я унывал, выбивался из сил»; «была ты бледна и слаба» (болезнь, бледность и слабость связаны звукописью в единый фонетико-семантический ряд). Тут же и мотив смерти: «умер ребенок», «завтра мы оба // Так же глубоко и сладко заснем» (ужас и безысходность жизни героев подчеркивается тем, что единственный положительный эпитет, встречающийся в этом сравнительно крупном стихотворении, — «сладкий» — относится к смерти, а героиня, отправляется на панель, «принарядившись, как будто к венцу»), «три гроба», «гробик ребенку», «в гроб положили».

Во-вторых, это мотив дурного душевного состояния, злобы: «зол был отец твой угрюмый» (злость и угрюмость здесь взаимно дополняют и усиливают друг друга), «муж тебе выпал недобрый на долю: // С бешеным нравом, с тяжелой рукой», «купит хозяин, с проклятьем, три гроба», «в разных углах мы сидели угрюмо» (угол, узость пространства — еще один «петербургский» мотив), «угрюм и озлоблен я был» (вновь объединение и взаимное усугубление двух понятий), «злая борьба». Все люди, весь свет озлоблены и враждебны друг к другу.

Другой важный мотив — тема одиночества, беззащитности человека наедине со страшным, жестоким миром: «друг беззащитный», «кто ж защитит тебя?» Туда же относится и мотив равнодушия людей к истинным причинам трагедии:

Все без изъятья

Именем страшным тебя назовут.

Бесчеловечность окружающего мира — основная причина страданий героев.

Важнейший мотив стихотворения — мотив судьбы, понимаемой в социальном смысле как несправедливости общественного строя, обрекающего людей на муки. Этот мотив начинает и завершает стихотворение: «с детства судьба невзлюбила тебя» (причина этого — бедность отца), «или пошла ты дорогой обычной, // И роковая свершится судьба?» «Роковая судьба» — предельное нагнетание трагизма и безысходности, неотвратимость и мучительность страданий возводятся в степень. С этим ключевым мотивом связаны два мотива: с одной стороны, мотив бессилия перед судьбой: «я унывал, выбивался из сил» (ср. «труб заунывные звуки»), образ слабого ребенка, «злая тебя сокрушила борьба», «только во мне шевельнутся проклятья — // И бесполезно замрут. » — и, с другой стороны, мотив борьбы с этой судьбой, борьбы с заведомо трагическим исходом: «не покорилась — ушла ты на волю», «в сердце твоем совершалась борьба» (умереть с голоду — или утратить честь?), «злая тебя сокрушила борьба». Необходимость бороться и осознание бессмысленности, безысходности этой борьбы повергает героев в состояние ужаса и полной опустошенности. Все это делает стихотворение Некрасова одним из наиболее мрачных трагических в русской литературе.

Краткий анализ

История создания – произведение было написано спустя год после окончания Великой Отечественной войны – в 1946 г.

Тема стихотворения – долг перед Отечеством, умение жертвовать собой ради счастья следующих поколений.

Композиция – Стихотворение А. Твардовского – монолог лирического героя, в котором можно выделить воспоминания о собственной гибели и обращение к живым соотечественникам. Формальная его организация – 42 катрена.

Жанр – послание.

Стихотворный размер – двухстопный анапест, рифмовка перекрестная АВАВ.

Метафоры – «корни слепые ищут корма во тьме», «ходит рожь на холме», «машины воздух рвут на шоссе», «нашим прахом по праву овладел чернозем».

Эпитеты – «родимая отчизна», «безымянное болото».

Сравнения – «фронт горел, не стихая, как на теле рубец».

Помогите с Анализом стиха “я убит подо ржевом” желательно как можно оригинальнее (хотя бы стиль школьника), а не простой копипаст

u0412u044b u0434u043eu043bu0436u043du044b u0431u044bu043bu0438, u0431u0440u0430u0442u044cu044f,

u0423u0441u0442u043eu044fu0442u044c, u043au0430u043a u0441u0442u0435u043du0430.. .

u0410. u0422. u0422u0432u0430u0440u0434u043eu0432u0441u043au0438u0439

u0410u043bu0435u043au0441u0430u043du0434u0440 u0422u0440u0438u0444u043eu043du043eu0432u0438u0447 u0422u0432u0430u0440u0434u043eu0432u0441u043au0438u0439 u0437u043du0430u043b u043e u0432u043eu0439u043du0435 u043du0435 u043fu043eu043du0430u0441u043bu044bu0448u043au0435, u0441u0430u043c u043fu0440u043eu0448u0435u043b u0442u0440u0443u0434u043du044bu043cu0438 u0435u0435 u0434u043eu0440u043eu0433u0430u043cu0438 u043cu043du043eu0433u0438u0435 u0441u043eu0442u043du0438 u043au0438u043bu043eu043cu0435u0442u0440u043eu0432, u043eu0442u0442u043eu0433u043e u0438 u0441u0442u0438u0445u0438 u0435u0433u043e, u043fu0440u0430u0432u0434u0438u0432u044bu0435 u0438 u0441u0443u0440u043eu0432u044bu0435, u043fu043eu043bu043du044b u0438u0441u0442u043eu0440u0438u0447u0435u0441u043au043eu0433u043e u043eu043fu0442u0438u043cu0438u0437u043cu0430, u0432u0435u0440u044b u0432 u043du0435u0438u0437u0431u0435u0436u043du0443u044e u043fu043eu0431u0435u0434u0443 u0440u0443u0441u0441u043au043eu0433u043e u043eu0440u0443u0436u0438u044f.

u041eu0434u043du043e u0438u0437 u043bu0443u0447u0448u0438u0445 u0441u0442u0438u0445u043eu0442u0432u043eu0440u0435u043du0438u0439 u0410u043bu0435u043au0441u0430u043du0434u0440u0430 u0422u0440u0438u0444u043eu043du043eu0432u0438u0447u0430 u00abu042f u0443u0431u0438u0442 u043fu043eu0434u043e u0420u0436u0435u0432u043eu043cu00bb u043du0430u043fu0438u0441u0430u043du043e u0432 u0444u043eu0440u043cu0435 u043cu043eu043du043eu043bu043eu0433u0430 u0431u044bu0432u0448u0435u0433u043e u0431u043eu0439u0446u0430, u043fu0430u0432u0448u0435u0433u043e u0437u0430 u0441u0432u043eu0431u043eu0434u0443 u0440u043eu0434u0438u043du044b, u043eu0442u0442u043eu0433u043e u0438u043cu0435u044eu0449u0435u0433u043e u043fu0440u0430u0432u043e u0433u043eu0432u043eu0440u0438u0442u044c u0441 u0436u0438u0432u044bu043cu0438 u043eu0442u043au0440u043eu0432u0435u043du043du043e, u0431u0435u0437 u0438u0437u043bu0438u0448u043du0435u0439 u0441u043bu0435u0437u043bu0438u0432u043eu0441u0442u0438 u0438 u043fu0430u0444u043eu0441u0430.

u042f u0443u0431u0438u0442 u043fu043eu0434u043e u0420u0436u0435u0432u043eu043c,

u0412 u0431u0435u0437u044bu043cu044fu043du043du043eu043c u0431u043eu043bu043eu0442u0435,

u0412 u043fu044fu0442u043eu0439 u0440u043eu0442u0435, u043du0430 u043bu0435u0432u043eu043c.

u041fu0440u0438 u0436u0435u0441u0442u043eu043au043eu043c u043du0430u043bu0435u0442u0435.

u042f u2014 u0433u0434u0435 u043au043eu0440u043du0438 u0441u043bu0435u043fu044bu0435

u0418u0449u0443u0442 u043au043eu0440u043cu0430 u0432u043e u0442u044cu043cu0435;

u042f u2014 u0433u0434u0435 u0441 u043eu0431u043bu0430u0447u043au043eu043c u043fu044bu043bu0438

u0425u043eu0434u0438u0442 u0440u043eu0436u044c u043du0430 u0445u043eu043bu043cu0435.

u041fu043eu044du0442u0443 u0443u0434u0430u043bu043eu0441u044c u0441u043eu0437u0434u0430u0442u044c u0441u043eu0431u0438u0440u0430u0442u0435u043bu044cu043du044bu0439 u043eu0431u0440u0430u0437 u043fu043eu043au043eu043bu0435u043du0438u044f, u043eu0441u0442u0430u0432u0448u0435u0433u043eu0441u044f u043du0430 u043fu043eu043bu044fu0445 u0441u0440u0430u0436u0435u043du0438u0439, u0447u0435u0441u0442u043du043e u0432u044bu043fu043eu043bu043du0438u0432u0448u0435u0433u043e u0441u0432u043eu0439 u0434u043eu043bu0433 u0434u043e u043au043eu043du0446u0430. u0414u0430, u0438u043c u0445u043eu0442u0435u043bu043eu0441u044c u0436u0438u0442u044c u0438 u043bu044eu0431u0438u0442u044c, u0440u0430u0441u0442u0438u0442u044c u0445u043bu0435u0431 u0438 u0434u0435u0442u0435u0439, u043du043e u043fu0440u0438u0448u043bu0430 u0441u0443u0440u043eu0432u0430u044f u0433u043eu0434u0438u043du0430 u0432u043eu0439u043du044b, u0438 u043bu044eu0434u0438 u0432u0441u0442u0430u043bu0438 u0436u0438u0432u044bu043c u0449u0438u0442u043eu043c u0438 u043du0435 u0434u0440u043eu0433u043du0443u043bu0438, u0430 u0443u0448u043bu0438 u2014 u0442u043eu043bu044cu043au043e u043cu0435u0440u0442u0432u044bu043cu0438.

u041du0430u0448u0438 u043eu0447u0438 u043fu043eu043cu0435u0440u043au043bu0438.

u041fu043bu0430u043cu0435u043du044c u0441u0435u0440u0434u0446u0430 u043fu043eu0433u0430u0441,

u041du0430 u0437u0435u043cu043bu0435 u043fu043e u043fu043eu0432u0435u0440u043au0435

u0412u044bu043au043bu0438u043au0430u044eu0442 u043du0435 u043du0430u0441.

u0412u044b u0434u043eu043bu0436u043du044b u0431u044bu043bu0438, u0431u0440u0430u0442u044cu044f,

u0423u0441u0442u043eu044fu0442u044c, u043au0430u043a u0441u0442u0435u043du0430,

u0418u0431u043e u043cu0435u0440u0442u0432u044bu0445 u043fu0440u043eu043au043bu044fu0442u044cu0435 u2014

u042du0442u0430 u043au0430u0440u0430 u0441u0442u0440u0430u0448u043du0430.

u0410u0432u0442u043eu0440 u0441u0443u043cu0435u043b u043du0430u0439u0442u0438 u0442u0443 u0433u0440u0430u043du044c, u043cu0435u0436u0434u0443 u0436u0438u0437u043du044cu044e u0438 u0441u043cu0435u0440u0442u044cu044e, u043fu0430u043cu044fu0442u044cu044e u0438 u0437u0430u0431u0432u0435u043du0438u0435u043c, u0437u0430 u043au043eu0442u043eu0440u0443u044e u0443u0436u0435 u043du0435 u043fu0435u0440u0435u0439u0442u0438, u0435u0435 u043cu043eu0436u0435u0442 u043fu043eu043du044fu0442u044c u0438 u043fu0440u0435u0434u0432u043eu0441u0445u0438u0442u0438u0442u044c u0442u043eu043bu044cu043au043e u0442u0430u043bu0430u043du0442 u043fu043eu044du0442u0430. u041eu043d u0432u044bu0441u043au0430u0437u044bu0432u0430u0435u0442 u043cu044bu0441u043bu044c, u043au043eu0442u043eu0440u0430u044f u0432u043bu0430u0434u0435u043bu0430 u0443u043cu0430u043cu0438 u0432u0441u0435u0445, u043a u0447u0435u043cu0443 u0441u0442u0440u0435u043cu0438u043bu0438u0441u044c u00abu0436u0438u0432u044bu0435 u0438 u043cu0435u0440u0442u0432u044bu0435u00bb :

u041du0430u043c u0434u043eu0441u0442u0430u0442u043eu0447u043du043e u0437u043du0430u0442u044c,

u0427u0442u043e u0431u044bu043bu0430, u043du0435u0441u043eu043cu043du0435u043du043du043e,

u0422u0430 u043fu043eu0441u043bu0435u0434u043du044fu044f u043fu044fu0434u044c

u041du0430 u0434u043eu0440u043eu0433u0435 u0432u043eu0435u043du043du043eu0439.

u0422u0430 u043fu043eu0441u043bu0435u0434u043du044fu044f u043fu044fu0434u044c,

u0427u0442u043e u0443u0436 u0435u0441u043bu0438 u043eu0441u0442u0430u0432u0438u0442u044c,

u0422u043e u0448u0430u0433u043du0443u0432u0448u0443u044e u0432u0441u043fu044fu0442u044c

u041du043eu0433u0443 u043du0435u043au0443u0434u0430 u0441u0442u0430u0432u0438u0442u044c.

u0421u0442u0438u0445u043eu0442u0432u043eu0440u0435u043du0438u0435 u0422u0432u0430u0440u0434u043eu0432u0441u043au043eu0433u043e u0432u043eu0441u043fu0440u0438u043du0438u043cu0430u0435u0442u0441u044f u043au0430u043a u0437u0430u0432u0435u0449u0430u043du0438u0435 u0432u0441u0435u0445 u043fu0430u0432u0448u0438u0445, u043du0435 u0434u043eu0436u0438u0432u0448u0438u0445 u0434u043e u0421u0432u044fu0442u043eu0439 u041fu043eu0431u0435u0434u044b, u0442u0435u043c, u043au0442u043e u0434u043eu0448u0435u043b, u043eu0441u0443u0449u0435u0441u0442u0432u0438u043b, u0434u043eu0431u0438u043b u0444u0430u0448u0438u0437u043c u0432 u0435u0433u043e u00abu043bu043eu0433u043eu0432u0435u00bb . u042du0442u043e u0438 u043fu0440u0435u0434u0443u043fu0440u0435u0436u0434u0435u043du0438u0435 u0432u0441u0435u043c u043fu043eu0441u043bu0435u0434u0443u044eu0449u0438u043c u043fu043eu043au043eu043bu0435u043du0438u044fu043c, u0447u0442u043eu0431u044b u043du0435 u0434u043eu043fu0443u0441u0442u0438u043bu0438 u043fu043eu0432u0442u043eu0440u0435u043du0438u044f u043au0440u043eu0432u0430u0432u043eu0439 u0431u043eu0439u043du0438, u0438u0431u043e u043eu0441u0442u0430u043du043eu0432u0438u0442u044c u0432u043eu0439u043du0443 u0441u043bu043eu0436u043du0435u0435, u0447u0435u043c u043du0435 u0434u043eu043fu0443u0441u0442u0438u0442u044c u0435u0435. u0418u0437 u0441u0432u043eu0435u0433u043e u00abu0434u0430u043bu0435u043au0430u00bb u043fu043eu044du0442 u0433u043eu0432u043eu0440u0438u0442 u0441 u043fu043eu0442u043eu043cu043au0430u043cu0438, u0447u0442u043eu0431u044b u043fu043eu043cu043du0438u043bu0438 u0442u0435u0445, u043au0442u043e u0437u0430u043fu043bu0430u0442u0438u043b u0437u0430 u043fu043eu0431u0435u0434u0443 u0431u0435u0437u043cu0435u0440u043du0443u044e u0446u0435u043du0443 u2014 u0441u0432u043eu044e u0436u0438u0437u043du044c.

u0417u0430u0432u0435u0449u0430u044e u0432 u0442u043eu0439 u0436u0438u0437u043du0438

u0412u0430u043c u0441u0447u0430u0441u0442u043bu0438u0432u044bu043cu0438 u0431u044bu0442u044c

u0418 u0440u043eu0434u0438u043cu043eu0439 u043eu0442u0447u0438u0437u043du0435

u0421 u0447u0435u0441u0442u044cu044e u0434u0430u043bu044cu0448u0435 u0441u043bu0443u0436u0438u0442u044c.

u0418 u0431u0435u0440u0435u0447u044c u0435u0435 u0441u0432u044fu0442u043e,

u0411u0440u0430u0442u044cu044f, u0441u0447u0430u0441u0442u044cu0435 u0441u0432u043eu0435 u2014

u0412 u043fu0430u043cu044fu0442u044c u0432u043eu0438u043du0430-u0431u0440u0430u0442u0430,

u0427u0442u043e u043fu043eu0433u0438u0431 u0437u0430 u043du0435u0435.

u0427u0438u0442u0430u0442u0435u043bu044c u0438 u043du0435 u0437u0430u043cu0435u0442u0438u043b, u043au0430u043a u043fu043eu0432u0435u0441u0442u0432u043eu0432u0430u043du0438u0435 u043fu0435u0440u0435u0448u043bu043e u043eu0442 u0433u0435u0440u043eu044f u0441u0442u0438u0445u043eu0442u0432u043eu0440u0435u043du0438u044f u043a u0430u0432u0442u043eu0440u0443, u043bu0438u0448u044c u0441u043cu0435u043du0438u043bu0441u044f u0431u0443u0434u043du0438u0447u043du044bu0439 u0440u0438u0442u043c u043du0430 u043fu0430u0442u0435u0442u0438u0447u0435u0441u043au0438u0439, u043fu043eu044fu0432u0438u043bu0441u044f u043fu0430u0444u043eu0441, u043eu043fu0440u0430u0432u0434u0430u043du043du044bu0439 u0432u0435u043bu0438u043au0438u043c u043fu043eu0434u0432u0438u0433u043eu043c u043du0430u0440u043eu0434u0430, u043eu0442u0441u0442u043eu044fu0432u0448u0435u0433u043e u043cu0438u0440 u043du0430 u0437u0435u043cu043bu0435. “>]” data-test=”answer-box-list”>

u0422u0430 u043fu043eu0441u043bu0435u0434u043du044fu044f u043fu044fu0434u044c,

Скачать:

Вложение	Размер
a._t._tvardovskiy_analiz_stihotvoreniya.	26.62 КБ

В этой строчке заключен смысл жизни на земле. Живым – жить и помнить. )
Нам — отрада одна:
Что недаром боролись
Мы за родину-мать.
Пусть не слышен наш голос, —
Вы должны его знать.

Композиция

Стихотворение по смыслу можно разделить на две части, которые, однако, не идут одна за другой, а чередуются, тесно переплетаясь между собой. В одной из частей лирический герой рассказывает, как он погиб и где его похоронили. Вторая часть – послание сослуживцам и соотечественникам, которое призывает защищать Родину и быть счастливыми в новой жизни.

Формально произведение состоит из 42 катренов (четверостиший). Строфы логической цепочкой раскрывают заявленные темы.

Жанр стихотворения – послание, так как его основу составляет обращение к другим людям. Есть в стихе и элементы сюжетной лирики – рассказ героя о гибели и освобождении территорий от захватчиков. Стихотворный размер – двустопный анапест. А. Твардовский использует перекрестную рифмовку АВАВ, мужские и женские рифмы.

Анализ стихотворения «Я убит подо Ржевом» (А.Т. Твардовский)

Анализ стихотворения «Я убит подо Ржевом» (А.Т. Твардовский), как и любого произведения о Великой Отечественной войне, – это, прежде всего, анализ героического прошлого нашего народа. А оно стоит того, чтобы о нем помнили и говорили вечно.

О войне написано немало и прозы, и стихов, и у всех у них одна общая нравственная цель: не дать потомкам забыть о тех страшных событиях. У стихотворения «Я убит подо Ржевом» есть своя история, а у лирического героя – реальный прототип.

Если заглянуть в историю Великой Отечественной войны, то нетрудно догадаться, какие события легли в основу стихотворения. В первой половине войны, больше года советская армия воевала на центральных и западных фронтах. А конец лета 1942 года был ознаменован боем под Ржевом, который, по воспоминаниям солдат, был похож на ад. От прочтения некоторых заметок кровь стынет в жилах, настолько страшным было сражение.

Во время этих событий автор стихотворения находился в военном госпитале, где встретил Василия Бросалова, тяжело раненного в Ржевской битве. От этого бойца Твардовский и узнал, как все происходило. Бросалов был настолько в тяжелом состоянии, что только время от времени мог приходить в себя. В эти редкие моменты он рассказывал о жестоком бое с врагом.

Солдат выжил, хотя его матери уже была отправлена похоронка. А Твардовский увековечил память о нем в своем стихотворении. Бросалов остался жить, но у поэта был свой, авторский, замысел. Лирический герой стихотворения погиб, и, наверное, оттого особенно пронзительно звучат строки Твардовского. И это не просто гипербола для акцента на теме. Философия стихотворения в том, что все в этом мире тленно, кроме вечности. И даже после смерти важно, чтобы победила правда, чтобы знать: не зря была смерть раньше срока.

Тема памяти о героическом прошлом рефреном переходит от стихотворения к стихотворению, от романа к роману, от повести к повести о Великой Отечественной войне. Вот и Твардовский оставил нам свое завещание, переданное от всех, кто отстаивал свободу родины. Поэтому «Я убит подо Ржевом» можно отнести к жанру послания. Но кроме этого, в нем ведется повествование лирического героя о страшных событиях Ржевской битвы.

Рассказ о свой смерти и завещание будущим поколениям – вот две части композиции стихотворения. Но между ними сложно провести четкую границу. Они идут рядом, тесно переплетаясь. Потому что обе важны. Потому что мало знать историю, нужно помнить, как она писалась. Нужно чувствовать и уважать подвиг наших предков.

О чем говорит нам первая строфа? Конечно же, о месте смерти лирического героя. Это очень страшное, но не единственное событие войны. Гораздо о большем говорит вторая строка:

Герой погибает, понимая, что его никогда никто не найдет. Это страшнее самой смерти – остаться без вести пропавшим, не оставить после себя ничего, «ни петлички, ни лычки…»

Очевидцы вспоминали, что в том кровавом сражении полы шинели тряслись от грохота снарядов и не было слышно людей даже в двух шагах от себя. Наш лирический герой, скорее всего, даже не успел понять, что произошло. Так автор пишет об этом во второй строфе:

Я не видел той вспышки,—

Точно в пропасть с обрыва —

И ни дна ни покрышки.

Одно мгновение – и человека не стало. И уже не слышны разрывы снарядов, не видны вспышки огня. Смерть похожа на падение в пропасть, как одно мгновение.

«Ни дна ни покрышки..» – это крылатое выражение давно уже употребляется в качестве ругательной присказки в речи. Возможно, отчасти такая задача была у него и в стихотворении Твардовского. Но происхождение этого выражения говорит нам еще и о том, что ждет лирического героя после смерти. Дно и покрышка – это гроб, которого у героя никогда не будет. И вот о чем он думает в свои последние минуты. Никогда ему не быть похороненным, не останется о нем ничего, когда память матери умрет вместе с ней. Да и ей некуда будет прийти, чтобы поплакать о своем сыне «во всем этом мире, До конца его дней…»

А сколько таких, пропавших без вести, солдат было? Не счесть. И все они «где корни слепые», «где рожь на земле». Они повсюду, они рассеяны по свету, как зола от пепелища военных действий: в крике петуха на заре, в реве машин, в реке, в травах…

Это ли не призыв помнить? У солдат нет могилы, но они везде. И память должна жить в каждом из нас. Память – вот то, в чем упокоится их душа.

В официальной послевоенной историографии нет упоминания о ржевской битве, но ее сравнивали со Сталинградом, только наоборот: Ржев осадили немцы, и наши солдаты долго и с большими потерями отвоевывали город за городом. Поэтому в стихотворении Твардовского упомянут Сталинград:

Сколько сроку назад

Был на фронте впервые

Назван вдруг Сталинград.

Здесь же читается и просьба помнить о примерной хотя бы дате гибели лирического героя.

Солдат убит. Он погиб без следа после себя. Но тут-то и читается особая философия войны. Для всех погибших даже после смерти самым важным остается понимание того, что их смерти не были напрасными, что и Ржев, и Сталинград, и другие города будут освобождены, наша страна будет свободной. Лирический герой терзается мыслями о том, что могли не прорваться, не выстоять. Этим мыслям посвящено несколько строф стихотворения.

Нет! Не могли русские не прогнать врага со своей земли! В этом окончательно убеждается лирический герой в своих размышлениях. Ведь даже мертвому невыносимо быть на том свете, зная, что наша родная земля захвачена фашистами. И пусть «после этого дня» для лирического героя больше не будет «ни известий, ни сводок», но только желанная и долгожданная победа и память о ней смогут дать покой всем тем, кто не смог увидеть ее своими глазами:

Есть отрада одна:

Мы за родину пали,

В следующих строках – и боль, и надежда, и завещание вечной памяти тем, кому еще придется воевать.

Заканчивая свою историю, лирический герой говорит уже о выживших. После войны начинается мирное время, и каждому предстояло в этот мир постепенно вернуться, найти свое место, начать жизнь заново. И каждого ждала своя судьба. Но одно они должны помнить точно: нужно дорожить счастьем, заработанным такими жертвами, так тяжело и страшно.

Что еще может завещать убитый и непохороненный солдат? Только жизнь и счастье. И память.

Лирический герой стихотворения – это убитый под Ржевом солдат. Но в последних строках мы можем заметить едва уловимое присутствие автора. Это он почти кричит о том, чтобы люди помнили. В лице солдата – сотни тысяч тех, кто не увидел знамя победы, не услышал заветного слова. Но они всегда рядом с нами, они повсюду и во всем. И это можно понимать двояко. Солдаты погибали везде, вся русская земля – это одна братская могила для них, последнее пристанище. И каждая травинка, каждый камешек должен говорить нам о том, что мы можем наслаждаться красотой природы, радоваться урожаю, любить, рожать детей, работать только благодаря Им. Никто из них уже никогда не сможет почувствовать то, что кажется нам таким обыденным и естественным. Это своего рода одна метафора, с помощью которой острее звучит тема стихотворения, заставляет глубже и сильнее читателю почувствовать боль лирического героя.

В стихотворении Твардовского много и других средств художественной выразительности. С их помощью создан лирический герой, ярче представлены картины страшных событий военного времени. Так, метафоры «корни слепые ищут корма во тьме», «машины воздух рвут на шоссе», «нашим прахом по праву овладел чернозем», «нас, что вечности преданы» не могут оставить читателя равнодушным. А эпитеты «родимая отчизна», «безымянное болото», «суровая борьба» делают стихотворение эмоционально окрашенным.

Стихотворение настолько гармонично построено, что, кажется, даже двухстопный анапест, довольно редкий стихотворный размер для русской лирики, созвучен идее Твардовского. Короткие строки звучат отрывисто, с надрывом, создавая нужное настроение у читателей.

Каждый год наш народ празднует День Победы. Вот уже семьдесят пять лет каждый год девятого мая мы вспоминаем о тех далеких страшных событиях Великой Отечественной войны и радуемся беззаботной мирной жизни. Все меньше остается в живых тех, кто сам видел войну, сам чувствовал вкус победы. Когда-нибудь нам уже некого будет поздравлять в теплый майский день, некому будет подарить цветы и сказать спасибо. Но чем дальше мы уходим от памятной даты, тем крепче должна быть наша память и тем ценнее становится стихотворение Твардовского – завещание на много десятков и, должно быть, сотен лет вперед своим потомкам.

«Я убит подо Ржевом» – это и кусочек истории, и завещание одновременно. Благодаря таким произведениям сегодня люди помнят и чтят подвиг предков.

Анализ стихотворения «Я убит подо Ржевом…» — Твардовский

Тема исторической памяти выступает здесь в новом ракурсе — как тема преемственности жизни и подвига погибших и жизни живых, продолжения жизни после смерти, завещания погибших героев своим живым современникам, их ответственности перед погибшими. Так же ощутимо звучит здесь тема победы жизни над смертью (погибший герой разговаривает с живыми).

Вариант 2

Как говорят древние священные писания, одним из способов получить лучший исход после собственной гибели, является пасть на поле бранном за праведное дело. Таким образом, воины, которые отстаивают собственную землю или какие-то высокие идеалы, автоматически как бы причисляются к святым и в этом действительно есть смысл. Даже на элементарном уровне простой обывательской морали, погибшей за какой-то идеал является праведником.

Твардовский пишет Я убит подо Ржевом по окончанию Второй мировой, он рассматривает идеал защиты родины, отпора вражеским захватчикам. Помимо этого в своем стихотворении он сравнивает святое дело и советскую власть, ставит эти феномены в один ряд. Дополнительно основным приоритетом рассматривается мотив спасения родины и подвига воинов, которые ради своего дела не различают живых и павших, но просто выполняют свою задачу ради чего-то более высокого, чем существование отдельного человека.

Рассуждения поэта в целом понятны и патриотическая риторика, которая видится сквозь весьма популярное стихотворение, тоже в какой-то степени достойна уважения. Тем более, сам Твардовский является фронтовиком и было бы не совсем этично ставить в упрек ему подобную эксплуатацию образа павшего воина. При этом, безусловно, при прочтении подобных стихотворений следует разделать тонкую грань, когда поэт говорит о растворении павшего воина в этом мире в заре, полях, реке, шоссе, траве, о, по сути, великой суровости гибели («ни известий ни сводок», «вечная память – кто завидует ей») и когда явно навязывает чувства живущих, чувствам погибших, наподобие: «и у мертвых, безгласных, есть отрада одна».

Твардовский великолепно понимал нелепость гибели на войны и деструктивность всего этого предприятия как такового, эти мысли есть в других его военных стихотворениях, которые выглядят именно как гуманистические, антивоенные. Тем не менее, одним из самых его знаменитых творений становится именно Я убит подо Ржевом, которое наряду со вполне разумными мыслями транслирует тягу к гибели, деструктивные идеи фактически самоуничтожения, которые были так весело приняты советскими детьми. Как ни печально, но счастье и гибель навряд ли, возможно ставить рядом, но такое искаженное понимание счастье равно как искаженное понимание подвига, довольно легко имеет отклик в доверчивых сердцах.

Анализ стихотворения Я убит подо Ржевом по плану

Несмотря на весь трагизм этого монолога, под конец солдат желает тем, кто всё же смог выжить и одержать победу, всё то, на что он способен. А именно – свято хранить эту победу, быть счастливыми, но не хвастаться ею и помнить, какие жертвы стояли за всем этим:

Я убит подо Ржевом анализ стихотворения

Ярким представителем военной лирики считается стихотворение Я убит подо Ржевом, анализ которого проводят ученики 11 класса. Стоит разобраться, какова основная мысль данного произведения и что хотел донести до своих читателей с его помощью автор. После этого написать сочинение по данному творению Твардовского не составит труда.

✔️ дата создания – 1946 год;

«Я убит подо Ржевом» А. Твардовский

Я убит подо Ржевом,
В безымянном болоте,
В пятой роте,
На левом,
При жестоком налете.

Я не слышал разрыва
И не видел той вспышки, –
Точно в пропасть с обрыва –
И ни дна, ни покрышки.

И во всем этом мире
До конца его дней –
Ни петлички,
Ни лычки
С гимнастерки моей.

Я – где корни слепые
Ищут корма во тьме;
Я – где с облаком пыли
Ходит рожь на холме.

Я – где крик петушиный
На заре по росе;
Я – где ваши машины
Воздух рвут на шоссе.

Где – травинку к травинке –
Речка травы прядет,
Там, куда на поминки
Даже мать не придет.

Летом горького года
Я убит. Для меня –
Ни известий, ни сводок
После этого дня.

Подсчитайте, живые,
Сколько сроку назад
Был на фронте впервые
Назван вдруг Сталинград.

Фронт горел, не стихая,
Как на теле рубец.
Я убит и не знаю –
Наш ли Ржев наконец?

Удержались ли наши
Там, на Среднем Дону?
Этот месяц был страшен.
Было все на кону.

Неужели до осени
Был за н и м уже Дон
И хотя бы колесами
К Волге вырвался о н?

Нет, неправда! Задачи
Той не выиграл враг.
Нет же, нет! А иначе,
Даже мертвому, – как?

И у мертвых, безгласных,
Есть отрада одна:
Мы за родину пали,
Но она –
Спасена.

Наши очи померкли,
Пламень сердца погас.
На земле на проверке
Выкликают не нас.

Мы – что кочка, что камень,
Даже глуше, темней.
Наша вечная память –
Кто завидует ей?

Нашим прахом по праву
Овладел чернозем.
Наша вечная слава –
Невеселый резон.

Нам свои боевые
Не носить ордена.
Вам все это, живые.
Нам – отрада одна,

Что недаром боролись
Мы за родину-мать.
Пусть не слышен наш голос,
Вы должны его знать.

Вы должны были, братья,
Устоять как стена,
Ибо мертвых проклятье –
Эта кара страшна.

Это горькое право
Нам навеки дано,
И за нами оно –
Это горькое право.

Летом, в сорок втором,
Я зарыт без могилы.
Всем, что было потом,
Смерть меня обделила.

Всем, что, может, давно
Всем привычно и ясно.
Но да будет оно
С нашей верой согласно.

Братья, может быть, вы
И не Дон потеряли
И в тылу у Москвы
За нее умирали.

И в заволжской дали
Спешно рыли окопы,
И с боями дошли
До предела Европы.

Нам достаточно знать,
Что была несомненно
Там последняя пядь
На дороге военной, –

Та последняя пядь,
Что уж если оставить,
То шагнувшую вспять
Ногу некуда ставить…

И врага обратили
Вы на запад, назад.
Может быть, побратимы.
И Смоленск уже взят?

И врага вы громите
На ином рубеже,
Может быть, вы к границе
Подступили уже?

Может быть… Да исполнится
Слово клятвы святой:
Ведь Берлин, если помните,
Назван был под Москвой.

Братья, ныне поправшие
Крепость вражьей земли,
Если б мертвые, павшие
Хоть бы плакать могли!

Если б залпы победные
Нас, немых и глухих,
Нас, что вечности преданы,
Воскрешали на миг.

О, товарищи верные,
Лишь тогда б на войне
Ваше счастье безмерное
Вы постигли вполне!

В нем, том счастье, бесспорная
Наша кровная часть,
Наша, смертью оборванная,
Вера, ненависть, страсть.

Наше все! Не слукавили
Мы в суровой борьбе,
Все отдав, не оставили
Ничего при себе.

Все на вас перечислено
Навсегда, не на срок.
И живым не в упрек
Этот голос наш мыслимый.

Ибо в этой войне
Мы различья не знали:
Те, что живы, что пали, –
Были мы наравне.

И никто перед нами
Из живых не в долгу,
Кто из рук наших знамя
Подхватил на бегу,

Чтоб за дело святое,
За советскую власть
Так же, может быть, точно
Шагом дальше упасть.

Я убит подо Ржевом,
Тот – еще под Москвой…
Где-то, воины, где вы,
Кто остался живой?!

В городах миллионных,
В селах, дома – в семье?
В боевых гарнизонах
На не нашей земле?

Ах, своя ли, чужая,
Вся в цветах иль в снегу…
Я вам жить завещаю –
Что я больше могу?

Завещаю в той жизни
Вам счастливыми быть
И родимой отчизне
С честью дальше служить.

Горевать – горделиво,
Не клонясь головой.
Ликовать – не хвастливо
В час победы самой.

И беречь ее свято,
Братья, – счастье свое, –
В память воина-брата,
Что погиб за нее.

Дата создания: 1946 г.

Братья, ныне поправшие
Крепость вражьей земли,
Если б мертвые, павшие
Хоть бы плакать могли!

Рефлексия

Учитель открывает режим «Белая доска» программы Classroom management, поочередно назначает лидерами отдельных учащихся, дает задание написать на «белой доске» духовно-нравственные скрепы человеческого бытия, которые помогают сохранить память и извлечь из нее важные уроки.

Учащиеся записывают такие духовно-нравственные ценности, как: человеколюбие, созидание, труд, радость, мир.

Мы никому не позволим перекраивать историю и выдвигать несправедливые обвинения в наш адрес! Наша армия освободила мир от фашизма! Наши солдаты «пол-Европы прошагали, полземли»! Победа в 1945 – это наша слава и гордость.

Оценка статьи:

(пока оценок нет)

Загрузка...