×

Сочинение по картине Левитана Одуванчики 7 класс описание

Сочинение по картине Левитана Березовая роща 7 класс

Свое полотно «Березовая роща» Исаак Ильич Левитан писал четыре года. Это была его «песня» посвященная Руси, ее красоте, очарованию и необъятным просторам. Художник тщательно работал над холстом. На картине изображена березовая роща, которую автор видел на окраине городка Плес, недалеко от кладбищенской церкви Пустынка, в прекрасный, залитый солнцем день.

Стройные белоснежные стволы стоят в сочной зелени листвы и травы. Березы, русские березы, вы вдохновляли многих творческих людей: художников, композиторов, поэтов. А в чудесный летний полдень вы прекрасны, как никогда. Молодые и взрослые деревья чуть-чуть колышутся под теплым ветерком. Их ветви раскинулись в разные стороны и как бы вбирают в себя прогретый, горячий воздух. Кора деревьев разноцветна, плавно переходит от серой, к красновато-бурой и коричневой с глубокими трещинами.

Желтые блики света радостно играют в зарослях, выделяя белые головки ромашек и нежно- лиловые колокольчиков, желтую пижму. Кажется, еще мгновение и появится на картине, шмель или пчела, размеренно гудя-жужжа. Или взмахнет своими разноцветными крыльями бабочка, или появится на колоске злака божья коровка. Травка растет буйно, видимо недавно, обмыта дождем. Создается чудесный образ родной, милой всем природы. Мастер русского лирического пейзажа выписал не только каждый лист, каждую травинку он как бы остановил это прекрасное мгновение. Он мастерски играет светом и тенью.

Смешав белые краски, оттенки зеленого и желтого мастер пейзажа получил удивительный эффект живой картины. Ему на помощь пришли все художественные средства, которые не только украсили холст, но и стали источником новых чувств и впечатлений. Полотно наполнено яркими и свежими цветами- красками. В вышине размеренно плывут облака. Они замирают, летят медленнее, увидев эту природную идиллию.

Небо чистое, без темных вкраплений. Дождя не будет. Роща в теплый, солнечный день стоит чуть расслабленно, « по-домашнему». Покой и тишина окружают каждого кто войдет сюда, и хочется улыбнуться, радостно, и открыто, внимательно всмотревшись в эту картину, поняв и почувствовав через нее всю мощь и громаду русской души.

Вариант №2

Берёза – это символ России. Великий поэт Сергей Есенин с любовью называл её «страной берёзового ситца». Про русскую берёзку писали картины, стихи, слагали песни. Вот и на картине Исаака Левитана изображена берёзовая роща в солнечный летний день. Лето в самом разгаре, на лесной полянке растут подружки-берёзки. Под ногами зеленеет сочная трава. Она сплошным ковром устилает землю.

Мы попали в берёзовый плен. Мы не видим синего бездонного неба и яркого солнца, мы даже не видим полностью кроны деревьев. Как будто художник не высокого роста или рисовал сидя. Такое ощущение, что берёзки, как девчонки окружили его группами. И каждая требует к себе внимание. И художник не обошёл вниманием ни одну берёзку.

Там так тихо, только слышно, как в траве стрекочут кузнечики и цикады. Да в кронах щебечут птички. Это похоже на какую-то идиллию. Так хочется найти эту полянку, снять обувь, пройти босиком по этой травке-муравке, которая так приятно щекочет голые ступни ног.

Подойти к одной из берёзок, обнять её, прижаться щекой к её стволу, закрыть глаза и послушать о чем они шепчутся. Я бы упала на эту мягкую зелёную перину, вдыхала бы пряный аромат травы, и не о чём не думала – просто отдыхала и наслаждалась минутами единения с природой.

Исаак Левитан был мастер пейзажа. Берёзки нарисованы правдоподобно, даже отдельные листики с прожилками видно. Лето в самом зените, наверное, это июнь. Судя по тени, солнце стоит в зените, это полдень. Но, здесь, на лесной полянке в тени берёзок совсем не ощущается летний зной.

Наверняка, где-то рядом бьёт ключ или протекает ручей. Можно холодной водички попить, утолить жажду. Мы это всё не видим, мы это всё домысливаем своим воображением. Художник привлекает внимание именно к берёзкам. Они в центре его и нашего внимания. Вот стоят они с зелёными пышными кудрями. Лёгкий ветерок ласкает их кроны. Видно, что берёзки молоденькие. Нет ни одного дерева с толстым стволом. Молодёжь собралась на танцы!

Как будто деревья надели белые в чёрную полосочку, короткие платья. И сейчас берёзки будут водить хоровод. Солнышко освещает сцену-полянку. Оно пробивается сквозь густые кроны берёзок. И жёлтыми пятнами падает на траву. Эти места выглядят светлее остальных. Как будто кто-то прикрыл эту полянку-сцену от солнца огромным дуршлагом.

И оно попадает только через дырочки. Солнышко посылает на полянку берёзкам солнечные зайчики. А под берёзками, где нет солнца, трава нарисована тёмно-зелёным цветом. Там крона плотная и не пропускает солнечные лучи. И цветочки нарисованы. Не яркие, маленькие, голубенькие.

Мне уже хочется побегать по полянке между березок, покрутиться между ними, посчитать их. Убежать туда, вглубь картины. А что там? Начинается лес или продолжается полянка? Надо так сильно любить Россию, так сильно любить её природу, чтобы рисовать такие прекрасные пейзажи.

Я бы приобрела такую картину, и смотрела бы, часами смотрела на неё. Мне она очень понравилась.

Описание картины

Каждая картина с изображением природы воздействует на человека особым образом, вызывая массу положительных эмоций. Среди многочисленных работ Исаака Ильича Левитана работа под названием «Березовая роща» способна создать ощущение счастья, отличного настроения и полного умиротворения за счет яркого колорита, явного приближения зрителя к действительности.

На полотне художник запечатлел один из тех ярких летних дней, когда солнечные лучи способны пробраться в саму гущу березовой рощи. Присутствие большого количества теней на траве говорит о том, насколько пышные и раскидистые кроны деревьев.

Передний план леса занимает луг с огромным количеством сочной зелени, среди которой мелькают синие колокольчики, другие белые цветки. Две белоствольные березки справа расположены так близко к зрителю, что хочется дотронуться до яркой черно-белой коры молодых растений, почувствовать своими руками их неровную поверхность. Все остальное пространство повторяется беспорядочным расположением символом русского народа – берез.

Также как и на земле, где цвет трав чередуется от светло-зеленого на солнце до насыщенного изумрудного в тени, на ветвях деревьев оттенки разнообразны. Некоторые листья купаются в ярком свете солнечных лучей, другие – смотрят серьезно, попадая в затемненные места. Но в целом, картина распределения солнечных лучей необыкновенна. Они светлыми пятнами будто в шахматном порядке занимают все пространство на земле.

Игра разных оттенков зеленого цвета в сочетании с белым выливается в незабываемый, эффектный пейзаж, доступный для наблюдения каждому человеку. Но, чтобы обратить внимание не только на прекрасную погоду в березовой роще, представленной Левитаном на картине, но и на мелкие детали, к которым необходимо присмотреться, нужно быть наблюдательным любителем природы, истинным ценителем красоты родного края.

Место, выбранное художником для создания шедевра – это не пригорок, а ровная поверхность. Взгляду его не предстает разнообразие, лишь череда берез. Но подобный пейзаж нельзя назвать однообразным. В нем столько тепла и света, что хочется смеяться и петь от счастья. Любуясь некоторое время любимым символом России, зрителю начинает казаться, что он находиться в самом центре березовой рощи. Однако подобная солнечная мозаика из трав, белоствольные березки со своей энергией и силой – все это занимает огромные просторы нашей страны. А в момент уединения они сводят с ума красотой и мощью.

Глядя на пейзаж, создается ощущение, что в этот момент зрителю позирует каждый листочек берез. Несмотря на безветренную погоду, легкий теплый ветерок, заботясь о своих друзьях – представителях мира растений, прогуливается между деревьев, лаская нежно травы. Начинаешь чувствовать себя участником этого дикого уголка природы, смотришь на мир нежным взглядом. Хочется вдохнуть аромат душистых трав и цветов, стараешься защитить эти прекрасные составляющие окружающего мира. Невозможно представить себя в этом уютном уголке и без трели неумолкаемых птиц, спрятавшихся в роскошной кроне белоствольных красавиц.

Любование картиной И. И. Левитана «Березовая роща» – истинный момент наслаждения, который доступен каждому из нас. Пейзаж дарит успокоение, учит ценить и любить красоту родных просторов.

Левитан – Березовая роща

Описание костюма врача и клоуна с картинками. Когда приходишь на приём в поликлинику, то обязательно встречаешь человека замечательной профессии, врача.

Григорий Мелихов, красавец мужчина, парень в самом саку, а это значит, что все девушки на хуторе, где он живет, будут его. Так оно и произошло, но злодейка судьба, сыграла с ним очень злую шутку, так как в результате, он остался совершенно один,

Литература может пробудить в людях душевность, благодаря которой люди начинают понимать друг друга. Также литература даёт поразмыслить над тем, что человек прочёл, тогда он может для себя осознать свои чувства и держать эмоции под контролем.

Брюллов написал огромное количество разных картин, но одной из ярких является «Бахчисарайский фонтан». Именно об этом фонтане и идет замечательная и очень интересная легенда, которая известна каждому человеку.

Иван Константинович Айвазовский — это величайший художник. Каждое из его творений по своему необычно и уникально. Одна из его лучших картин называется “Буря”. Она была написана в 1872 году.

Дом – это то место, где всегда тепло и уютно, где тебе всегда рады и все устроено так, как хочется тебе. Часто люди говорят, мой дом моя крепость, и они совершенно правы. Но, наверное к большой радости вопреки мнению большинства, дом,

Сочинение по картине И. И. Левитана Одуванчики – 7 класс

Исаак Ильич Левитан (1860-1900) родился в небольшом литовском городке Кибартай в семье мелкого служащего. В начале 1870-х гг. семья перебралась в Москву. Способности к рисованию у Исаака Ильича проявились рано, в 13-летнем возрасте он уже поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. Учился хорошо, его дарование отмечали такие выдающиеся русские художники, как А. К. Саврасов и В. Д. Поленов.

Между тем семью преследовали несчастья. Сначала умерла мать, затем тяжело заболел отец и вскоре последовал за женой. Осиротевшие дети — а их в семье было четверо — узнали острую нужду.

Со временем к Левитану пришло признание, его материальное положение существенно улучшилось. Уже будучи известным художником, он преподавал в том самом Училище живописи, ваяния и зодчества, где некогда учился сам. Его работы экспонировались на выставках, которые организовывались в России содружеством передвижников, и даже за границей.

Но годы нищеты не прошли даром. Здоровье художника было сильно подорвано. Однако за свою короткую жизнь он успел создать множество картин.

Основное место в творчестве Левитана занимают пейзажи. Художник рисовал русскую природу, можно сказать, открыл ее красоту для своих современников. До него бытовало мнение, что в России нет выразительной природы, которую стоило бы запечатлеть на полотне. Русские пейзажисты подражали своим французским и итальянским коллегам, изображая эффектные ландшафты. Левитан не принял такого подхода, да ему и не требовались внешние эффекты — он умел показать выразительность самого типичного среднерусского пейзажа. Неприметные и непритязательные уголки на его картинах изображены так, что воспринимаются как нечто близкое и родное.

Но Левитан не ограничивался лишь одними пейзажами. Среди его работ есть и портреты, и натюрморты. Натюрморт — это картина, на которой изображены плоды, цветы, посуда и т. п.

“Одуванчики” — один из ранних и наиболее известных натюрмортов Левитана. В период написания этой картины художник жил в небольшом провинциальном городке Плёс, расположенном на берегу Волги.

Сюжет картины крайне прост. На серо-коричневом фоне изображён простой глиняный кувшин с букетом из одуванчиков. В букете присутствуют цветы на разных “стадиях”: бутоны, расцветшие жёлтые головки и серебристые шары отцветших цветов, превратившихся в семена-пушинки.

В этой картине часто пытаются найти скрытый смысл, некую глубинную идею, зашифрованную художником во внешней незатейливости этого натюрморта. Есть мнение, что таким образом Левитан стремился передать ощущение мимолётности земного бытия, краткости человеческой жизни. Высказывается предположение, что бутоны символизируют детство и юность человека, распустившиеся жёлтые цветки — зрелость, а белые — старость и надежду на то, что жизнь продолжается где-то за пределами земного круга. Ведь семена когда-нибудь подхватил ветер, а затем они снова упадут на землю и прорастут, и расцветут новые цветы.

Но, возможно, всё гораздо проще. Художник просто прогуливался на природе, увидел цветы, чем- то похожие на маленькие солнышки, нарвал букет и потом нарисовал его, чтобы мимолётная красота силой искусства сохранилась на века. Просто хотел показать другим незатейливую, трогательную красоту всем знакомого, привычного цветка, на который мало кто обращает внимание.

Фон картины — однообразный, даже несколько мрачноватый. Нет чёткой границы между поверхностью, на которой стоит кувшин, и стеной, они сливаются, и это сделано не случайно. Главное в картине — сами цветы. На таком фоне они особенно выделяются, словно напоминают о солнце, о зелёных лужайках с вкраплениями золотых — распустившихся — и серебряных — отцветших — головок.

Не случайна и простота композиции, Ведь художник стремился передать одухотворённость природы, которая всем привычна, и композиция картины должна способствовать ощущению естественности и безмятежности.

Сочинение по картине Одуванчики Левитана (7 класс)

Картина «Одуванчики» известного русского художника Исаака Ильича Левитана, написанная им в 1889 году в небольшом городке Плес, расположенном на Волге, до настоящего времени считается настоящей жемчужиной среди картин – натюрмортов.

На этой небольшой по размерам картине, художнику удалось передать всю неповторимую прелесть простых незамысловатых полевых цветов. Автор сумел вложить в свое произведение всю любовь и нежность к этим хрупким и беззащитным растениям. При этом картина поражает простотой сюжета и необычностью красок и их сочетанием. Может показаться, что художник небрежно изобразил все элементы натюрморта, но за этими нечеткими линиями и полутонами скрывается великий труд и истинное мастерство автора. Тщательно подобранная цветовая гамма, прорисовка каждого листочка и лепестка, естественность и натуральность всей композиции, придает картине очень реалистичный вид. Кажется, что вот сейчас подует ветер и на зрителей повеет теплом. Невыразительный, серый тон на заднем плане картины остро оттеняет яркие цвета соцветий одуванчиков и сочный цвет стеблей.

Простая глиняная ваза не случайно выбрана Левитаном для этих нежных и, в то же время, таких сильных цветов. Эта простота еще сильнее показывает всю глубину и скромность русской природы. Конечно, каждый человек, глядя на эту картину, погружается в свои воспоминания и ощущения, сам представляет свой мир, наполненный только ему доступными образами и впечатлениями.

Грациозные стебельки растений, ярко желтые шапки одуванчиков и уже отцветшие, белые воздушные головки цветов, повторяют и показывают все этапы жизни не только растений, но всего живого в мире. Символичность всех моментов движения от рождения до края жизни, явно отражается на картине мастера.

Несмотря на столь глубокий и философский смысл полотна, картина оставляет радостное, легкое и праздничное ощущение. Глядя на эти простые цветы, хочется вспоминать русские просторы, необъятные поля и перелески, дремучие леса и легкие березовые рощи. Хочется перенестись в летний жаркий день и пройтись по огромному лугу. Почувствовать дуновение ветра, пополненного ароматом цветущих трав. Ощутить под ногами родную землю и нарвать охапку таких же изумительных в своей простоте цветов. А самое главное, почувствовать всю красоту наше Родины и понять свою любовь к земле, которая может вырастить великих художников и поэтов, музыкантов и простых тружеников.

Сочинение №2

Каждый пейзаж или натюрморт, выполненный рукой великого мастера живописи И. И. Левитана – это тесное взаимодействие с миром природы, понимание его законов. Он с удовольствием демонстрирует то, что является источником вдохновения, зарядом энергии, сил.

Картина под названием «Одуванчики» является подтверждением того, что общение с природой для художника является важной частью его творческой деятельности. Автор работы с огромным вниманием и нежностью относится к изображению привычных для всех летних цветов – одуванчиков. Букет с растениями помещен в глиняный кувшин. Верхняя часть сосуда отражает блики солнечного света. Она настолько яркая, что коричневый цвет напоминает полированную поверхность. Нижняя часть будто потемнела со временем. Однако подобный вид придает зрителю мысленное ощущение тайны, обращению к истории. В целом раскраска вазы необыкновенна, отличается от привычных однотонных росписей.

Букет состоит из одуванчиков, часть которых еще в цвету. Их желтые головки словно солнышки радуют глаз на темном фоне. Они распушены и обращены кверху. Другая часть радует пышными шариками, напоминающими снежные комочки. Они настолько нежны, что хочется дотронуться до мягкой поверхности каждого из них. Некоторые цветки отцвели. Их оболочка отпала, оставив склонившиеся стебли. Из вазы выглядывает зелень, разбавляя желтые и белые одуванчики летней свежестью. Вокруг вазы с букетом художник оставил широкие мазки темными тонами – от серо-желтого до темно-синего. За счет такого фона автор акцентировал внимание на букете, выделив в нем естественные оттенки.

Одуванчики – цветки, которые порой не вызывают интереса у многих людей, так как являются распространенными растениями. Однако И. И. Левитан обратил внимание на них, после чего хочется пойти в сад и насладиться видом милых представителей мира растений. Их свежесть, воздушность дарят ощущение полета, жизнелюбия.

Каждый элемент представленного объекта художником будто напоминает зрителю, настолько прекрасен, но беззащитен и хрупок мир цветок. Это говорит о мысли защищать их, ценить каждый миг, находясь в диалоге с природой.

Одуванчики

Популярные сочинения

Что же такое культура речи? Сначала нужно разбить данное словосочетание и понять, что значит каждое словом, а далее уже разбирать само словосочетание. Так всегда, чтобы разобрать маленькое словосочетание, нужно понять и разобрать отдельные слова.

Памятный день для каждого человека имеет свою степень значимости. Для кого-то он всего лишь повод, побуждение к действию, для иных же это виток истории, предопределивший или как-то повлиявший

Ежедневно мы совершаем множество разных поступков, не задумываясь о их благородности. Не каждый анализирует все величие или позор совершенного. Зачастую, люди

Сочинение по картине Левитана Одуванчики

Картины, на которых изображен натюрморт – необычайно красивые. Эта тема часто встречается в работах И.Левитана. На данной картине изображены васильки, сирень, фиалка и одуванчик. Я думаю, что с помощью своей работы, автор хотел показать, насколько наша жизнь быстра, мимолетна. Ведь он изобразил несколько стадий этого цветка: в бутоне, с желтыми цветочками, в образе белого «шара».

В своих работах Левитан неоднократно подходил к теме жизни человека, ее краткосрочности. Данная картина – лишнее тому подтверждение. Так написать картину мог человек, который не только видит, но и слышит, понимает природу. В коричневом кувшине из глины изображен скромный букет из полевых цветов. Больше всех в этом букете самых простых цветов – одуванчиков.

Несмотря на их простоту, художник постарался показать их удивительную красоту. Эти неприхотливые цветы моментально напоминают зрителю о лете, солнце, лугах и полях, буквально усыпанных сначала ярко-желтыми, а потом белыми цветами. Они являются символом русской природы со многими ее живописными и прекрасными уголками. Каждый одуванчик похож на маленькое солнышко, оттого, глядя на него, на душе становится тепло, светло, радостно и беззаботно. Левитан удивительно точно смог показать их хрупкость и изобразил их именно такими, какими мы их знаем и любим.

Художник нарисовал среди одуванчиков лишь некоторые желтые, но в основном — белые, самые хрупкие и уязвимые. Я думаю, что художник не случайно выбрал коричневый, невзрачный цвет для изображения скатерти, на которой стоит букет. Это сделано для того чтобы показать красоту и нежность полевых цветов.

Картина «Одуванчики» — очень тонкая работа художника. Надо иметь большую любовь к природе родного края, одухотворенность, чтобы так точно и тонко отразить все чувства на холсте. Картина получилась очень нежной, проникновенной, настоящим гимном весны и лета.

Сочинение по картине Левитана Одуванчики 2 вариант

Умение выражать тончайшие оттенки настроения сопутствовало Исааку Ильичу Левитану на протяжении всего творческого пути. Избегая сцен, эффектных внешне, он стремился выразить душевные волнения, изображая милые русскому сердцу мотивы. Простоватые, на первый взгляд, сюжеты картин несут сильную эмоциональную нагрузку. Это утверждение в полной мере применимо и к его «Одуванчикам».

Неспроста Левитан одним летним утром возвратился с прогулки без этюда. В его руках был букет из одуванчиков, который он хотел запечатлеть в созданной им обстановке, усилив их пронзительный образ. Довольно однообразный, даже мрачноватый, фон картины только усиливает впечатление от пышущих жизнью цветов. Он как будто сливается со столом, на котором расположен горшок с букетом, подчеркивая исключительную для художника важность изображенных одуванчиков. Они одухотворены и практически осязаемы, любовь к ним автора картины очевидна. В «Одуванчиках» воплощено понимание художником духовной, истинной красоты. Для серых обывателей эти цветы не имеют никакой ценности, так как растут повсюду и лишены экзотичности. Для Левитана — это символ той красоты, что окружает с детства. Красоты скромной и жизнеутверждающей.

Простота композиции вовсе не говорит о тривиальности картины. Я уверен, что эта черта — тоже следствие идеи, которую преследовал в своем творчестве Исаак Левитан. Если главной задачей для него как художника было изображение одухотворенности природы, то и композиция должна была передать ощущение естественности и изящной безмятежности. Занимая учительскую должность, Левитан часто и увлекательно рассказывал своим ученикам о его страсти к цветам, пытаясь передать свои впечатления от их художественного совершенства. Он говорил им об умении писать цветы, воплощая в картине их жизнелюбивость. Так и его одуванчики пронизаны светом, тянутся к нему, словно находятся в поле, а не в четырех стенах.

Из написанных Левитаном Натюрмортов, пожалуй, именно «Одуванчики» — самый незамысловатый. В этом и есть притягательная сила картины. Одуванчик для каждого из нас — неприметный цветок, на который нет смысла обращать внимание. Художник же переворачивает представление зрителя о красоте этих цветов, он выставляет их лиричность на передний план. Нам открывается нежная, теплая сущность хрупких созданий природы. На мой взгляд, этим и подчеркнута «солнечность» одуванчиков, которую так часто видел во всех цветах Левитан. Мне кажется, этот букет полевых цветов являлся для художника символом самой Жизни. Его идея заключалась в противопоставлении светлой силы созидания природы скучному быту и серой рутине повседневности. Свидетельствует об этом и бедность, пережитая автором картины в школьные годы. Остается гадать, но наверняка работа над натюрмортом была вдохновенным порывом, благодаря которому Левитану и удалось так метко и эмоционально передать свое непосредственное восприятие незатейливой красоты.

Сочинение по картине Левитана Одуванчики 3 вариант

На полотне «Одуванчики» мы видим большой букет из соцветий-корзиночек желтого цвета, семенных коробочек с белыми пушинками-хохолками и резные зеленые листья, вытянувшиеся вдоль стебля. Он является композиционным центром картины. Один из листочков уже привял, некоторые бутоны закрылись. А это значит, что скоро закроются все «цветинки» – солнечные одуванчики, так как оторванные от влаги земли, они долго не живут, а плотно сжимают свои «пупырышки» и тихо погибают. Пока же некоторые из них еще радуют глаз цветочной головкой, в виде солнышка. Одуванчики кажутся нежными, воздушными, ясными.

Посмотришь на них, и сразу же, перед глазами, встает картина, где из цветов плетут венки, а после пускают их по реке, гадая так о своей судьбе. Из стеблей растения, помяв их в руках, плетут фигурки человечков. Рядом с ярко-желтыми цветочками находятся пушистые шарики, на них как дунешь, и полетят по свету, по ветру, белые парашюты-семена.

Пучок, сорной или лекарственной травы, это кто как считает, находится в глиняной вазе, которая стоит на столе. Она соединяет в себе, условно, по окрасу, две части: верхняя, блестящая, коричневая. Нижняя — блеклая, грязно-желтая. Сосуд, по форме, напоминает кувшин, только без ручек. Цветы, в кашпо стоят свободно. На разном уровне, по высоте. Они просты и прекрасны своей простотой.

Задник холста серо-синий. На нем желтый и белый цвет контрастно выделяется. Букет выглядит родным и близким. Картина наполнена ароматом солнца и свежестью земли. Каждая деталь тщательно выписана автором. Взглянув на картину, вспоминаешь лето и ясные дни, так как в пасмурные дни одуванчики не открываются.

По картине И. И. Левитана «Одуванчики»

Исаак Ильич Левитан родился в не­большом литовском городке Кибартай в семье мелкого служащего. В начале 1870-х. гг. семья перебралась в Москву. Способности к рисованию у Исаака Ильи­ча проявились рано, в 13-летнем возрасте он уже поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества.

Учился хорошо, его дарование отмечали такие вы­дающиеся русские художники, как А. К. Саврасов и В. Д. Поленов.

Между тем семью преследовали несчастья. Снача­ла умерла мать, затем тяжело заболел отец и вскоре последовал за женой. Осиротевшие дети — а их в се­мье было четверо — узнали острую нужду.

Со временем к Левитану пришло признание, его материальное положение существенно улучшилось. Уже будучи известным художником, он преподавал в том самом Училище живописи, ваяния и зодчества, где некогда учился сам. Его работы экспонировались на выставках, которые организовывались в России содружеством передвижников, и даже за границей.

Но годы нищеты не прошли даром. Здоровье ху­дожника было сильно подорвано. Однако за свою короткую жизнь он успел создать множество картин.

Основное место в творчестве

Сказать, открыл ее красоту для своих современников. До него бытовало мнение, что в России нет выра­зительной природы, которую стоило бы запечатлеть на полотне. Русские пейзажисты подражали своим французским и итальянским коллегам, изображая эффектные ландшафты. Левитан не принял такого подхода, да ему и не требовались внешние эффекты — он умел показать выразительность самого типичного среднерусского пейзажа.

Неприметные и непритяза­тельные уголки на его картинах изображены так, что воспринимаются как нечто близкое и родное.

Но Левитан не ограничивался лишь одними пейза­жами. Среди его работ есть и портреты, и натюрморты. Натюрморт — это картина, на которой изображены плоды, цветы, посуда и т. п.

«Одуванчики» — один из ранних и наиболее из­вестных натюрмортов Левитана. В период написания этой картины художник жил в небольшом провин­циальном городке Плес, расположенном на берегу Волги.

Сюжет картины крайне прост. На серо-коричневом фоне. изображен простой глиняный кувшин с букетом из одуванчиков. В букете присутствуют цветы на раз­ных «стадиях»: бутоны, расцветшие желтые головки и серебристые шары отцветших цветов, превратив­шихся в семена-пушинки.

В этой картине часто пытаются найти скрытый смысл, некую глубинную идею, зашифрованную ху­дожником во внешней незатейливости этого натюр­морта. Есть мнение, что таким образом Левитан стре­мился передать ощущение мимолетности земного бы­тия, краткости человеческой жизни. Высказывается предположение, что бутоны символизируют детство и юность человека, распустившиеся желтые цветки — зрелость, а белые — старость и надежду на то, что жизнь продолжается где-то за пределами земного кру­га.

Ведь семена когда-нибудь подхватил ветер, а затем они снова упадут на землю и прорастут, и расцветут новые цветы…

Но, возможно, все гораздо проще. Художник про­сто прогуливался на природе, увидел цветы, чем — то похожие на маленькие солнышки, нарвал букет и потом нарисовал его, чтобы мимолетная красота силой искусства сохранилась на века. Просто хотел показать другим незатейливую, трогательную красоту всем знакомого, привычного цветка, на который мало кто обращает внимание.

Фон картины — однообразный, даже несколько мрачноватый. Нет четкой границы между поверхно­стью, на которой стоит кувшин, и стеной, они слива­ются, и это сделано не случайно. Главное в картине — сами цветы.

На таком фоне они особенно выделяются, словно напоминают о солнце, о зеленых лужайках с вкраплениями золотых — распустившихся — и се­ребряных — отцветших — головок.

Не случайна и простота композиции, Ведь ху­дожник стремился передать одухотворенность приро­ды, которая всем привычна, и композиция картины должна способствовать ощущению естественности и безмятежности.

Дайджест:

По картине И. И. Левитана «Вечер на Волге» Левитан один из великих русских художников, кто с вдохновением рассказывал в своих картинах о Волге. Этот пейзаж не исключение, его начал писать он в 1887 году, когда впервые приехал на. .

Описание картины Левитана «Одуванчики» Читая некоторые литературные произведения, не только с интересом следишь за сюжетом, но и полностью погружаешься в описываемую эпоху, растворяешься в повествовании. Именно таков рассказ В. Астафьева «Конь с розовой гривой». .

По картине И. И. Левитана «Вечерний звон» Исаак Ильич Левитан родился в неболь­шом литовском городке Кибартай в семье мелкого служащего. Через несколько лет семья перебралась в Москву — отец надеялся, что его дети получат достойное образование. Будущий. .

По картине И. И. Левитана «Над вечным покоем» Исаак Ильич Левитан — мастер пейзажа настроения. Его мазку принадлежит множество пейзажей русской природы. Произведение «Над вечным покоем» считается самой русской с, когда-либо написанных картин. В данном сюжете картины художник. .

По картине Левитана «Осень. Охотник» Левитан Исаак Ильич один из самых знаменитых и талантливых пейзажистов России, показавших народу истинную красу природы. Он превзошел не только своих соратников, но и оставил далеко позади учителей, которые давали. .

По картине И. И. Левитана «Весна — большая вода» Исаак Левитан — величайший русский худож­ник. Его произведения известны во всем мире. Они потрясающи по красоте и смысловому наполнению. Художнику удавалось блестяще изобразить русскую природу, подчеркнуть ее великолепие и гармонию. .

По картине И. И. Левитана «Осень» Гениальный русский художник конца XIX века — Исаак Ильич Левитан создал немало шедевров пей­зажной живописи. Особенное место в творчестве ге­ниального художника занимает осенняя тема. Этому времени года посвящено не одно. .

По картине Левитана «Вечерний звон» Русского художника, творившего во второй половине 19 столетия, Исаака Левитана называют мастером пейзажа настроения. И называют не зря… Картины этого человека, прожившего на земле всего 39 лет, действительно «настраивают» душу. .

По картине И. И. Левитана «У омута» Левитан Исаак Ильич очень талантливый пейзажист. Он непросто изображал красоту природы, а вкладывал в нее все силы и душу, прорисовывал каждую деталь и уделял большое внимание мелочам и нюансам. Благодаря. .

По картине Левитана «В лесу осенью» Одной из самых красочных и разнообразных времен года есть осень. Многие поэты описывали ее в своих стихах, а художники изображали на своих полотнах. Самое красивое сочетание русской природы осенью можно. .

По картине И. И. Левитана «Тихая обитель» Левитан Исаак Ильич — известный русский пейзажист. Значительную роль в его творчестве занимает церковный пейзаж. Одной из самых знаменитых произведений этого жанра есть его работа «Тихая обитель». Эта картина проста. .

По картине И. И. Левитана «Свежий ветер. Волга» Говоря о важности реки в жизни каждого человека от древних веков и до современности можно подчеркнуть ее значении и как водного ресурса, и как «магистрали», связующей людей. Не менее ценна. .

По картине Левитана «Весна. Большая вода» Исаак Левитан — один из лучших русских художников-пейзажистов конца 19 века. Природа наделила его волшебным даром, и он не остался перед нею в долгу, посвятив красотам родного края большую часть. .

По картине Левитана «Март» На картине Левитана «Март» изображено весьма противоречивое время. Март в представлении художника — это время встречи весны и зимы. Они сражаются за господство над землей, над людьми, но весна неизменно. .

По картине И. И. Левитана «Осенний день. Сокольники» Славу И. И. Левитану принесли его пей­зажи. Картину «Осенний день. Сокольники» художник написал в девятнадцать лет, будучи студентом Училища живописи. На тропинке парка, устланного желтыми листьями, силуэт женщины в черном. .

По картине И. И. Левитана «Осенний лес. Сокольники» Осень. Она так много рождает поэзии, что невольно проникаешь в образ каждого осеннего героя. Настраиваешься под его внутреннее состояние и пытаешься уловить все тонкости чувств, чтобы вместе их испытать. Левитан. .

По картине И. И. Левитана «Март» На картине этого художника нарисована весна, а судя по названию произведения, весна ранняя. Также на полотне изображена лошадка, которую запрягли в сани, еще не начали таять сугробы и дорога грязная. .

По картинам: ОСЕНЬ В ТВОРЧЕСТВЕ ЛЕВИТАНА ОСЕНЬ В ТВОРЧЕСТВЕ ЛЕВИТАНА Чем ближе к зрелости, тем чаще мысли Левитана обраща­лись к осени. Правда, Левитан написал несколько превосход­ных весенних вещей, но почти всегда это была весна, похожая на. .

Сочинение: описание картины Левитана «Зимой в лесу» Сочинение: описание картины Левитана «Зимой в лесу» Описание темы: Холодная и до мурашек по спине красивая картина зимнего леса и одиноко бродячего волка. Художественное описание картины Левитана «Зимой в лесу. .

Описание картины Левитана «Над вечным покоем» В те годы солнечные полотна у художника уступают место пейзажам, проникнутым трагическим ощущением одиночества, тоски. Левитан был тяжело болен и его не покидала мысль о близкой смерти. Врачи направляют Левитана. .

По картине: «ЗОЛОТАЯ ОСЕНЬ» И. ЛЕВИТАНА «ЗОЛОТАЯ ОСЕНЬ» И. ЛЕВИТАНА Сентябрь. Деревья в позолоте. Березы украсились желтыми листьями. При малейшем дуновении ветерка они падают, кру­жатся в воздухе и медленно опускаются на пожелтевшую тра­ву. Верхушки некоторых берез. .

Описание пейзажей Левитана Родился Исаак Ильич Левитан в посаде Кибарты, близ станци Вержболово Ковенской губернии 18 августа 1860 года. Ремеслу художника он обучался в Училище живописи, ваяния и зодчества, где занимался в пейзажной. .

Сочинение: описание картины И. Левитана «Золотая осень» Сочинение: описание картины И. Левитана «Золотая осень» Описание темы: Бабье лето, теплые деньки и ранимая красота осенней природы леса. Художественное описание картины Левитана «Золотая осень». Золотая осень. Пейзажи Исаака Левитана. .

Сочинение: описание картины Левитана «Весна. Большая вода» Сочинение: описание картины Левитана «Весна. Большая вода» Описание темы: Описание картины Левитана «Весна. Большая вода», весна в русской деревне, половодье. Весна. Большая вода. Если зима была снежной и с наступлением. .

Твір: опис картини Левитана «Узимку в лісі» Твір: опис картини Левитана «Узимку в лісі» Опис теми: Холодна й до мурашок по спині гарна картина зимового лісу й самотньо бродячого вовка. Художній опис картини Левитана «Узимку в лісі. .

Твір: опис картини Левитана «Осінь. Дорога в селі» Твір: опис картини Левитана «Осінь. Дорога в селі» Опис теми: смутна непогожа пора пізньої осені. Художній опис картини Левитана «Осінь. Дорога в селі». Осінь. Дорога в селі. Исаак Левитан —. .

Сочинение: описание картины Левитана «Осенний день. Сокольники» Сочинение: описание картины Левитана «Осенний день. Сокольники» Описание темы: Человек и природа, чарующая красота разноцветного леса, шум опадающих листьев и скорое неизбежное наступление холодов после сезона бабьего лета. Художественное описание. .

По картине В. Васнецова «Аленушка» Передо мной картина В. Васнецова «Аленушка». Художник написал ее по русской народной сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка». Но воодушевила его к написанию этой картины реальная девушка. Ее он увидел. .

Твір: опис картини И. Левитана «Золота осінь» Твір: опис картини И. Левитана «Золота осінь» Опис теми: Жіноче літо, теплі деньки й ранима краса осінньої природи лісу. Художній опис картини Левитана «Золота осінь». Золота осінь. Пейзажі Исаака Левитана. .

Твір: опис картини Левитана «Весна. Більша вода» Твір: опис картини Левитана «Весна. Більша вода» Опис теми: Опис картини Левитана «Весна. Більша вода», весна в російському селу, повіддя Весна. Більша вода. Якщо зима була сніжної й з настанням. .

Материал для сочинения по картине Юона «Мартовское солнце» — Константин Федорович Юон — замечательный живописец, художник — пейзажист. Его картины жизнерадостны и праздничны. Он часто писал солнечные пейзажи. В картине «Мартовское солнце» художник с большим мастерством передает радостное. .

По картине С. Ю. Жуковского «Перед террасой» Станислав Юлианович Жуковский родился в семье польского аристократа в поместье Ендриховичи Гродненской губернии. Отец будуще­го художника происходил из знатной семьи, однако в результате мер, направленных против участников Польского восстания 1863. .

По картине И. Т. Хруцкого «Цветы и плоды» «Натюрморт» — французское слово, в буквальном смысле оно обозначает «мертвая природа», но более справедливо, когда о подобном жанре говорят как о «тихой жизни вещей», ведь в каждой такой картине чувству­ется. .

По картине В. М. Васнецова «Сказка о спящей царевне» Васнецов Виктор Михайлович — русский архитектор, художник, мастер фольклорной и исторической живописи. Прежде всего, многим известен своим умением отражать народный дух фольклора в живописи. Глядя на картину «Сказка о спящей. .

По картине Васильева «Мокрый луг» Глядя на эту картину я не мог долго оторвать свой взгляд. Меня поразила красота и узнаваемость пейзажа русской природы. Кажется, что совсем недавно, а может быть мгновение назад гремела гроза. .

По картине Шишкина «Утро в сосновом лесу» Картина Шишкина «Утро в сосновом лесу» — это на редкость реалистичное полотно, которое показывает нам, как тонко чувствовал автор живую природу. Только человек внимательный и аккуратный мог так передать забавы. .

По картине В. Г. Перова «Шарманщик» Знаменитый художник Перов, по мнению историков, имел свою технику рисования картин. По их мнению, он обладал отличным видением забот человека, и проблем. Он был одновременно и философом и психологом. Он. .

Сочинение: описание картины Левитана «Март» Сочинение: описание картины Левитана «Март» Описание темы: Описание картины Левитана «Март», весна идет — весне дорога, описание весеннего настроения, радости от везде играющей весны Март. Перед нами картина известнейшего русского. .

По картине В. Г. Перова «Последний кабак у заставы» Это произведение считается одним из лучших у Перова, написанное в 1868 году. По мнению многих критиков, у этой картины простой сюжет. Глядя на картину я увидела окраину городка. Художник изобразил. .

По картине И. К. Айвазовского «Буря на море ночью» Картина «Буря на море ночью», была написана в 1849-ом году, известным живописцем Иваном Константиновичем Айвазовским. Художник, относится к маринистам, так как все свое творчество посвятил созданию картин, изображающие море во. .

Сочинение по картине Левитана Одуванчики 7 класс описание

Описание темы: Описание картины по возможности написано художественным языком, но не слишком заумно. Ведь это просто натюрморт. Художник нарвал одуванчиков, поставил в вазу и оказалось очень даже красиво. Конечно, все быть может и не так было, тогда попробуйте сами.

«Одуванчики» – одна из известнейших картин Исаака Левитана. Художник написал ее в 1889 году. Проживая в Плесе, небольшом тихом местечке на Волге, мастер натюрмортов воплотил на полотне живые и радостные одуванчики. Как будто специально для контраста он написал невыразительный серый фон. По сравнению с ним одуванчики в белых и желтых шапках выглядят ясными, теплыми, воздушными.

Художник написал эти цветы с особенной нежностью и внимательностью к каждой детали. Их пленительная грация неизменно вызывает воспоминания о лете, теплой погоде, легком ветерке и запахе лугов. Живописные представители родной природы, одуванчики, у каждого зрителя будят в душе что-то свое, теплое и радостное.

Простой глиняный кувшин с коричневым блестящим глянцем на широком горле своей громоздкостью еще больше подчеркивает хрупкость и нежность солнечных цветов. Их тонкие ломкие стебли вытянуты в стороны, один зеленый листок вольно свисает вниз с горлышка кувшина. Несколько ярких желтых одуванчиков выделяются на фоне белых легких шапок, уже готовых пустить парашютики цветов.

Эти белые шапки особенно проникновенны и уязвимы, они напоминают о быстроте жизни и о том, что любые ее события могут мгновенно промелькнуть, вскоре исчезнув.

Очень интересно то, что в музее города Плеса этой картины Левитана нет. Хотя работники музея всегда помнят о ней и воссоздают в живых цветах, каждый день лета обновляя букеты из одуванчиков. Их ставят в коричневый глиняный кувшин, чтобы схожесть со знаменитым натюрмортом была полной.

Оригинал картины Левитана «Одуванчики» находится вгосударственном Чувашском художественном музее, в отделе русского искусства. Это рассказ художника о солнце и его пронзительной силе, о жизни и счастье, воплощением которых является простой русский цветок – одуванчик.

Помоги другу. Поделись ссылкой

Сочинение по картине Шишкина «Вид на острове Валааме»

Иван Иванович Шишкин — академик, профессор, живописец, художник-пейзажист и это еще не все его заслуги. Одной из самых ранних его работ есть картина «Вид на острове Валааме». Написана она в 1858 году и просто повергла современников в восторг. Благодаря этому полотну Петербургская Академия художеств наградила автора малой золотою медалью.

Иван Шишкин непросто рисует природу острова, он передает целую часть жизни на полотно. Красота невинной природы, незатронутой человеком. Большие каменные скалы, проросшие из-под камней деревья, тихое течение воды и нигде не ступавшая нога человека.

Сочинение по картине Венецианова «Вот-те и батькин обед»

Выдающийся русский живописец Алексей Гав­рилович Венецианов родился 7 февраля 1780 года в Москве, в купеческой семье. О жизни художника мало сведений. Он стал заниматься живописью уже во взрослом возрасте. Сам он писал о себе: «Я не воспи­танник Академии, не готовил себя быть художником и стал им, любя художество».

На самом деле все картины Венецианова велико­лепны. Он создал множество произведений на тему крестьянской жизни. В 1820 году художник покинул Москву, стал жить в небольшом имении Сафонково в Тверской губернии. Здесь он написал много удивительных картин.

Сочинение по картине Крамского “Неутешное горе”

Какая семья обошлась без потери близкого родственника? Кто не знает, как тяжело хоронить родного человека, зная, что больше его не увидишь, не дотронешься, не поговоришь с ним? Особенное горе матери, оно ни с чем не сравнится, нет утешения женщине ни в чем. Куда бы она ни посмотрела, что бы ни увидела, все ей напоминает о ее малыше. Некуда ей деваться от страшной тоски за своим ребенком. Мучают мысли как о днях, проведенных с ним, так и о его возможном будущем, которого ни он, ни она уже не увидят. Это все надрывает сердце.

Сочинение по картине Куинджи «Лунная ночь на Днепре»

Картина Архипа Куинджи «Лунная ночь на Днепре» была написана 1880 году и тут же нашла огромный отклик у широкой зрительской аудитории. Картина эта совсем небольшая по размеру каким-то странным образом приковывала к себе внимание каждого, кто смотрел на нее.

На картине изображена ночь, которая погрузила все окрестности во мрак. А луна, выглянувшая из-за облаков, освещает одну только реку Днепр, которая под ее лучами выглядит пестрой зеленой лентой, проходящей через всю картину.

Сочинение по картине Пластова «Фашист пролетел»

Картины Аркадия Александровича Пластова всегда удивляли меня простотой своей композиции и серьезностью сюжета. Многие из них оставили некий след в моей душе, но самое неизгладимое впечатление на меня произвела его картина «Фашист пролетел».

Когда я посмотрела на картину первый раз, она мне показалась очень светлой и оптимистичной. На ней изображен ясный осенний день, природа нарядилась в свой золотистый наряд. Ветерок колышет ярко-желтую листву на деревьях. А на небе не видно ни единого облачка.

Сочинение по картине Мирошника “Старый дом в селе Медведеве”

На картине мы можем видеть старенький деревянный домик. Он уже изрядно потрёпан, так как повидал многое на своём веку. Он сделан из темного дерева, что придаёт ему уютности. На белоснежном снегу играют разными цветами лучики солнца. Вокруг дома возвышаются темной стеной деревья, в лучах восходящего, их силуэты кажутся особенно причудливыми. Художник попытался передать атмосферу морозного зимнего утра. И я считаю, у ему это удалось. Эта картина вызывает у меня множество приятных эмоций.

Константин Мирошник и Наталия Кургузова-Мирошник – необычные живописцы, все свои картины они пишут вместе.

Сочинение по картине Левитана «У омута»

Любоваться прекрасными картинами Левитана Исаака Ильича одно удовольствие. В каждой существует некий рассказ, целая история, которая раскрывается взору зрителя. Его пейзажи завораживают и притягивают. Среди многих его работ одной из самых проницательных и интересных, на мой взгляд, есть картина «У омута».

Первое, что падает в глаза это бревенчатый мостик через широкую речку. Присмотревшись, можно разглядеть еще части деревянной дороги, которая, по всей видимости, когда-то здесь пролегала. Теперь от нее остались несколько пар еще не сгнивших бревен.

Ссылка на основную публикацию
×
×