×

Сочинение по картине На севере диком Шишкина 9 класс описание

Сочинение по картине Шишкина На севере диком 9 класс (описание)

На севере диком

Сосинение по картине На севере диком (9 класс) вариант 1

В мировой литературе часто можно встретить момент, когда мастера кисточек и полотна, воодушевленные прочитанными стихами, начинают писать свой очередной шедевр. Примеров может быть множество. Картина И. Шишкина «На севере диком» не является исключением. Великого художника сподвигло на это стих Лермотова под название «Сосна».

Разглядывая полотно можно увидеть одинокую сосну, присыпанную суровыми снегами. Стоит она на самом краю пропасти. Если вы прочтёте этот стих – то нетяжело уловить логическую нить – это одиночество. Шишкин заметил это моментально, и взялся писать эту картину. Место, на котором стоит дерево, засыпано снегами и покрыто льдом, всё это показывает её неприступность. Лишь лунный свет немного её освещает и не даёт скрыться во тьме суровой северной ночи.

Но, несмотря на всё это, дерево выглядит мужественно, и как будто уверяет зрителя, что будет жить несмотря ни на что. Вокруг сосны уже не осталось ничего живого, всё умерло под действием северных морозов. Лунный свет отражается от света на её ветвях, придавая ему суровости. Также стоит обратить внимание на небо, оно настолько низко, что вот-вот упадёт на несчастную сосну. Это, неизменно, придаёт еще капельку грусти. Это дерево не сломит ничто: ни морозы, ни ветер, ни снег, ни одиночество. Оно дождётся своей весны.

Как было уже сказано ранее, И.И. Шишкин воодушевился этим стихотворением и изобразил максимально чётко зиму на севере. Для картины были удачно подобранны цвета, они совершенно точно передают эмоции стиха. Оттенки прекрасно переливаются друг в друга. Всё, что к читателю пытался донести Лермонтов, воплотилось на этом полотне. Если вы ещё не видели этой картины – то обязательно посмотрите и будете в восторге от увиденного.

Сочинение описание картины Шишкина На севере диком вариант 2

Шишкин И. И. написал картину в 1890 году. Вдохновение автор черпал из стиха Лермонтова на тему одиночества. Шедевр назван первой строчкой из стихотворения.

На картине время года – суровая зима России. Изображена величественная сосна. При лунном свете стоит красивое дерево на краю обрыва, окруженное тишиной и белым снегом. Дерево сверкает от лежащего на ветвях снега, оно клонит голову земле от снежной тяжести. Яркий лунный свет придает живости пейзажу.

Автор передал с помощью красок свои чувства. Картина навевает мысли о бесконечном одиночестве. О том, что в обширных далях неописуемой красоты, можно оставаться одним. Вокруг нет ничего живого. Сильная сосна одна, она безмолвна, но в нас всегда есть желание верить в то, что все будет хорошо. В стихотворении Лермонтова высказано, что сосна предается снам об одиноко стоящей пальме. Так и в картине четко передано чувство веры в лучшее.

Удивляет то, как в таких условиях выжило дерево? Посмотрев на картину, могут проснуться новые силы, надежда, живущая в каждом. Сила природы безгранична, дерево смогло произрасти на камне, возмужать и гордо продолжать жить. Видно, что сосна здоровая, суровые ветра севера не смогли согнуть ее ствол и прижать к земле. Дерево передано полноценным, создается впечатление, что место под лунным светом может найти каждому.

Какими мыслями живет дерево, о чем мечтает? Об обществе, о том, чтобы рядом оказалось столь возвышенное, величественное дерево, или о таком же просторном уединении? В картине торжественно подано неясное желание сосны.

Автор сотворил картину к 50-летию со дня гибели поэта. Это был сборник иллюстраций с другими популярными художниками (Врубель, Серов, Поленов).

Иван Иванович Шишкин не только пейзажист, живописец, но и гравер. У него немного работ зимней тематики. Истинно прекрасные картины: «Туманное утро», «Перед грозой», «Рожь», «Лес зимой». Его картинами можно наслаждаться вечно. Открытая русская душа излита в творениях. Настроение, получаемое от картин, изменчиво, но впечатление глубинное, природное, остается с нами. Известно, что художник умер неожиданно, в момент создания нового шедевра.

Искусство вечно. Время ему не подвластно. Великие художники оставили нам картины, вдохновляющие современных талантов. Сейчас направлений много, но передача красоты русской природы остается неповторимой, многогранной, не каждому доступной.

Сочинение описание картины Шишкина На севере диком для 9 класса

Сочинение №3

Перед нами картина одного из известнейших художников России Ивана Ивановича Шишкина “На севере диком”. Данная картина Шишкина не стала такой же знаменитой, как его известная всем нам с детства картина “Утро в сосновом бору”, но я думаю она не менее прекрасна и гениальна. Очень интересна история её создания. К пятидесятилетию Михаила Юрьевича Лермонтова Петром Петровичем Кончаловским было издано собрание сочинений поэта. Над этим изданием работало несколько человек, в том числе и Иван Иванович Шишкин. Там он увидел перевод Михаила Юрьевича Лермонтова стихотворения великого Генриха Гейне:

“На севере диком стоит одиноко

На голой вершине сосна. “

Это стихотворение вдохновило автора на написание картины под названием “На севере диком”.

“Главным героем” картины является сосна, стоящая в самом центре композиции. Её ветви согнулись под огромным слоем снега, они больше не в состоянии выдерживать этот груз на своих тонких спинках. Снег на севере покрывает толстым слоем не только деревья, но и всю землю. И не удивительно ведь север есть бескрайняя череда снежных полей.

Если разбирать картину с точки зрения колорита, то в картине преобладают, присущие любому снежному пейзажу, сине-белые краски. Несмотря на ночное время суток в картине использованы краски светлых тонов, что даёт нам право предположить: на картине изображено полнолуние. Интересной деталью является одинокая тень, изображённая прозрачно серыми красками поверх белого холста. Так же можно отметить, что на картине нет ярко выраженного горизонта, благодаря игре со светом бескрайние снежные поля и загадочное северное небо сливаются воедино, что придаёт особый шарм картине.

Мне очень понравилась картина Ивана Ивановича Шишкина “На севере диком”. Я думаю, она очень интересная и, рассматривая эту картину, можно найти много скрытых деталей. Надо только внимательно присмотреться…

Интересные сочинения по картинам

Аркадий Иванович Рылов родился 29 января 1870 г. Отец мальчика был простым сельским нотариусом. В юном возрасте его отправили в Петербург, обучатся искусствам. Его обучали известные мастера искусства

Бескрайний вид цветущей природы всегда завораживает и привлекает взор человека своим богатством и великолепием. На картине А.Дузельханова можно лицезреть бесконечную степь с несущимся по ней всадником на коне

Цыплаков В. Г. Большинство своих картин писал с прекрасных русских пейзажей, создавая чудесные полотна с изображением времен года, погоды и замечательной природы.

На улице прекрасная пора — красивая золотая осень. Был самый обычный день, который ничем не отличался от остальных. Тоненькие березки, стоят, укрывшись желтой листвой

Сочинение по картине На севере диком Шишкина 9 класс

Художник – пейзажист Шишкин написал картину «На Севере диком стоит одиноко сосна. ». На холсте гордо возвышается высокая, могучая зелёная сосна. Причём она, несмотря на все невзгоды и тяжелейшие трудности природных условий, гордо возвышается на краю обрыва скалы. Всюду метут студёные ветры, жуткий, пронизывающий ветер. Хвойное дерево одиноко возвышается на возвышенности обрывистой скалы.

Рассматривая данное полотно автора, я восхищаюсь стойкостью одинокого дерева. Его не сломали ни лютый мороз, не сгорбили сгущённые тучи с пушистыми облаками.

На создание композиции повлияло стихотворение Лермонтова «На Севере диком стоит одиноко сосна. ». После трагической смерти поэта была выполнена картина. Тонко и уникально, передающая все тонкости стихотворных строк.

Ветви хвойного дерева опустились вниз под тяжестью снега. Тучи сгустились над стойким стволом дерева. Оно крепко корнями вросло в толщи высокой, обрывистой вершине горы.

По близости нет ни признаков цивилизации людей, не соседних деревьев. Откуда взялось семечко сосны? И стойко год за годом проросло в крепкое, сильное и устойчивое дерево. С каждым годом оно становилось всё сильнее и крепче врастало корнями в толщи скалистой поверхности.

У меня положительное отношение к художественной работе. Здесь власть принадлежит красавице – королеве зиме. В её просторах веет прохладой и устоявшимся холодом. Героическое дерево не боится этих условий и не сдаётся. Оно адаптировалось и одиноко бурится с трудностями и вечными холодами.

Дерево, несмотря на тяготы условий, пробивается сквозь могучие тучи. Массы снега давят на него сверху, но оно держит ветви.

Мне нравиться изучать сюжет изображения холста. Смешение оттенков белого, синего голубого наполняет картину суровым и холодным содержанием. Всё насыщено таинственностью и сосновое дерево наслаждается своим одиночеством. В нём огромные силы терпения и желание жить, бороться за свою устойчивость на краю обрыва. Судьба преподнесла ему испытания, и оно стойко переносит их. Рядом пусто. Обратиться не к кому, защиты и помощи ждать негде. Всё вокруг засыпано сугробами холодного и тяжёлого, с коркой льда снега. Заносы везде. Никто не может пройти. Всюду климатические условия различных слоёв не тающего долгий период времени слоёв жутких снежных заносов.

Описание-отзыв на картину Шишкина На севере диком

Какой прекрасный творческий союз! Один великий поэт написал строку, другой великий поэт перевёл её, а третий – не менее великий художник создал картину. Она гениальная в своей простоте. Крайний север, полярная ночь, кругом снег, обрыв и только одна сосна прижилась в этом суровом краю.

Лишь только луна освещает это снежное безмолвие. Скорее всего, это полнолуние. Судя по серой тени, которую отбрасывает дерево, Луна как будто «зависла» прямо над сосной. Полнейшее безмолвие. В этом царстве льда и снега не видно ни одного животного, ни одной птички. На десятки тысяч километров нет ни одного человеческого жилья.

Что хотел сказать художник этой картиной? Плохо, когда один, нет семьи, друзей, не на кого опереться, рядом нет ни одного деревца. Или «и один в поле воин». Сосна как пример стойкости, наперекор природе. Это каким же ветром занесло сюда её семена? Из какого леса, какой тайги прилетели они? И она прижилась, зацепилась корнями практически за камни.

Если бы это дерево не обладало жизненной стойкостью к экстремальным природным условиям, то сосны не прижились бы на обширных российских территориях таких, как лесотундра, тайга.

Картина немного похожа на сказку. Стоит огромный снежный великан на самом краю пропасти, как доблестный страж охраняет свои владения. И будет стоять, чтобы ни случилось. Не отступит назад ни шагу. Снег на её ветках лежит толстым слоем, и они под его тяжестью опустились. Он блестит и переливается серебром в лунном свете.

Это страж надел белый маскировочный халат и почти слился с окружающей местностью. Кажется, вот сейчас он поднимет голову, расправит плечи, стряхнёт с себя весь снег. И сдаст свой пост другому стражу.

В свете последних событий можно сказать, что российские войска возвращаются в Арктику. Все тщательно замаскировались, и только часовой, закамуфлированный под сосну, занял свой пост на краю обрыва.

Суровые северные ветра не склонили её, не искривили мощный ствол. Она стоит гордо, можно сказать, с высоко поднятой головой. «Да здравствует ветер, который в лицо». А он дует не только в лицо, он дует отовсюду. На ночном тёмном небе «гуляют» низкие облака. Возможно, надвигается снежная буря.

При написании картины художник использовал былые и синие краски всевозможных оттенков. На картине не видно линии горизонта. Темное – синее ночное небо и чёрная пропасть снежных просторов слились воедино. Но на востоке уже светает, приближается утро, ночь отступает.

Картина символизирует стойкость, умение выживать в любых природных условиях, не сгибаться под катаклизмами судьбы. Эти качества позволяют и людям взбираться на вершины и удерживаться на них.

Описание настроения картины На севере диком

Популярные сегодня темы

Живописец Николай Аркадьевич Пластов – «певец советского крестьянства». Знаменитый русский художник Пластов создал много пейзажных картин, портретов, сюжетных картин (о жизни и работе сельских жителей).

Многочисленные свои работы художник посвящал сирени, о которых свидетельствует многочисленные натюрморты. В центре картины изображена плетеная корзина, в которую помещен великолепный букет сирени.

На переднем плане картины мы видим зелёные яблоки, лежащие в тарелке. Их шесть штук. У одного, повёрнутого к нам, один бочок красный. Или это отражается красный цвет от букета рябины.

На картине изображен захватывающий момент охоты. Действие разворачивается в степи, покрытой разноцветным ковром из распустившихся цветов. Художник не пожалел красок, чтобы показать все многообразие растительного мира

Пушкин изображён в домашней обстановке. На нём свободный домашний халат коричневого цвета с тёмным отворотом. Под ним надета белая рубашка, воротник поднят. Поверх воротника повязан тёмный атласный шарфик.

Сочинение-описание по картине На севере диком Шишкина 9 класс

Картина, написанная одним из великих художников России, поражает своей естественностью, даже слегка пугающей реальностью. Да, и само название, этого произведения искусства, «На севере диком», выдаёт весь смысл, заложенный в нём.

Написана эта картина была выдающимся художником-пейзажистом Иваном Ивановичем Шишкиным, в 1890 году. Писалась она не с натуры, а создавалась именно самим художником, его фантазией, его талантом. Причиной написания послужил заказ, от петербургского издателя П.П. Кончаловского. Издатель попросил известных художников того времени: Шишкина, Врубеля, Поленова, Васнецова, Серова проиллюстрировать собрание сочинений М.Ю. Лермонтова, которое выходило к 50-летию со дня гибели поэта. Шишкин выбрал стихотворение «На севере диком».

Возможно, выбор художника пал на это произведение, благодаря знакомой его сердцу и душе – теме одиночества. Судьба тяжело поступила с ним. Его обе жены скоропостижно скончались, 3 детей умерли в младенчестве, его единственная, уже взрослая дочь, жила далеко, в другой стране. Он был совершенно один.

Такой на картине и представлена «главное действующее лицо» – сосна. Она одна-единственная стоит в этом снежном плену, подвластная только стихии и непогоде – всем испытаниям, которые могут выпасть на её нелёгкую долю.

Картина, написана до того реалистично, что создаётся впечатление, будто это – фотография. Здесь настолько естественно прописаны все детали. Каждый штрих имеет свой смысл.

Бедная, одинокая сосна стоит на высоком холме, освещённая светом луны. Её широкие ветви-лапы проседают, от навалившегося и обволакивающего их, тяжёлого липкого снега. У неё уже нет сил, избавиться от его оков, которые сковали её, и не дают пошевелиться. Она покорно терпит и несёт своё бремя.

Луна, как бы пытается помочь, извлекая из себя, большое количество света, хочет согреть дерево. Но свет луны далёк и холоден, какое бы количество его не было. Он не может дать тепла, а только подчёркивает безысходность.

По небу проплывают редкие пушистые облака, словно лёгкий дымок. Им нет дела, до сосны, они идут мимо, не обращая на неё внимание. Вдали, бескрайнее снежное «море», на котором не видно ни одного силуэта кого-то живого, не слышно ни звука. Сосна вынуждена «жить» в этом диком крае, только в полном одиночестве.

Цвета, оттенки, которыми выполнена эта работа – только холодные, от белоснежного до лилово-чёрного, как нельзя лучше передают холод, мороз и обречённость.

Эта картина, поистине, выдающееся произведение искусства. Только человек, наделённый величайшим талантом, смог создать такое творение живописи. Этим великим и был, Иван Иванович Шишкин, который подарил нам возможность наслаждаться его произведениями, и получать колоссальное удовольствие.

Отзыв о картине

Эта картина мне кажется загадочной и, конечно, очень красивой. Как я узнал, вдохновился автор стихотворением Лермонтова. Шишкин практически нарисовал иллюстрацию к его небольшому стихотворении, в котором на диком севере вот такое дерево одиноко стоит на утёсе… Оно представляет, как будто, что на таком же утёсе, но под жарким солнцем стоит пальма – её вторая половинка. Второй картины (с пальмой) Шишкин, правда, не нарисовал.

И всё-таки, эта сосна отражает строки поэта. Действительно, дерево одиноко. Оно похоже на человека, который грустно стоит на утёсе, смотря вдаль. Плечи опущены, одежда очень тяжелая – на ветках так много снега. Это показывает нам и погоду – холодную, снежную… Давно тут не было потепления. Всё снег идёт. Кстати, сосна похожа на силуэт женщины в пышном платье. Да, для женщин нормально ждать и грустить, в принципе.

Интересно, что тут в облаках и утёсах горизонтальные линии, только сосна создаёт свою вертикаль.

Очень красивые тут подобраны цвета. Понятно, что они холодные: белый, голубой, синий… Но художнику удаётся создать такие тонкие и натуральные оттенки, что от картины даже становится прохладно.

За светлым холмом темная даль – практически черная. Небо более светлое, на нём есть белые облака. От сосны падает темная тень. Хотя луна тут и не нарисована, но мы её практически видим. По этой тени, по освещению холодному, которое идет от правого угла картины. Думаю, что это правильный приём. Зачем было рисовать луну, если и так понятно, что она там есть? И ещё она бы забрала на себя внимание, отвлекла от главной «героини».

Возможно, что этот утёс самый высокий, ведь остальные, которые мы видим, точно ниже. Звёзд на небе почему-то тоже нет.

У меня создаётся, естественно, ощущение грусти, но романтической. В стихотворении говорится, как я понимаю, о любви, об одиночестве. Это чувство стремления к неизвестному, к новому ощущается.

Очень красивый пейзаж, красивая «история». Настоящий художник через простое изображение природы (и тут ведь просто снег кругом) смог передать целую историю, чувства, мечты. Замечательная картина! Я бы с удовольствием посмотрел на неё в оригинале…

На севере диком

Популярные сочинения

«Слово о полку Игореве» – одно из самых известных и древних письменных произведений Руси XII века. Оно довольно хорошо отображает мысли, чаяния и думы народа во времена феодальной раздробленности.

Карл Брюллов – известный художник, написавший не одну картину, известную во всём мире. Свой творческий путь начала ещё с раннего детства, и смог резвится до уровня мирового искусства. Сейчас его картины известны

В детстве у меня было очень много страхов. Упасть, поцарапаться, оплошать – всё это вызывало во мне дикий ужас. Но ничего из этого не могло сравниться с тем, что я чувствовал, когда наступала ночь

Сочинение по картине Ивана Шишкина “На севере диком”

История создания

Жизнь русского пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина была полна горьких потерь и разочарований. Именно во времена душевных страданий и поиска новых смыслов жизни было написано большинство его шедевров, в том числе картина «На севере диком». Историю создания картины стоит начать со времён становления Шишкина как художника.

Будущий пейзажист родился в провинциальной купеческой семье. Ни мать, ни отец не имели отношения к искусству. Родители видели в сыне наследника купеческого рода, поэтому стремились дать Ивану соответствующее образование. Занятия в гимназии быстро наскучили Шишкину, который уже в тот период начал увлекаться живописью. Поэтому обучение закончилось досрочно, Иван Иванович сбежал из заведения вопреки родительской воле.

После этого прошло много лет усердного обучения в Училище живописи и ваяния, а затем и в Императорской академии художеств. Начинающий мастер проходил краткое обучение в Европе. Шишкин был прилежным учеником, никогда не пропускал уроки, не переставал работать даже в выходные дни. Уже в студенческие годы проявилась тяга художника к рисованию пейзажей. Иван Иванович по-особенному чувствовал природу. Именно этот жанр сделал Шишкина художником мирового уровня.

Перед тем как приступить к работе, он тщательно осматривал местность, изучал каждый куст, ствол дерева, травинку, кратко зарисовывал особенности расположения объектов. Возможно, поэтому все пейзажи Шишкина выглядят так натурально и естественно.

Характерной чертой его творчества стало отсутствие романтизации и идеализации природы. Он рисовал её такой, какой видел сам. Особую прелесть он находил в созерцании и рисовании дикой природы. Шишкин часто надолго уходил в лес для поиска подходящего пейзажа.

В 1868 г. И. И. Шишкин обзавёлся семьёй. Казалось, что его жизнь абсолютно идеальна. У Ивана Ивановича была любимая работа, мировое признание, любимая жена и дети. К сожалению, через несколько лет супруга художника скончалась. Чтобы заглушить боль потери, Шишкин полностью погружается в свою работу. Этот период считается одним из самых плодотворных в жизни художника. Он продолжает расти как профессионал и создаёт шедевры:

  • «Первый снег»;
  • «Сосновый бор»;
  • «Рожь»;
  • «Дорога в сосновом лесу».

В 1880 году Иван Иванович вновь обретает семью. Его избранницей становится молодая красавица Ольга Ладога. Сразу после свадьбы жена умирает. Чуть позже он теряет брата, а затем и сыновей. Пережить новую потерю вновь помогает творчество. Именно в этот период была написана знаменитая картина «На севере диком».

И. И. Шишкин часто бывает в гостях у дочери в Финляндии, в поместье под названием Мери-Хови. Это место располагается посреди безжизненных скал на самом берегу Финского залива.

На создание этого холста художника вдохновил не только северный безжизненный пейзаж, но и одноимённое стихотворение Лермонтова. Поэт писал об одинокой красивой сосне на фоне северного пейзажа. Произведение проникнуто духом одиночества. Это чувство было очень знакомо автору картины в тот период жизни.

Вероятно, стихотворение Лермонтова отображало настроение Шишкина. Он делал ряд иллюстраций для собрания сочинений поэта. Кроме Шишкина, в работе над этим сборником принимали участие и другие выдающиеся живописцы того времени: Врубель, Васнецов, Серов.

Описание картины

Пейзаж «На севере диком» находится в Киевском музее русского искусства, но репродукции картины доступны всем желающим. Анализ этой работы многократно проводился мировыми специалистами в области живописи. Абсолютно все эксперты приходят к заключению о том, что эта картина написана в несвойственном для Шишкина формате. «На севере диком» — одна из немногих картин художника, на которой он воспевает мрачную красоту севера.

Композиция и цвет

Шишкин полностью передал романтическое настроение стихотворения Лермонтова. На полотне изображена огромная сосна, покрытая толстым слоем снега. Поэт сравнивал снежное покрытие на дереве с ризой, торжественным одеянием священника. Снег, как и наряд священника, блестит, словно покрыт мелкими драгоценными камнями. Она чиста, свежа и торжественна.

Дерево возвышается на фоне скал и горных хребтов, вершины которых скрыты за пеленой серого тяжёлого неба. На переднем плане, кроме сосны, можно разглядеть склоны утёса. Они также покрыты толстым слоем плотного снега. Горизонтальные поверхности освещены скудным лунным светом, который едва пробивается сквозь толщу серых облаков.

При написании этой картины Шишкин использовал несвойственные для его творчества:

  1. цветовые решения;
  2. алгоритмы нанесения теней;
  3. обобщённые формы объектов.

На эти особенности можно обратить внимание при сравнении работы «На севере диком» с любым другим более ранним пейзажем автора. Обычно его работы отличаются ярким колоритом, светлые тона всегда преобладают. При описании северного пейзажа использованы тёмные, мрачные серые краски. Только снег на сосне выглядит свежим и блестящим. Контраст между серо-синим небом и светлым снегом создаёт атмосферу таинственности. Аналогичные приёмы живописи он использовал при создании картины «Морозный день».

Стиль работы «На севере диком» схож с работами Куинджи. С этим знаменитым мастером Иван Иванович поддерживал тёплые дружеские отношения на протяжении всей своей жизни. Шишкину удалось изобразить на полотне безмятежный северный пейзаж, посреди которого растёт прекрасное величественное дерево.

Основная идея произведения

Краткое стихотворение Лермонтова проникнуто духом одиночества и даже трагизма. Рассуждение об одиноком дереве содержит тему обречённости, бесполезности сопротивления воле судьбы. Сосна дремлет, ей снятся далёкие тёплые края, где посреди пустынных холмов стоит такая же одинокая пальма. На картине Шишкина прослеживается совсем другое настроение.

Язык живописи Шишкина оживил сосну, растущую среди снегов и морозов. Дерево выглядит гордым, величественным и непокорным. Оно воспринимается как живой одушевлённый объект. Как символ того, что даже посреди лютой зимы, бесконечных снежных просторов можно существовать вопреки обстоятельствам. Несмотря на предопределённость своей судьбы, сосна продолжает грезить о том, что где-то далеко есть родственная душа, которой также одиноко.

Картина вызывает чувство печали и одиночества, но одновременно с этим пейзаж обладает таинственной скрытой силой. Создаётся впечатление, что ни одно обстоятельство на свете не сможет сломить силу этого мощного дерева. Не зря многие критики отмечали «магический эффект» этой работы. Величественное дерево завораживает, его хочется рассматривать.

При рассмотрении картины чувствуется личное отношение художника к главному объекту пейзажа. Автор словно любуется своим созданием, оберегает сосну. Возможно, Шишкин, пребывающий в тот период жизни в полном одиночестве и отчаянии, ассоциировал себя с этим величественным деревом.

Шедевром «На севере диком» художнику удалось передать свои мысли и переживания. Работа является полным отражением настроения его создателя. Возможно, поэтому пейзаж производит такое незабываемое впечатление. Иван Иванович, как и дерево посреди снегов и морозов, не сломился вопреки жизненным обстоятельствам. Несмотря на сложности и невзгоды, он продолжал жить и создавать великие шедевры.

Сочинение по картине Шишкина «На севере диком…»

1. Название картины.

4. Моё впечатление.

Картина И.И.Шишкина названа по первой строчке стихотворения М.Ю.Лермонтова. Точнее, это перевод стихотворения Г.Гейне. В этом поэтическом произведении речь идет об одиночестве, в нем звучит тоска поэта по родственной душе. Стихотворение очень печальное, даже трагическое. А в пейзаже Шишкина, мне кажется, трагизма совсем нет, хотя печаль есть.

На переднем плане изображена сосна. Она так красива, что все остальное трудно заметить. Сосна, действительно, покрыта снегом, “как ризой”. Риза – это такое одеяние священника. Оно шьется из парчи – тяжелой ткани с таинственным блеском. Он не глянцевый, а подобный блеску камня или сахара. Сосна на картине кажется одетой в такую сверкающую одежду или покрытой сахарной глазурью.

Сосна – это дерево, то есть неподвижна сама по себе. И ветра, очевидно, нет, иначе он стряхнул бы это прекрасное снежное одеяние. Но все же сосна на картине вовсе не кажется застывшей. Чувствуется, что она живая, она словно дышит. Контраст цветов: матово блестящей «ризы» и темного зимнего неба – придает еще больше таинственности этой картине.

Мне очень нравится это произведение. В нем передано чувство художника. Он любуется своей “моделью”, стремится передать ее магическую сущность. Ведь хвойные деревья всегда считались волшебными, неслучайно именно ими украшают дом на Новый год в надежде приманить удачу. Мне кажется, художник хотел создать впечатление чего-то мрачного и таинственного. Во всяком случае, я воспринимаю это полотно именно так.

Сочинение по картине Шишкина «На севере диком…»

Картина «На севере диком» написана И. И. Шишкиным в 1890 году по мотивам стихотворения М. Ю. Лермонтова «Сосна». Полотно носит отпечаток романтической живописи Куинджи, с которым Шишкин в тот период своей жизни был очень дружен.

Так же, как и в стихотворении Лермонтова, в картине мощно звучит тема одиночества. На неприступной голой скале, посреди кромешной тьмы, льда и снега, стоит одинокая сосна. Луна освещает мрачное ущелье и бесконечную даль, покрытую снегом.

Кажется, в этом царстве холода нет больше ничего живого. Но наперекор морозам, снегам и ветрам дерево живет.

Гордо, с достоинством стоит могучая сосна. Как богатая риза на плечах священника, тяжелые хлопья сверкающего снега лежат на могучих ее ветвях. На макушке сосны шапка снега как будто сливается с бегущими по грозовому небу облаками. Мы ощущаем царящее вокруг безмолвие и сгущающийся мрак.

О чем мечтает, о чем грезит сосна? Может быть, о далекой родной душе, такой же одинокой и возвышенной? Мы не знаем этого, но чувствуем, что нет в мире такой силы, которая сможет сломать сосну, подчинить ее себе.

Вообще у Шишкина мало «зимних» картин. Картина «На севере диком» – один из самых ярких примеров обращения художника к зимнему пейзажу. Мы видим, что суровый нрав севера пленяет художника своей красотой и силой. Используя богатую палитру оттенков, он мастерски передает и состояние зимнего оцепенения, и чувство гнетущего одиночества.

Полотно «На севере диком» передает те же чувства, что и стихотворение великого поэта, но другими средствами – с помощью живописи. Наверное, автор стихотворения по достоинству оценил бы великий талант Шишкина.

Помимо описания картины И. И. Шишкина «На севере диком», на нашем сайте собрано множество и других описаний картин различных художников, которые можно использовать как при подготовке к написанию сочинения по картине, так и просто для более полного ознакомления с творчеством прославленных мастеров прошлого.

Сочинение по картине «На севере диком» Шишкин И.И.

Нередко художники вдохновляются на создание своих лучших работ после прочтения стихов тех или иных авторов. На создание картины «На севере диком» повлияло стихотворение М.Ю. Лермонтова «Сосна». На картине изображена одиноко стоящая сосна, окутанная северными снегами. Художник показал ее на краю обрыва, пропасти. Я читал это стихотворение Лермонтова. Основная мысль, которая его пронизывает – это также одиночество. Именно поэтому Шишкин был вдохновлен на такое изображение картины. Скала, на которой стоит сосна, показана неприступной. Вокруг нее – снег, лед и тьма. Это сочетание дает ощущение холода, который будто веет на зрителя. Лишь луна немного освещает ледяное ущелье и снежную даль, которая бесконечна.

Создается впечатление, что сосна растет посреди всех этих снегов не благодаря, а вопреки всему. В округе больше и нет ничего живого, а она, наперекор стуже и невзгодам продолжает жить и расти. Одинокая сосна стоит гордо. На ее ветвях лежат охапки снега, которые переливаются под лунным светом. Кучевые облака Шишкин нарисовал достаточно низко. Они придают картине ощущение тяжести, грусти, напоминают о приближающейся грозе. Вокруг царит безмолвие. Я думаю, основная мысль, которой пронизано и стихотворение, и картина о том, что вряд ли найдется на всем белом свете такая сила, которая бы могла сломить это дерево.

Судя по картине, художник оказался под большим впечатлением от прочитанного стихотворения. Он показал всю суровость крайнего севера, со всей его красотой и неповторимостью. Для этого Шишкин использовал очень подходящие цвета: от белоснежного до темно-серого. Художник, как настоящий мастер, обыгрывает всю зимнюю гамму оттенков, и передает оцепенение природы, чувство одиночества, грусти и тоски. Те чувства, которые хотел донести в своем произведении поэт, воплотились в этой замечательной картине.

Сочинение по картине Шишкина На севере диком 9 класс

Шишкин, является очень талантливым художником, который в основном работал в пейзажном стиле, и нужно отметить, что в этом жанре он сумел достичь очень больших успехов. Все его работы вызывают у зрителей очень большой интерес и неподдельное восхищение, так как в них автор вложил всю свою душу и талант, а это о многом говорит. Когда мы смотрим на картину «На севере диком», то у нас возникает чувство пустоты и грусти, так как этот сюжет очень грустный.

На первом плане мы видим одинокую сосну, которая растет на скалистом обрыве. На улице зима и все это выглядит очень натурально и сказочно. Мастер использовал игру красок, что придает этому известному пейзажу определенную тайну. Зима, это пора чудесная и сказочная, так как в это время, мы ждем определенное чудо, которое обязательно сбудется, но в это нужно верить.

Время суток, ночь, и это еще больше усиливает таинственность, которую мастер очень хорошо передал, так как вся картина выполнена в темных тонах, но свет луны, делает ее светлее, а все это достигнуто благодаря слиянием двух цветовых гам: черного и белого, что еще раз подтверждает то, что мастер обладает очень хорошим чувством цвета. Это небесное светило играет очень важную роль в этом пейзаже, так как она освещает полностью все ущелье, она выполнена в очень реальном виде, что достигнуто благодаря подбору красок.

У зрителя возникает ощущение, что это дерево растет вопреки всем законам природы, так как по идеи оно тут расти не должна, но она растет вопреки всему и на зло всем. Созданием этой прекрасной картины, художник обязан Лермонтову, так как прочитав его стихотворение, у мастера возникло желание написать этот шедевр. Он находился под очень большим впечатлением от прочитанного. Нашему мастеру очень хорошо удалось передать всю природную красоту и девственность русской природы, которая удивляет нас своей нетронутой красотой.

Художнику удалось донести зрителю всю идею стихотворения известного русского поэта. Благодаря таланту, мастеру удалось создать множество прекрасных произведений искусства, которые и в наше время доставляют всем людям очень большое удовольствие. Это наша великая ценность и гордость, которую мы должны беречь и хранить. Картина, которую написал Шишкин, является прекрасным образом российской природы, но без таланта этого художника это было бы невозможно. Природа, всегда должна вдохновлять людей и это видно по данной работе.

Сочинение описание по картине Шишкина На севере диком для 9 класс

Одиночество… Что может быть более зловещим и пугающим? Осознавать, что ты совершенно один, без защиты и поддержки. Это невыносимо мучительно для всего живого.

Нередко тему одиночества в своих произведениях затрагивают поэты, композиторы, художники. Хотелось бы отметить небезызвестную работу великого пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина «На севере диком.» Глядя на шедевр, невольно испытываешь чувство грусти. В глухой и пустынной местности, на самом краю высокой горы стоит, обречённая на одиночество, могучая сосна. Вокруг неё только необъятные заснеженные дали и леденящее душу безмолвие. Время остановилось здесь. Будто всё живое забыло сюда дорогу: ни птица не пролетит, ни животное не пройдет.

За что ей суждено было здесь родиться в окружении северной суровой зимы? Ведь в мечтаниях своих она далеко-далеко отсюда, в полной радости и покоя жизни. Под покровом глубокой ночи стоит сосна, печально устремивши свой взор к небу, к проплывающим мимо облакам, к так ясно светящей луне. А она озаряет сказочным сиянием, наполняет невероятной красотой и богатством всё вокруг.

Но сосна стоит. Несмотря на безжалостные морозы, качаясь от жестокого и холодного ветра, она продолжает жить. Ветви её склоняются под тяжестью снега, а она всё равно растёт. Гордое и выносливое дерево будет дальше на зло судьбе преодолевать все препятствия, показывая своё безмерное желание жить. Ничто не сможет сломить сосну, не покорится она трудностям и невзгодам!

Без сомнений передать нам главную мысль и настроение картины автору удалось. Сражаться несмотря ни на что, отстаивать своё право на существование в этом огромном мире даже в одиночку. Да, это сложно, порой невыносимо. Но пусть будет примером для всех борьба за жизнь всеми забытого живого создания, сосны, несломленной и непобеждённой.

Шишкина -На севере диком

Одной из самых известных работ А. В. Тропинина является картина «Кружевница». В своей картине А. В. Тропинин изобразил обычную девушку, которая занимается вышивкой. Мы видим, как на секунду она оторвала взгляд от своей работы.

Удивительно, но человечество всегда смотрит вперед, в будущее. Кто-то с надеждой, верой, а кто-то с уверенностью в предстоящие дни. Где-то там, в мыслях о будущем, мы представляем себя лучше, счастливее, обиваемся успеха и финансовой независимости.

Богатством нашей природы можно смело назвать окружающий мир и природные ресурсы. Человек сейчас тесно взаимодействует с природой, а точнее с ее ресурсами. Однозначно эти ресурсы и являются богатством нашей необъятной природы.

Я живу в очень большой стране, где есть моря, леса, горы, степи, большие и маленькие реки и озера. В ней живут люди разных национальностей и народностей. История моей родины имеет очень глубокие многовековые корни. Знакомясь с ней, я понимаю, что моя

В комедии «Горе от ума» очень хорошо представлен конфликт людей взглядов консервативных и новых. Вернее, показаны в ней не только сам конфликт и разногласия сторон, но само преобразование общества, начало этого процесса. Ведь ничто не охватывает сразу

Художник Григорьев основное внимание в своем творчестве уделял школьникам. Его картина « Вратарь», посвящена любви к футболу и ее с интересом смотрят все поколения. Картина получилась настолько удачной и имела успех, что в 1949 г

Ссылка на основную публикацию
×
×