×

Сочинение по картине Рафаэля Сикстинская Мадонна описание

Сочинение по картине Рафаэля Сикстинская Мадонна

Эта картина была написана для святой церкви, в основу был положен библейский сюжет. По своим размерам она огромная, почти три метра в длину и два метра в ширину.

Как – будто раздвинулся занавес из темного – зелёного бархата, который прицеплен на колечки, двигающиеся по толстой проволоке. И на сцену, точнее на облако, как на эшафот, выходит дева Мария с младенцем на руках. Младенец это – Иисус Христос.

Мария как-то странно держит ребёнка. Она не прижимает его к себе, как это бы сделала любая мать, оберегая его от всех и всего, тем более, что он голенький. И ему наверняка холодно. Мария держит ребёнка к себе спиной. Ни одна мать никогда так не держит своего ребёнка.

Правой рукой она поддерживает его под правую ручку, а левой рукой придерживает под попку. Кажется, ещё мгновение и она отдаст ребёнка кому-то. Или отпустит идти куда-то. Ведь ребёнок уже не маленькая кроха и, наверняка, умеет ходить. Он довольно упитанный, пухленький, здоров и полон сил и энергии.

Дева босыми ногами ступает по белому пушистому облаку. На ней надето длинное красно-голубое платье, на голове – светло-кофейного цвета палантин.

Глаза выражают одновременно печаль и тревогу. Она знает, что ждёт её сына. Поэтому, лицо спокойно и неподвижно. Она сильная женщина, и стойко держит удар судьбы. Понимает, кого и зачем приносит в жертву.

Ребёнок на руках матери спокоен, прикоснувшись к её щеке головой. Кажется, ребёнок тоже всё понимает и печалится.

Сбоку присела, опустив взор вниз, святая Варвара. Она невольно восхищается поступком Марии, но осознано избегает смотреть ей в глаза. По всей видимости, она тоже знает или предполагает дальнейшую судьбу ребёнка. И она склоняет голову перед этой великой женщиной.

С другой стороны упал на колени седой старец. Он обращается к Марии, и правой рукой указывает в сторону. Указывает дорогу туда, вниз, к людям. Он обращается к Марии с мольбой о сыне.

На переднем плане два ангелочка. Они пребывают в задумчивости. Это видно по выражениям их глаз, положениям рук. Они ещё совсем дети – пухлые ручонки, кудрявые волосики.

На заднем плане картины-сцены, за ореолом, окружающим Марию, видны детские лица. Кто это? Может быть, ещё не родившиеся дети. А может быть, те, кто уже покинул землю. Они тоже смотрят на происходящее.

Только женщина может подарить миру и Иисуса Христа, и простого смертного человека, будь то на грешной земле или на небесах.

На эту картину можно любоваться бесконечно, она завораживает. Находить для себя что-то новое. Каждый пытается понять смысл картины, но только сам Рафаэль может объяснить истинный смысл картины.

Описание настроения картины Рафаэль – Сикстинская Мадонна

Популярные сегодня темы

Андрей Иванович Иванов – великий русский художник. Его творчество очень ценят. Почему же? Чем его творчество отличается от творчества других?

Одна из выдающихся композиций И.К.Айвазовского «Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими судами» была задумана еще в далеком детстве, которое прошло в окружении, будоражившем фантазию художника

На картине Юрия Непринцева изображены солдаты, отдыхающие после боя. Все мужчины веселые и расслабленные. Смотря на картину, создается ощущение дружбы и взаимоподдержки. Почти все персонажи картины обнимаются, оружие отложено в сторону.

Картина «Заросший пруд» написана талантливым российским художником Василием Поленовым. В его полотне преобладают все оттенки зеленого цвета. Когда картина вышла в свет, он заявил

Зинаида Евгеньевна Серебрякова в настоящий момент является одной из великих женщин в истории русской живописи. Она была рождена в семье архитекторов и художников, что послужило первым шагом по её творческому пути

Сочинение по картине Сикстинская Мадонна Рафаэля

Про эту картину известно, что она точно принадлежит кисти великого Рафаэля. И к тому же, он писал её один, без помощников. Она была написана по заказу для церкви святого Сикста. И естественно, картина отображает библейский сюжет – явление Христа народу. Размеры картины внушительны. Три на два метра – это примерно как размера пола в большой комнате обычной квартиры.

По своему сюжету картина проста. В центре картины изображена женщина с ребёнком на руках. Этот ребёнок – Иисус Христос. Женщина ступает босыми ногами по белым клубящимся облакам. Справа от неё изображена присевшая девушка. А слева бородатый старец в одеждах. Он указывает правой рукой в правую сторону. Внизу картины – два маленьких ангелочка. Вот и все действующие лица.

Женщина как-то странно держит ребёнка. Не прижимает к себе, как это делают все матери, а спиной к себе. Она готова отдать своего ребёнка. Взрослые люди на картине в одеждах, а дети – голенькие. Почему она не укроет ребёнка? Ведь ему же холодно, наверное.

Ребёнок – не грудное дитя, ему примерно около года. И он наверняка умеет ходить. Вон он какой толстенький, значит, здоров и аппетит хороший. Только всё-таки, почему без одежды? Своей головой ребёнок прижимается к щеке матери.

Никто не улыбается, все пребывают в состоянии глубокой задумчивости. Видимо, радоваться нечему и все это понимают. Даже маленькие ангелочки подпёрли рукой личико, и о чём-то думают.

Женщина – святая дева Мария, мальчик – Иисус Христос. На картине нет ни пола, ни стен, ни потолка. Она как-будто висит в воздухе. Мадонна как-будто идёт к людям. Лишь только темно-зелёные шторы «намекают» на то, что всё скоро закончится, и они будут закрыты. И за ними что-то будет спрятано от глаз человеческих.

Мария одета в красивое красное с синим длинное платье, голова покрыта длинной горчичного цвета шалью. Слева сидящая святая Варвара с непокрытой головой одета в яркие одежды. Длинная юбка тоже тёмно – синего цвета. Она прижала руки к груди, глаза опущены вниз. Она не хочет смотреть Марии в глаза. Как женщина женщину, она понимает и сочувствует ей. Её образ выражает покорность и благоговение.

По другую сторону от Марии святой Сикст упал на колени. Лицо его обращено к Марии, рука показывает направление, куда ей надо идти. А маленькие детки с крыльями положили ручонки как-будто на край, не понять чего. Раз есть занавес, значит, это край сцены. У обоих ангелочков глаза обращены наверх. Интересно, что они там увидели?

Такое ощущение, что все действующие лица всё знают и понимают. Но другого выбора нет. Эту картину мог нарисовать только тот человек, и ясно, что это мужчина, который никогда не расставался со своим ребёнком.

Описание картины Рафаэля Сикстинская Мадонна

Прошло 500 лет с тех пор, как великий итальянский живописец Рафаэль Санти создал лучшую свою работу “Сикстинская Мадонна”, и, наверное, нет на земле человека, которому не была бы знакома эта картина. Написанная для монастыря Святого Сикста, в настоящее время она хранится в Дрезденской галерее.

С полотна довольно внушительных размеров на зрителя с надеждой, печалью и тревогой смотрит Богоматерь с Младенцем на руках. На ней простая одежда, босыми ногами она легко ступает по облакам. Юная Богородица несёт своего сына к людям, доверчиво надеясь на то, что мир будет добр к нему, не причинит ему вреда. Но в то же время Дева Мария полна смирения и понимания, что она должна выполнить волю того, кого держит на руках.

Младенца Спасителя художник рисует крупным и сильным ребёнком. Его взгляд не по-детски серьёзен. В отличие от своей матери, он точно знает о своём великом предназначении: выполнить волю Бога-отца и стать спасительной жертвой для человечества.

Благоговейно взирает на Богородицу и Христа, преклонивший колени Римский Папа Сикст IV. Его изображение помещено в левой стороне картины. Справа у ног Богородицы художник поместил святую Варвару Её взгляд обращён вниз, на Землю, туда, где Христа ожидает распятие. Одежды этих святых несравненно богаче и ярче простых красно-синих одеяний Богородицы. Но эта простота не обманывает зрителя. Он видит спускающуюся с небес Царицу, отдающую своё дитя во имя спасения людей на Земле.

За спиной Девы Марии художник прорисовал едва заметные лики ангелов, которые на первый взгляд кажутся лёгкими облачками. Некоторые искусствоведы утверждают, что это души ещё не родившихся людей. Внизу изображены два маленьких ангела, очень напоминающих обычных уличных сорванцов. Один из них даже потерял где-то своё крылышко. Но и они, захваченные важностью и торжественностью момента, внимательно и задумчиво наблюдают за происходящим чудом схождения Бога на Землю.

Рафаэль многократно изображал Деву Марию на своих картинах. Не именно “Сикстинская Мадонна” стала таким сплавом прекрасной композиции, гармонии, смысла, который вот уже пять веков восхищает и завораживает зрителя.

Рафаэль – Сикстинская Мадонна

Несколько интересных сочинений

Школа 21 века это прежде всего современная школа. В ней будут использоваться последние разработки и научные знания. Уже сейчас многие школы приблизились к званию школы 21 века.

Бархатная осень – очень поэтично звучит. Если б я не знала значения этого выражения, то все равно поняла бы, что речь идет о приятном сезоне, о мягком климате, теплом воздухе. ассоциации с чем-то очень нежным

Вся пьеса Николая Васильевича описывает поведения героев, которые готовятся к потенциальному браку. К дочери купца по имени Агафья Тихоновна приходят свататься разные женихи, в том числе и Подколесин

Тема свободы существовала и существует в истории общества. Добровольное волеизъявление, возможность реализоваться в свободе слова и пера стремление писателей – бунтарей, существовавших в во все века. Вольнодумство часто не устраивало власть.

Я живу в городе в красивом городе. Мой город не очень большой. В нем живет около 450 тысяч человек.

Тема урока: “Развитие речи. Сочинение – описание по картине Рафаэля “Сикстинская Мадонна”

Цели:
1. Развивать умения собирать и систематизировать лексический материал.
2. Учить видеть и понимать произведения живописи.
3. Развивать письменную речь.
4. Формирование эстетического вкуса учащихся.

Эпиграфы:
Тебе дана возможность пасть до степени животного, но также и возможность подняться до степени существа богоподобного – исключительно благодаря твоей внутренней воле.(Пико делла Мирандолла, итальянский гуманист)

Живопись – это немая поэзия, а поэзия – слепая живопись, и та и другая стремятся подражать природе, обеими можно показать много поучительного. (Леонардо да Винчи, “Книга о живописи”)

Сердце человеческое открыто Красоте творчества. (Николай Рерих, “Привет конференции знамени Мира”)

Оборудование: репродукции картин Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, раздаточный материал: репродукции картины Рафаэля “Сикстинская Мадонна”, памятки “Как писать сочинение”.

I. Постановка целей и задач урока

Учитель. Сегодня у нас урок развития речи, подготовительный этап к сочинению-описанию по картинам Рафаэля “Сикстинская Мадонна”, Леонардо да Винчи “Мона Лиза”, “Святое семейство” и проектным заданиям.
Ваши проекты могут быть разными по форме: сказка, сочинение – описание, эссе, журнал “Искусство эпохи Возрождения”.

Прежде чем приступить к данному виду творческой работы, мы проведём экскурсию по знаменитым галереям Флоренции, познакомимся с эпохой, в которой создавались великолепные художественные произведения мастеров Возрождения.

Наша главная задача состоит в том, чтобы передать свои впечатления оттого, что создано художником, найти своё понимание проблемы. Ваши работы будут итогом услышанного и увиденного на уроке. Вместе с нами будут работать группы “языковедов”, “историков”, “искусствоведов”. Их домашнее творчество будет рассматриваться как проект исследовательской деятельности по теме урока. Они познакомят вас с научно обоснованными оценками художественных полотен и других произведений искусства. Итак, экскурсия началась. Слово историку.

II. Аналитическая деятельность учащихся

Историк: Эпоха Возрождения (или Ренессанс с французского языка). Переходная эпоха средневековой культуры в Западных странах к культуре нового времени 14-16 веков.

Отличительные черты: светский характер, отмечается обращение к человеку как к единице мироздания. В это время ощущается в литературе, живописи жизнелюбивая позиция к достоинствам человека, вера в его безграничные возможности. Самое совершенное божественное создание – человек.

В живописи было модным в те времена увлечение религиозными темами. Наиболее известными были художники Микеланджело, Рафаэль, Боттичелли, Тициан, Паоло Веронезе. Обратимся к лексическому материалу. Что означают эти термины вы узнаете от языковедов.

Активный словарь.
(Запись на доске.)

Возрождение, произведение живописи, колорит, светотень, световое пятно, перспектива.
Сикстинская капелла – выдающийся памятник итальянского искусства. Прямоугольное помещение, построено в 1481 г. и освящено в 1483 г. папой Сикстом IV. В особо торжественных случаях вывешивались шпалеры Рафаэля.
Картина, полотно.

Гуманизм – латинское слово, означает “человеческий”. Современники и стали называть учёных гуманистами. Это слово возникло в эпоху Возрождения. Существовала “Студия хуманитатис”, объединявшая философов, мастеров искусства, учёных. Отношение к людям проникнуто любовью к человеку, заботой об его благе, уважение человеческому достоинству.

Возрождение – переходная эпоха от средневековья к культуре нового времени в Западных странах в 14-16 веках. Отличительные черты: светский характер образа жизни. Подъём в искусстве. Обращение к человеку как единице мироздания. Отмечается в литературе, в живописи жизнелюбивая позиция к достоинствам человека, вера в безграничные возможности. Самое совершенное божественное создание – человек.

Живопись – вид изобразительного искусства, художественные произведения, которые создаются с помощью красок, наносимых на твёрдую поверхность. Живопись – окно в мир, обращение к глазам, опыту, уму.

Колорит – цвет, вызывающий чувственные различные ассоциации, образующий цельную систему. Он усиливает эмоциональность изображения.

Сфумато – (итал.) затушёванный, исчезнувший в дымке. Приём живописи, в основе которого смягчение очертаний изображаемых прёдметов, позволяющий передать окутывающий воздух. Обоснован Леонардо да Винчи.

Светотень – распределение светлых и тёмных зон на объекте картины, она позволяет видеть предметы объёмно.

Репродукция (лат. “произвожу”). Воспроизведённый посредством печати рисунок, картина или фотографический снимок.

Учитель:
Прошу обратить внимание на лексическое значение слова “гуманизм” – ключевое слово и в нашей работе и в жизни людей той эпохи.
Вглядимся в путь, который прошло человечество. Менялись представления об идеале человека, смысле жизни, даже представления о гуманизме. На раннем этапе истории, в эпоху Возрождения, в понятие “гуманизм” входила увлечённость поэзией, живописью, скульптурой, музыкой. Они составляли гуманитарные занятия человека. В эту эпоху говаривали: “Искусство – зеркало жизни”. Главным объектом изображения являлся человек с его безграничными возможностями.

Для зрелого гуманистического сознания человек – это весь народ, государство. Я перечислю несколько имён, составляющих героическую галерею образов художественных произведений: Прометей, Конфуций, Христос, завещавший любить всех, всё человечество. Но неизменным во все века остаётся одно: доброта, сострадание, любовь к человеку, нравственность. Главной заслугой Возрождения является определение того, что в центре вселенной находится человек, его достоинство.

В 1486г. Джованни Пико делла Мирандолла, философ и поклонник гуманитарных занятий, напишет трактат о достоинстве человека. В нём от имени создателя он своеобразно изложит свою программу самосовершенствования личности.

Речь о достоинстве

(Джованни Пико делла Мирандолла)

Я ставлю тебя в центре мира, чтобы оттуда тебе было удобнее обозревать всё, что есть в мире. Я не сделал ни небесным, ни земным, ни смертным, ни бессмертным, чтобы сам, свободный и славный мастер, сформировал себя в образе, который ты предпочитаешь. Ты можешь переродиться в низшие, неразумные существа, но можешь переродиться по велению своей души и в высшие, божественные.
Пусть заполнит душу святое стремление, чтобы мы, не довольствуясь заурядным, страстно желали высшего.
Тебе дана возможность пасть до степени животного, но также и возможность подняться до степени существа богоподобного, исключительно благодаря твоей внутренней воле. (1486 г.)

Вопросы класса:
– Что такое “достоинство” в понимании гуманистов?
– Воспитание самого себя, своей воли, разума. Изучение в искусстве прекрасного.

Учитель:
Обратимся к наиболее значительным фигурам Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэлю, каждый из них поэт, художник, мыслитель, учёный. Это поистине титаны эпохи по силе мысли, достоинству, многосторонности. Традиционными считались религиозные темы. Слово историку и искусствоведам.

Два искусствоведа и историк характеризуют картину Леонардо да Винчи “Мона Лиза”. Третий искусствовед работает над картинами Леонардо да Винчи: “Мадонна с цветами”, “МонаЛиза”.

1 Искусствовед (первое проектное задание):

“Мадонна с цветком” относится к числу самых ранних произведений Леонардо да Винчи.
Центром композиции является цветок, вокруг которого сплелись три руки: к нему обращены взгляды матери и ребёнка, к нему сходятся все основные линии на картине. Крупный ребёнок с интересом рассматривает маленький скромный цветок. Так познаёт мир человек с первых лет жизни.
Ребёнок – Христос, нагой, это целомудренная чистота, к которой должен стремиться каждый человек. Мать дитя – Мария, скромная простая женщина в непорочных одеждах. Платье свободными складками лежит на рукавах и коленях. Светлые длинные волосы убраны назад и ниспадают крупными кудрями. Её лицо не столь красиво, как прекрасно в своей доброте и любви. Большой лоб, ласковые глаза обращены на ребёнка. Ничто не может оторвать героев от увлекательного занятия. Взгляд зрителя прикован к двум фигурам. Эта картина полна целомудренного материнства.
На картине изображены земные реальные люди, но с помощью кисти и красок художник возвышает их.
Раскованность поз, открытый взгляд героев, излучает свет и радость. Полотно доказывает нам, что человек должен стремиться к прекрасному, наполнять сердце и душу любовью, приближая себя этим к Богу.
С помощью света и тени художник передал на полотне всё многообразие реального мира.

2 Искусствовед:

Известно, что у флорентийского художника Леонардо да Винчи мало полотен. Мастер медленно работал, возвращаясь к деталям, доводя картину до совершенства. Многие так и остались незавершёнными. К числу их относится и “Мона Лиза”, т.е. Мадонна.

Историк:
Леонардо да Винчи в 1503г. получает заказ на портрет от купца Франческо дель Джонодо. Длительная работа над портретом жены купца породила массу легенд. Одна из них – романтическая любовь художника к женщине. Леонардо да Винчи влюбился и умышленно затягивал работу, чтобы подольше оставаться с возлюбленной.

3 Искусствовед (второе проектное задание):

Мона Лиза манила и дразнила Леонардо да Винчи своей улыбкой, доводила художника до высочайших экстазов в творчестве.
Правда кроется, вероятно, в другом. Искусство для художника, как всегда, было наукой и каждая художественная работа – серией научных экспериментов. Он хотел при помощи приёмов создать лицо живого человека. Одним из таких приёмов является сфумато, т.е. дымка.
Больше всего Леонардо да Винчи как художника интересовал человек и его чувства. Всему миру известна его картина “Мона Лиза” – портрет молодой горожанки, жившей около 500 лет назад. Художник сумел передать не только внешнее сходство, но и характер, меняющееся настроение женщины. Она сама рассматривает зрителя, словно хочет проникнуть в его мысли, постигнуть его характер.
Её тонкие губы чуть улыбаются, задумчиво, мечтательно, немного грустно. Вглядываясь в это прекрасное лицо, мы видим, какой сложный внутренний мир у этой женщины! Я вижу умное, одухотворённое лицо, с лукавинкой глаза, чистота и прелесть которых просветляют душу. На этом лице замкнут весь мир, вселенная, открывающаяся бесконечным пейзажем. Тяжёлые тёмные волосы мелкими кудрями спадают на плечи и белую грудь. Они накрыты чёрной шёлковой накидкой. Белые руки, с нежной бархатистой кожей, не привыкли к грубой работе. Она городская жительница.
Обращает внимание изящество складок одежды, непринуждённость позы героини. Мона Лиза изображена на фоне сказочного пейзажа. Далёкие горы, небо, реки, деревья – всё слегка подёрнуто тонкой дымкой. Среди тёмных скал змеёй извивается пыльная дорога. Фигура героини изображена на фоне вечернего неба.
К сожалению, картина так и была не закончена.

Учитель:
Перейдём к рассказу о самом талантливом, лучшем из лучших, художнике Рафаэле Санти. Отличительной чертой его творчества является идеализация женщины, матери, семьи. Мадонны, изображённые на его картинах, – существа великие и земные. Нет более прекрасных и совершенных образов в живописи!

Историк:

  • Рафаэль Санти родился в 1483г. в городе Урбино в семье безвестного художника.
  • С 1495 г. учится в мастерской Пьетро Перуджино.
  • С1503г. отправляется в творческие скитания по Италии.
  • С 1503 г. по 1508 г. живёт во Флоренции. Учится у Леонардо да Винчи и Микеланджело. Создаёт 15 портретов своих знаменитых “Мадонн”.
  • В 1508г. вслед за Микеланджело уезжает в Рим, где живёт до самой смерти.
  • В Риме расписывает храмы Ватикана. Принимает активное участие в обществе учёных “Студиа хуманитатис”.
  • В I513-1514 гг. работает над “Сикстинской Мадонной”.
  • В 1517-1 520гг. пишет свою последнюю картину “Преображение”, над которой работает до последнего дыхания. Облику Христа придаёт черты автопортретности. Эта работа, так и не законченная Рафаэлем, стояла у его гроба.

Историк:
Легенда о картине гласит, что моделью для своей картины Рафаэль выбрал шестнадцатилетнюю девушку, возможно, художник был влюблён в неё. Рафаэль посчитал, что только её лицо способно выразить тревогу и боль за человечество и за собственного сына и увековечил образ девушки на своём полотне.

Искусствовед (третье проектное задание).

Великая сила искусства

Ты не найдёшь в ней совершенных линий,
Особенного света на челе.
Не знаю я, как шествуют богини,
Но милая ступает по земле.

Рафаэль – это художник эпохи Возрождения. С его именем связано представление о возвышенной красоте и гармонии. На своих полотнах Рафаэль изображает чаще всего молодую женщину и младенца.
О чём же эта картина? Картина “Сикстинская Мадонна” является величайшим произведением. Она посвящена самому радостному событию в жизни человечества:
рождению Богочеловека, который изменил своим присутствием на земле мировоззрение, идеологию людей. Его идеи жизнеутверждающи, призывают верить в великое предназначение миссии человека, верить ближнему, сострадать ему. Эти гуманистические идеи Рафаэль творчески воплотил в своём полотне. Открывается картина бесконечной панорамной ярко-голубого неба, на котором виднеются лики бесплотных существ. Их взоры устремлены на героиню полотна.
Эта большая картина изображает чудо явления Небесной Царицы, несущей людям своего Сына как искупительную жертву Глаза Мадонны печальны. Взгляд её тёмных глаз устремлён куда-то вдаль. Этому взгляду доступно то, что скрыто от взора простых смертных.
Мадонна среди светлых облаков в обрамлении зелёных занавесей, так называемых “занавесей жизни”.
Одета она в плащ светлых, спокойных тонов, на голове накидка – знак замужества. На руках у матери – красивый ребёнок. В его недетском взгляде угадывается что-то осмысленное провидческое.
Слева виднеется фигура Папы Сикста IV, который в молитвенном умилении созерцает чудо. Справа от Мадонны находится святая Варвара, принадлежащая, как и Мария, к лику святых.

Учитель: Работы искусствоведов войдут в журнал “Искусство эпохи Возрождения”.

III. Беседа (Учитель, обращаясь к классу)

1. Кто является учителем Рафаэля Санти?
2. Какие художественные приёмы были изобретены Леонардо да Винчи?
3. Чем превзошёл Рафаэль своих учителей?
4. Чем отличались героини его полотен?

– Вдохновленные совершенством картин Рафаэля многие поэты этой эпохи и в более поздние века посвятили свои произведения образу Мадонны, воплотившей в себе бессмертную надежду человечества.

IV. Выразительное чтение стихотворений учащимися

Данте Алигьери

Всё, что мятежно в мыслях умирает,
При виде вас, о чудо красоты.
Стою близ вас – любовь остерегает:
“Беги её, иль смерть познаешь ты”.

И вот лицо цвет сердца отражает,
Опоры ищут бледные черты,
И даже камень словно бы взывает
В великом страхе: “Гибнешь, гибнешь ты. “

Да будет грех тому, кто в то мгновенье
Смятенных чувств моих не оживит,
Кто не подаст мне знака одобренья,

Кто от насмешки злой не защитит,
Которой вы, мадонна, отвечали.
Моим очам, что смерти возжелали.

За нас, должно быть, больно стало ей.
И с небом ради нас она рассталась.
Блаженна та, что ближе прочих к ней.

Творенье может пережить творца:
Творец уйдёт, природой побеждённый,
Однако образ, им запечатлённый,
Веками будет согревать сердца.

Пускай за гранью будущих столетий,
Увидят все, как были вы прекрасны,
Как рядом с вами был ничтожен я.

А.С. Пушкин “Мадонна” (Сонет)

На множестве картин старинных мастеров
Украсить я всегда желал свою обитель,
Чтоб суеверно им дивился посетитель,
Внимая важному сужденью знатоков.

В простом углу моём, средь медленных трудов,
Одной картины я желал быть вечно зритель,
Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков,
Пречистая и наш божественный спаситель –

Она с величием, он с разумом в очах –
Взирали, кроткие, во славе и в лучах,
Одни, без ангелов, под пальмою Сиона.

Исполнились мои желания. Творец
Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,
Чистейшей прелести чистейший образец.

А.К. Толстой “Мадонна Рафаэля”.

Склоняясь к юному Христу.
Его Мария осенила,
Любовь небесная затмила
Её земную красоту.

А Он, в прозрении глубоком,
Уже вступает с миром в бой,
Глядит вперёд – и ясным оком
Голгофу видит пред Собой.

Учитель:
В 1519г. Леонардо да Винчи написал “Книгу о живописи”, в которой я нашла
яркую фразу, ставшей в наши дни крылатой: “Живопись – это немая поэзия, а поэзия –
слепая живопись”. Это утверждение доказывает тесную взаимосвязь литературы и живописи.

V. Подведение итогов урока

Учитель:

Экскурсия закончена. У каждого сложилось личное впечатление о картинах. Постарайтесь показать в письменной работе умение интерпретировать произведение живописи. Каким образом? Обратимся к картине Рафаэля “Сикстинская Мадонна”.

– Какому событию посвящено произведение?
– Как композиционно расположены фигуры героев на полотне?
– Какие детали картины достойны вашего внимания?
– Какое настроение мы ощущаем при рассмотрении полотна?

Эти вопросы помогут вам в вашей дальнейшей творческой работе над сочинением на одну из предложенных тем. Вы можете избрать собственную тематику и жанр работы.

Советы к сочинению. (Памятка)

Обратить внимание на выражение лиц героев картины, их поз, преобладание гаммы красок. Взвесить соотношение частей сочинения: вводной, основной и заключительной.
Условие – объём 1,5 – 2 страницы.

VI. Домашнее задание учащимся

Проектные задания (варианты).

1. Мадонны художников Возрождения – светские или культовые образы?
2. “Лучший из лучших” (О Рафаэле Санти).
3. Сказка.
4. Эссе.
5. Журнал “Искусство эпохи Возрождения” (групповая работа учащихся).

Сочинение-описание по картине Сикстинская Мадонна Рафаэля

Художник Рафаэль писал картину «Сикстинская Мадонна» один, у него не было помощников. Она предназначалась для церкви святого Сикста. На картине изображен сюжет из Библии – появление Христа. По размеру картина огромная (три на два метра).

В центре полотна можно видеть женщину, которая стоит и держит на руках ребенка. Это маленький Иисус Христос. Женщина босая, она идет по белоснежным облакам. Справа изображена сидящая на корточках молодая девушка. С левой стороны присел старый мужчина с бородой. Он рукой указывает по направлению вправо. В нижней части картины нарисованы два прелестных ангелочка.

Женщина держит малыша достаточно необычно. Она его не прижимает плотно к себе. Ребенок повернут к ней спиной. Создается впечатление, что она хочет его отдать. Малыш нарисован без одежды. Он нежно прислонился своей головой к лицу матери.

Ребенку примерно около года. Он крепкий и сильный, возможно он уже научился ходить. По его виду можно сказать, что он обладает хорошим аппетитом и у него отличное здоровье.

На картине нет радости и улыбок. Все герои изображены задумчивыми и серьёзными. Видимо у них есть на это причина. Даже милые ангелы задумчиво смотрят, вперед подперши голову ручкой. Все думают о чем-то серьезном.

Святая дева Мария – это женщина, которая нарисована в центре. У нее на руках Иисус Христос. На полотне художник не нарисовал пол, стены и даже потолок. Потому, что действия происходят на облаках. Мадонна идет вперед, наверное, она направляется к людям. Зеленые шторы сейчас открыты, но в любой момент занавес может закрыться. Если их закрыть дальнейшие действия на картины станут для всех тайной.

Мария стоит перед нами в красивом платье в пол, красного и синего цвета. Голова ее покрыта шалью горчичного цвета. Сидящая девушка – это святая Варвара. На ней надет яркий наряд, а голова ее не покрыта. Она сложила руки на груди, ее взор направлен в пол. Она не смотрит Мадонне в глаза. Она по-женски понимает Марию и сочувствует ей.

С другой стороны сидит святой Сикст, он смотрит на женщину и показывает рукой ей путь. Ангелочки смотрят большими глазами наверх. В картине читается трагедия и грусть.

Все герои, которые изображены на полотне, знают и с пониманием относятся ко всему происходящему. Им необходимо смириться, у них нет другого выхода. Для матери очень мучительно расстаться с ребенком. Картина пропитана болью, пониманием и смирением.

Вариант 2

В годы Второй мировой войны полотно Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна», вместе с другими награбленными художественными ценностями, по особому приказу Гитлера и гитлеровского правительства, было вывезено в тайники. В каменоломнях около Дрездена. Там в совершенно непригодном для хранения месте ценности находились пока их не нашли советские солдаты. Это произошло весной 1945 года. Спасенную «Сикстинскую мадонну» отвезли на хранение в Россию. А в 1956 году полотно было отдано в Дрезден, в картинную галерею.

Глядя на картину Рафаэля « Сикстинская мадонна» мы видим, как внезапно распахнувшийся занавес открыл нашим глазам силуэт, четко вырисовывающийся на фоне светящегося неба. Фигура матери с ребенком на руках движется нам на встречу. Шагает мелкими шажками, легко и решительно. Уверенно летят маленькие босые ноги по пушистым белым облакам. В пене облаков фигуры на коленях. Это старик Сикст и Святая Варвара. Старик показывает рукою вниз, на землю то ли вопрошая, то ли предостерегая. Утонченная и красивая св. Варвара просто замерла перед мадонной.

Прекрасно серьезное лицо молодой матери указывает на огромную внутреннюю силу и глубоко спрятанную вселенскую печаль. Просто глядя на ее облик, мы ощущает не только ее любовь к своему маленькому сыну, но и заботу, и тревогу о его предстоящей нелегкой судьбе. Не смотря на материнское предчувствие о нелегком пути ее единственного и горячо любимого сына, в ее глазах читается непоколебимая твердость и осознание всего величия поступка, который она совершает. Подвиг мадонна совершает во имя спасения человечества.

Малыш, доверчиво прижавшийся к мама без страха смотрит на лежащий перед ним мир.

Полотно Рафаэля «Сикстинская мадонна» долгие годы служила алтарем в церкви св. Сикста в маленьком итальянском городке Пьяченце. Отсюда и название картины.

У этой картины судьба сложная и удивительная. Она принадлежит Дрезденской картинной галерее, а она в свою очередь, купила ее у монахов за семьдесят килограммов золота.

В России в Государственном Эрмитаже есть копия полотна в натуральную величину, она изготовлена еще в XVIII веке.

Картина Рафаэля «Сикстинская мадонна» признана во всем мире как произведение великое и вечное. Она завораживает, пробуждает в душе волнение и умиротворение.

Сикстинская Мадонна Рафаэля

Популярные сочинения

В период советского союза появлялось новое искусство, к примеру, был соцреализм, который, на мой взгляд, выглядит немного странно, не передает полностью действительность и представляет собой нечто наподобие иконы

Что же такое день рождение? День рождение – это не забываемый праздник, который проходит каждый год, на протяжении всей нашей жизни. Мне кажется каждый ждёт своего дня рождение всем сердцем и душой

В жизни каждого человека есть много важных и присущих ему вещей, ради которых стоит жить, которые приносят радость. Семья, дом отца и наша родина – некоторые из них.

Сочиненин по картине Рафаэля “Сикстинская Мадонна”

Одним из великих творческих людей Италии есть Рафаэль Санти.
Он и талантливый живописец, график, архитектор.
Его работы украшают многие церкви.
Любимой музой художника всегда была Мадонна.
Он посвятил ей много картин, как в начале творческого пути, так и в зрелости.
Одной из самых совершенных картин принадлежащих этому циклу есть полотно “Сикстинская Мадонна”.
Ее заказали монахи для церкви Св. Сикста.

Это полотно есть алтарным образом, который открывает взору человека раздвинувшийся занавес и идущую фигуру Девы

По левую сторону от мадонны сидит, опустив голову и взор Святая Варвара.
Весь ее вид показывает покорность, веру и благоговение.
С правой стороны мы видим упавшего на колени Сикста II.
Он обращается к Марии с просьбой защитить

Это полотно и сам автор стали вдохновением для многих последователей, как в художестве, так и поэзии.
Репродукции картины принадлежали многим поэтам и ценителям искусства.

Похожие сочинения:

“МАДОННА” СонетА. С. ПУШКИН МАДОННА Сонет Не множеством картин старинных мастеров Украсить я всегда желал свою обитель, Чтоб суеверно им дивился посетитель, Внимая важному сужденью знатоков. В простом углу моем, средь.

Сочиненин по картине Тициана “Вознесение Богородицы”Огромный вклад в мировое искусство сделал итальянский живописец Тициан Вечеллио да Кадоре. Признанный лучшим живописцем Венеции еще, когда ему и не было тридцати лет. Поставлен в один ряд с такими.

Сочиненин по картине Шишкина Вид на острове ВалаамеИван Иванович Шишкин – академик, профессор, живописец, художник-пейзажист и это еще не все его заслуги. Одной из самых ранних его работ есть картина “Вид на острове Валааме”. Написана она в.

Сочиненин по картине Врубеля “Демон поверженный”Врубель Михаил Александрович известный русский художник, покоривший практически все жанры изобретательного искусства. Ему хорошо удавались и театральная игра, и живопись, и графика, и скульптура. Среди его работ не последнее место.

Сочиненин по картине Поленова “Старая мельница”Почетное место в живописи русского народа занимают картины Поленова Василия Дмитриевича. Его знаменитые портреты и пейзажи не оставляют равнодушными многих ценителей искусства. Любимой и самой удивительной для меня есть его.

Сочиненин по картине Серебряковой “За туалетом. Автопортрет”Зинаида Евгеньевна Серебрякова была одной из первых женщин-художниц и не удивительно, что именно ее автопортрет стал самой знаменитой картиной. Полотно “За туалетом. Автопортрет” было написано двадцатипятилетней девушкой в 1909 году.

Сочиненин по картине Попкова Осенние дожди. ПушкинТалантливым русским художником ХХ века есть Попков Виктор Ефимович. Изображая свои картины в не ком самобытном и уникальном стиле, его считали основоположником нового “сурового стиля”. В этом стиле преобладали лаконичные.

Сочиненин по картине Хруцкого Цветы и плодыХруцкий Иван Трофимович – известный белорусский художник-живописец. Названный многими исскуствознавцами мастером натюрмортов. Среди множества его работ особое внимание гаммой цветов и насыщенностью привлекает к себе полотно “Цветы и плоды”. Сама.

Сочиненин по картине Серебряковой “Карточный домик”Счастье хрупкое, оно зависит от вклада каждого из членов семьи во всеобщее благополучие. Именно символ этого и изображен на полотне Серебряковой. Исследуя историю картины, я поняла, почему детство на ее.

Сочиненин по картине Репина “Портрет Рубинштейна”Портреты знаменитых людей, которые и в наше время являются образцом трудолюбия и таланта, тех, кто оставил культурное наследия на многие поколения вперед, всегда будут особенными. Ведь основной их характеристикой является.

Сочиненин по картине Ромадина “Весенний воздух”Ромадин – узнаваемый российский живописец. Его “созидательный диапазон” очень широкий – он и график, и иллюстратор, и живописец театра. Более того, популярны великолепные работы Ромадина, а точнее – его виды.

Сочиненин по картине Врубеля Царевна-ЛебедьВрубель Михаил Александрович один из знаменитых русских художников 19-20 века. На своих полотнах он дает в жизнь русским народным сказкам, былинам, легендам. Побывавши, однажды в частной опере С. Мамонтова Михаил.

Сочиненин по картине Шишкина Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернииШишкин испытывал особую любовь к русской природе. Ее невозможно не заметить, ведь она проявляется в каждом его пейзаже. Вятская губерния для этой картины была выбрана не случайно. Именно она является.

Сочиненин по картине Айвазовского “Радуга”Картина русского мариниста Айвазовского “Радуга” написана в эстетике романтизма, и передает восхищение красотой неуправляемой морской стихией. Неброский колорит бледно-голубых цветов, невыраженного малахитового и лиловых оттенков, подчеркивают тонкое мироощущение И. К.

Сочиненин по картине Пукирева “Неравный брак”Василий Владимирович Пукирев известный русский живописец-жанрист, можно сказать, стал знаменитым благодаря неудавшейся любви. Девушку, которую автор считал своей невестой, выдали замуж за богатого старика, а художник удосужился чести быть шафером.

Сочиненин по картине Левитана “Осенний день. Сокольники”Нельзя не вспомнить знаменитое полотно Исаака Ильича Левитана “Осенний день. Сокольники”. Написал он егов 1879 году и по сей день оно находиться на почетном месте в Третьяковской галерее. Знаменитой и.

Сочиненин по картине Рылова “Зеленый шум”К числу выдающих и знаменитых русских художников-пейзажистов относится и Рылов Аркадий Александрович. Его пейзажи настроения не раз удивляли не только любителей искусства, но и самых творцов. Проживший много лет на.

Сочиненин по картине Шибанова Празднество свадебного договораСведенья о творчестве, а тем менее о жизни Михаила Шибанова очень бедны. Неизвестны ни дата его рождения, ни происхождение, ни место учебы. Единственный факт, это то, что он выполнял частные.

Сочиненин по картине Васнецова “Царевна-лягушка”Васнецов известен своими народными мотивами. С помощью народного творчества он старался передать всю свою красоту в изображении. В центре картины мы видим девушку, на ней надето зеленое платье. Е наряд.

Сочиненин по картине Брюллова “Последний день Помпеи”Одна из известных картин Брюллова, которую он начал писать в 1830 и закончил в 1833 годах. На этой картине изображен вулкан Везувий, а точнее его извержение на города Помпеи. Брюллов.

Сочиненин по картине Шишкина Лесная глушьВ 1872 году активно развивается талант Шишкина. Как раз в это время формируются его взгляды на искусство. В этом году художник пишет полотно “Лесная глушь”. Я считаю, что именно так.

Сочиненин по картине Айвазовского “Среди волн”Айвазовский является одним из самых любимых моих художников. Всю свою жизнь он посвятил созданию картин с морской тематикой. Он мастерски изображал морскую стихию, никто другой ни до, ни после него.

Сочиненин по картине Маковского “От дождя”Картина положительного настроения. Она радует и дарит улыбку даже очень хмурому лицу. Благодаря веселости и азарту, которые переданы на полотне в озорном взгляде одних ребятишек, и в раздосадованных, что пришлось.

Сочиненин по картине Репина “Торжественное заседание Государственного Совета”Описание картины Репина “Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея” Это полотно помогает лучше узнать талант художника, познакомиться с тем мастерством, которое выводит Репина в.

Сочиненин по картине Саврасова “Лосиный остров в Сокольниках”К известным и очень красивым пейзажам Алексея Саврасова относится картина “Лосиный остров в Сокольниках”. Именно этим воспроизведением автор подвел итог одному из периодов творчества. Именно в то время он очень.

Сочиненин по картине Серова “Портрет Олив”В 90 годы мастерство Валентина Александровича Серова в плане портретов достигло своего расцвета. Он пишет одну из лучших своих работ “Портрет Олив”. Мари Константиновна Олив – известная меценатка и двоюродная.

Сочиненин по картине Крамского “Неизвестная”Нравится ли мне картина Крамского И. Н.? Мне кажется, что ответ очевиден. Любой человек, который хоть раз увидит незнакомую и неизвестную даму, не забудет ее никогда. И секрет этого прост.

Сочиненин по картине Шишкина Лесные далиСвою картину “Лесные дали” Шишкин написал в трудное для него время в 1884 году. Недавно у художника умерла жена, и он ищет утешение в своем творчестве. В этот период его.

Сочиненин по картине Левитана “Летний вечер”Картины Левитана всегда отличались простотой идей, и мотивов. Своими картинами он заставляет нас увидеть в простых вещах нечто новое. Картина “Летний вечер” является подтверждением. Произведение было создано в 1900 году.

Сочиненин по картине Юона “Пейзаж с лыжниками”Известного художника Константина Федоровича Юона многие знают именно по его картинам о старинных городах и их быту. Его любимыми местами были города Ростов Великий и Троицко-Сергиевская лавра. Но также есть.

«Сикстинская мадонна» Рафаэля. Описание картины

Помните ли вы эти строки А. С. Пушкина:

Какой задумчивый в них гений,
И сколько детской простоты,
И сколько томных выражений,
И сколько неги и мечты.
Потупит их с улыбкой Леля –
В них скромных граций торжество;
Поднимет – ангел Рафаэля
Так созерцает божество.

Лучше о Рафаэле сказать невозможно. Что бы мы ни говорили, мы будем лишь бесконечно перепевать, переставлять слова и комментировать бессмертные строки великого русского поэта.

Эволюция образов Пресвятой Девы Марии

«Сикстинская Мадонна» – пожалуй, самый трагический образ Богородицы из созданных Рафаэлем. Лицо Пречистой Матери выражает не только сильнейшую любовь к Сыну, но и – что самое важное в этом образе – решительное и в то же время смиренное принятие воли Бога-Отца, который дал ей Младенца, дабы она, вырастив Его, отдала на заклание.

Существует два образа Богородицы, которые создал Рафаэль, – «Сикстинская Мадонна» и «Мадонна Седия» (или «Мадонна в кресле»), где она смотрит не на Младенца. Сравните эти две работы. По результатам последних исследований, «Мадонна в кресле» была написана в 1515-1516 гг., а «Сикстинская Мадонна» – в 1517 году. До написания этих картин Мадонны Рафаэля были отчуждены от людей. Богородица наслаждалась общением со своим ребёнком, любовалась им, нежила его. «Мадонна Седия» – это первый звонок, предчувствие трагедии. Дева прижимает к себе Божественного ребёнка не нежно, а с каким-то неистовством, словно хочет уберечь от чего-то. Рафаэль сделал его таким толстоватым, перекормленным, – вся любовь матери вложена в этого Младенца. Она пристально вглядывается в каждого из нас, в глазах застыл немой вопрос: «Вы не отнимете Его у меня? Вы не причините Ему зла?» Присутствие на картине Иоанна Крестителя является важной эмоциональной составляющей сюжета. Очень многие исследователи полагают, что «Мадонна Седия» – это нарастающая тревога, внутреннее напряжение – слишком сильное объятие, слишком сильное оберегание Младенца. От необыкновенной, цветущей женственности прежних образов, через предчувствие в полотне «Мадонна Седия» – к тому, что потом взорвётся трагедией в «Сикстинской Мадонне».

Самый трагический образ Богоматери

Какой видит Мать, смирившуюся с волей Бога-Отца и принявшую жертвенную суть своего Сына, Рафаэль? «Сикстинская Мадонна» отнюдь не случайно изображена в полный рост. Она выходит к людям, как на сцену. Крупного и тяжёлого младенца держит легко. Она уже поняла, что должна отдать Его, что Он не принадлежит ей всецело. Во всём её облике – решимость. Она не всматривается в каждого из нас отдельно, как «Мадонна Седия». Она смотрит прямо и как бы сквозь нас, словно не придавая значения ни одной персоне, какой бы значительной в мире людей она ни была. Мы все для неё – человечество, которое нуждается в прощении. Не мы требуем жертву. Господь Сам приносит её ради нашего спасения, и Она принимает свою судьбу и прощает всех нас, таких слабых и беспомощных. Её нежное и юное лицо излучает необыкновенную силу и мудрость, которая невозможна у обычных людей. Богородица выходит из-за кулис и движется по облакам. Мир в видении Рафаэля – это театр, сцена, иллюзия? Настоящая, реальная жизнь в небесах.

Нам не дано постичь тайны творений гениев эпохи Возрождения

Надо сказать, что все художники эпохи Возрождения были художниками обширных и глубоких знаний. На этом обычно не заостряется большое внимание, но чтобы оставить то наследие, которое оставили Микеланджело, Леонардо да Винчи или Монтень, нужно было очень много знать. Таким художником был, безусловно, и Рафаэль Санти. «Сикстинская Мадонна» представляет собой множество загадок, метафор, каждая составляющая картины имеет определённый смысл. У него ничто не случайно. Образы, созданные Рафаэлем и другими художниками Возрождения, представляют собой великие историко-художественные, историко-духовные и философские изыскания. Они заставляют думать, задавать себе вопросы: «Что изображено? Зачем он это нарисовал? Почему он изобразил это так, а не иначе?» В этом смысле эпоха, безусловно, неповторима. Такое ощущение, будто само небо снизошло на человечество, подарив ему столько уникально одарённых людей, гениев, а картина «Сикстинская Мадонна» написана, безусловно, гением. Гением таинственным и не расшифрованным.

Символизм и графика

В творениях Рафаэля нет не важных или незначительных деталей. У него всё продумано до мелочей. Конечно, в первую очередь мы смотрим на Марию как на женщину и Мать, чувствами воспринимаем Её отношение к Младенцу, Её любовь к Нему, Её тревогу за Него. А что если попытаться взглянуть на эти образы не эмоционально, а с точки зрения графики картин, того, как они устроены композиционно? Например, «Мадонна Седия».

Что такое спираль в три с половиной оборота? И тогда и сейчас это – известный вселенский, космический знак. Эта же спираль повторяется на панцире улиток. Случайность ли это? Конечно же нет. Это было известно ещё со строительства средневековых готических соборов. Искусство вписывания фигур в символы композиций, безусловно, виртуозно освоил и Рафаэль.

«Сикстинская Мадонна» выписана так, что в силуэте Марии явственно угадывается латинская R. Рассматривая картину, мы зрительно движемся по замкнутому овалу, описывающему Деву. Такое круговое движение, несомненно, было запланировано художником.

Рафаэль шутит?

Какие ещё тайны хранит «Сикстинская Мадонна»? Описание Папы Римского Сикста IV, помещённого в левой части картины, всегда сопровождается просьбой сосчитать количество пальцев на его правой руке. Их 6, не правда ли? На самом деле то, что мы воспринимаем как мизинец, – это часть ладони. Таким образом, пальцев всё-таки 5. Что это? Недосмотр художника, шутка или намёк на нечто такое, что христианские теологи вымарали из своей истории? Рафаэль прославляет, преклоняется перед Богородицей и смеётся над Папой Римским святым Сикстом IV. А может быть, он шутит над Юлием II, племянником Сикста? Юлий заказал ему эту работу и сам же позировал для картины. Предполагается, что «Сикстинская Мадонна» писалась на полотне как хоругвь для надгробия на будущую могилу Папы Римского Юлия II, и ангелы внизу картины опираются на крышку гроба. История перемещения и продажи картины католическими иерархами, чего они априори (по закону) не имели права делать, также довольно неоднозначна и полна лукавства, впрочем, как и легенды о причине написания шедевра.

Что первично – дух или материя?

Художники Возрождения имели мало провалов, мало промахов. Дело в том, что они, прежде чем что-то делать, сначала структурировали свои произведения. И Рафаэль – наипервейший конструктор всех своих вещей. Мы воспринимаем Рафаэля как художника только эмоционального, идеально гармоничного, совершенного в форме выражения идеи, а он на самом деле является художником очень конструктивным. В основе всех его картин, в основе всех его композиций, как живописных, так и монументальных, лежит абсолютно архитектурно-конструктивная основа. Он является идеальным сценографом всех своих творений.

Гуманизм Рафаэля

Рафаэль – великий гуманист эпохи Возрождения. Посмотрите любую его работу – плавные линии, тондо, арки. Это всё символы, создающие ощущение гармонии, примирения, единства души, Бога, человека и природы. Рафаэль никогда не был нелюбим, никогда не был в забвении. Он много работал для католической церкви – рисовал высокопоставленных христианских чиновников и святых. Создание образов Мадонны занимает очень большой пласт его жизни. Возможно, это связано с ранней смертью его собственной матери. Отец, художник и поэт, многому научил его, но и он ушёл из жизни, когда Рафаэлю было всего 11 лет. Легкий и доброжелательный характер Рафаэля можно объяснить именно трудной жизнью. Он знал тепло родительского дома и осиротел в том возрасте, когда мать и отец остаются в памяти навсегда очень светлыми образами. Потом много учился и работал. В 18 лет стал учеником гениального и мудрого Пьетро Перуджино, который оказал громадное влияние на становление личности Рафаэля.

Красота, созданная Рафаэлем, спасёт мир

Шлейф плаща Рафаэля огромен. Об этом можно говорить бесконечно много. Под конец хочется сказать только одно – существует очень широко распространённая максима Ф. М. Достоевского: «Красота спасёт мир». Эту фразу кто только не повторяет, где её только не пишут. На сегодняшний день она абсолютно пуста, потому что никто не понимает, о какой красоте, о чём вообще идёт речь. Но для Фёдора Михайловича это была максима, и эта максима, несомненно, была связана с произведением Рафаэля «Сикстинская Мадонна». Она была его любимой картиной, и ко дню рождения писателя его жена и Панаева заказали в Дрездене фрагмент этого образа. Фотография до сих пор висит в доме-музее Достоевского. Конечно, для писателя-философа картина «Сикстинская Мадонна» и была тем самым образом красоты, который может спасти мир, потому что именно в «Сикстинской Мадонне» было уникальное сочетание бесподобной женственной прелести, кротости, чистоты, чувственного обаяния, совершенной святости и жертвенности, которые в 19-м веке, может быть, понимались в раздвоенности человеческого сознания, в расколотости мира, гораздо больше, чем в конце 16-го века. Удивительная вещь – это сочетание необыкновенной чувствительности, нежности, такой бесконечной одухотворённости, абсолютной чистоты и совершенства форм и такого классического сценографического рационализма. Вот где совершенно неподражаемые и удивительные черты всеми всегда любимого и незабвенного Рафаэля Санти.

Ссылка на основную публикацию
×
×