×

Сочинение по картине Серова Портрет М.К. Олив описание

Штрихи к портрету Серов. Притягательная Мара Олив

Серов Валентин Александрович «Портрет М.К.Олив» 1895г.

Художник и историк искусства Игорь Грабарь считал этот портрет одним из лучших портретов Валентина Серова . Трудно с ним не согласиться. Такое ощущение, что Серов остановил на мгновенье куда-то стремительно направляющуюся Мару.

В то время Мария Константиновна Олив была замужем за племянником Саввы Ивановича Мамонтова и довольно часто посещала “кружок по интересам” в Абрамцево, ставшее в то время центром художественной жизни России. Михаиль Врубель не замедлил в неё тут же влюбиться и даже предавался матримониальным мечтам. Вот как он её описывает в одном из своих писем:

“Она только темная шатенка с карими глазами; но и волосы, и глаза кажутся черными-черными, рядом с матово-бледным, чистым, как бы точеным лицом. Она небольшого роста. носик очень изящной работы, с горбинкой, напоминает лисичку.

Все впечатление овального личика с маленьким подбородком и слегка приподнятыми внешними углами глаз напоминает тонкую загадочность не без злинки – сфинксов. Но я несколько раз видел, как эти глаза смотрели просто-просто и мягко, как у телушки.”

Знакомые дамы Мары Константиновны имели другое мнение, считая её очень неинтересной по внешности – высокого роста, очень худая, плоская шатенка, с зелено-желтыми глазами. Нижняя часть лица напоминала крысу, которая что-то вынюхивает. Но в то же время Мара обладала умом и особым обаянием:

“Одевалась она шикарно, с огромным вкусом, была в высшей степени аккуратна и чистоплотна. Много внимания уделяла уходу за собой. Несмотря на такую внешность, Мария Константиновна как-то чарующе действовала на человека, с которым она говорила. Она умела говорить с плотником так, что он ее понимал, интересовался говорить с нею, центр внимания занимала она и в беседах в высшем обществе.

На вечеринках, когда собирались знакомые и друзья – внимание всех было сосредоточено на Марии Константиновне. Она очень образована, развита всесторонне, объездила всю Европу, много путешествовала, в совершенстве владеет французским, немецким и английским языками.

Мы можем её увидеть и на портрете Репина(И. Репин. Портрет М.К. Олив. 1906.) В эту пору она уже замужем за Ф.Д. Свербеевым (российский военно-морской и общественный деятель, действительный статский советник, в будущем участник Белого движения). Их сын Николай родился в 1904 году. Несмотря на прибавившуюся солидность, все тот же лукавый взгляд и хитрая улыбка – ухмылка.

“Осенью 1910 года в село Михайловское Новосильского уезда на постоянное жительство приехал из Москвы местный дворянин Фёдор Свербеев. Он привез с собой необыкновенно яркую жену, красоту которой сделали бессмертной великие русские живописцы.

Внешнего облика помещицы Свербеевой был необычный. Местные крестьянки не понимали, что барин в ней нашёл. Но помещичьи жёны увидели другое: одевается Мара Константиновна с огромным вкусом, много времени уделяет уходу за собой. А если прибавить к этому свободную манеру общения Мары, её улыбку и искромётный юмор, то становилось понятно, почему новосильские помещики, даже женатые, увидев её однажды, старались по делу и без дела заглянуть в имение Свербеевых. Фёдору Дмитриевичу это не слишком нравилось.

Мара Олив в молодые годы вела богемный образ жизни, общаясь с молодыми художниками, которые буквально дрались за её внимание и за согласие быть их натурой. Сразу трое, в том числе и Михаил Врубель, предлагали Маре руку и сердце. Она выбрала Юрия Мамонтова, племянника известного русского предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова.

Но спустя всего пару лет Мара ушла от него к моряку-красавцу Фёдору Свербееву. Они стали мужем и женой, родились дети: мальчик и две девочки. Но Мара по-прежнему привлекала внимание художников. Знаменитые Валентин Серов и Илья Репин написали её портреты, сделавшие «эту колдунью» ещё более известной в богемной среде.

Фёдор Дмитриевич жену страшно ревновал, мучился сам и мучил её. Вот тогда-то, спустя несколько лет, решился он на отъ­езд из Москвы, надеясь в провинции спрятать свою красавицу,но сплетни добрались до Михайловского имения.

В 1913 г. на балу, данном московским дворянством в честь 300-летия дома Романовых, с Марой Константиновной знакомится генерал от кавалерии Иван Георгиевич Эрдели (1870-1939)

Их роман длился шесть лет. Находясь в разлуке с предметом своей страсти, он практически ежедневно находил время, чтобы делать записи в дневник, который предназначался Маре для чтения и пересылался ей с оказией. Он писал: “Как бы я хотел, чтобы… ты мною гордилась, хвалила меня. Ты мой самый строгий судья…”.

Один из создателей Добровольческой армии, генерал Эрдели в марте 1920 г. отступает из Владикавказа в Грузию. Затем эвакуация в Крым. Исход из Крыма. В эмиграции живет в Париже с законной женой и детьми. Жизнь в Париже того времени настолько мемуарно-типична, что нам иногда кажется дурным заезженным штампом. Но ведь так оно и было на самом деле. Будучи музыкально одаренным, генерал Эрдели некоторое время служил аккомпаниатором в ресторане. Потом он купил автомобиль и стал водителем такси. К слову вспомнить, что и Михаил Сергеевич Олив, муж первой героини этого сообщения, тоже был парижским таксистом.

Мара же эмигрировала во Францию вместе с семьей своей сестры. Они жили в пригороде Парижа на достаточные средства. К тому же времени и относится еще один её портрет, теперь уже кисти Малявина.(Ф.А. Малявин. Портрет М.К. Олив. 1922.)

Мара Олив была далека от стандартов красоты всех времен. Но возможно именно это, дополненное природным умом, помогло ей превратиться в магнетическую женщину, чары которой действовали не только на блестящего генерала Эрдели.

Роковая женщина пережила всех своих мужчин, скончавшись на 93-м году. Похоронили Мару Константиновну Свербееву-Олив, героиню портретов знаменитых художников Серова, Репина и Малявина, на русском кладбище Сент-Женевьев-де- Буа, где нашли уже к этому времени вечный покой Иван Эрдели и Фёдор Свербеев. Здесь все трое снова встретились — теперь уже навсегда!

Сочинение-описание по картине Портрет М.К. Олив Серова

Валентин Александрович Серов – один из лучших мастеров портретного искусства всех времён. Именно в девяностые годы в его творчестве произошли перемены, позволившие ему выйти на новый уровень. По большей части это связано с приходом опыта, так как в истории почти все художники в начале своей карьеры не были успешными. Успех приходил к ним только с опытом после множества различных экспериментов.

На портрете чётко видно женщину. Она изображена в тёмных тонах, почти сливаясь с тёмным фоном. Единственная светлая часть картины – лицо женщины. Складывается впечатление, что автор хотел обратить внимание зрителя на лицо, а остальное на картине не столь важно. Если присмотреться с небольшого расстояния, на картине можно увидеть широкие мазки, по ощущениям сделанные с приложением большой силы. Это свидетельствует о том, что художник рисовал картину с некой страстью, сквозь него проходила целая буря эмоций в процессе написания шедевра. На лице женщины можно увидеть достаточно хитрую и даже коварную улыбку. Некоторые люди считают эту картину жуткой, хотя автор не хотел сделать её такой. На шее женщины также можно заметить огромных размеров ожерелье. Она держится за него рукой, будто поправляя дорогое украшение.

Что касается одежды женщины, она, судя по всему не из бедного слоя общества. Одета она красиво и со вкусом. Её чёрное платье, будто сделанное на заказ, идеально сидит и очень к лицу. Рукава платья сделаны из прозрачного материала, что придаёт ему некую особенность.

Для большинства искусствоведов остаётся загадкой, что на фоне картины. Одни считают, что это речка в горах, другие, что это лес. Если хорошенько присмотреться, в правой верхней части картины можно увидеть линию, нарисованную намного более чётко, чем остальные части пейзажа. В этом месте можно увидеть воду, горы и небо. Конечно, у каждого свой взгляд и своё видение картины, но большинство считает именно так.

На первый взгляд, кажется, что написать подобную картину очень легко. На ней чётко прорисовано только лицо и частичка пейзажа, остальное же сделано грубыми мазками без какой-либо осторожности и аккуратности, но это совсем не так. На самом деле на картину потрачено очень много времени и усилий. Каждая деталь портрета продумана и находится в нужном месте. Именно поэтому автор заслужил славы в мире искусства не только на родине, но и зарубежном. «Портрет М.К. Олив» – первое успешное полотнище Серова, принёсшее ему всемирную известность, именно поэтому нужно по достоинству ценить работу этого великого художника.

Сочинение 2

Это странный, но интересный портрет. Черный фон, черное платье, черные волосы… и только белое лицо и кисти рук. Так и хочется сказать, что в темной-темной комнате.

Наверное, художник нарисовал так для необычности, разнообразия. А мы теперь задаёмся вопросами! На портретах обычно прорисовывают красивый фон (природа, интерьер), очень красивые костюмы (складки ткани, цвет, кружево, украшения и драгоценности), а тут – ничего явного! Хотя, как бывает с темными снимками, можно осветлить, наверное…

Немного видно – по степени черноты, по блеску, что тут длинное платье, не очень пышное. Рукава полупрозрачный, серебристый воротник, как у водолазки. На пальце вроде серебряное кольцо, на груди – кулон. Но это может быть просто отблеск такой серебристый. Сережек не видно. Волосы собраны в прическу без буклей.

Художник ещё мог таким образом прямо совсем уж подчеркнуть лицо (и руки) героини. Лицо у неё такое с характером. Она так хитро улыбается! Благородная бледность… Всё-таки розовые губы и даже небольшой румянец на щеках. Черные брови и глаза. Нос немного великоват. Кстати, эта «красавица» напоминает мне немного ворону. С большим клювом и хитрыми глазами. Точно где-то что-то украла!

Женщина вполне стройная. Уверенная в себе. Больной она не выглядит. Злой – тоже! Мистичной, загадочной – да. Может быть, это известная театральная актриса. Или даже цирковая клоунесса. Она так устаёт на арене от ярких цветов, что ей просто хочется в черное переодеться. Как-то успокоиться, побыть тихой и незаметной. Не думаю, что это молодая вдова… Но если так, то она очень довольна своим положением (наследством). Вариант с монахиней точно отпадает – слишком блестящее платье. Может быть, она медиум. Вариантов что-то многовато.

Вижу справа сверху большой серебристый отблеск, как от луны. Но даже не знаю – это так и было нарисовано или это отсвет на фотографии, репродукции. Загадочный портрет!

Мне он не очень нравится. Интересно рассматривать одежду красивую, фон, а тут этого ничего нет. Сколько смотреть в глаза героине? И пытаться угадать, кто она. Нужно просто глянуть в Интернете. Возможно, загадки никакой и нет.

Портрет М.К. Олив

Популярные сочинения

Как вы все знаете «Собака друг человека», в большинстве случаев так и есть. Собака для своего хозяина стает чем-то более чем просто собака. Хозяин может больше времени проводить с собакой, чем со своими друзьями

Все мы слышали высказывание, что семья – ячейка общества. Сколько таких ячеек существует на планете! И у каждой из них своя уникальная история.

Отец главного героя А.С.Пушкина, Андрей Гаврилович Дубровский является потомственным дворянином. Несмотря на свою бедность, он не потерял чувство собственного достоинства и очень дорожит своей честью и благородной фамилией.

Штрихи к портрету Серов. Притягательная Мара Олив

Серов Валентин Александрович «Портрет М.К.Олив» 1895г.

Художник и историк искусства Игорь Грабарь считал этот портрет одним из лучших портретов Валентина Серова . Трудно с ним не согласиться. Такое ощущение, что Серов остановил на мгновенье куда-то стремительно направляющуюся Мару.

В то время Мария Константиновна Олив была замужем за племянником Саввы Ивановича Мамонтова и довольно часто посещала “кружок по интересам” в Абрамцево, ставшее в то время центром художественной жизни России. Михаиль Врубель не замедлил в неё тут же влюбиться и даже предавался матримониальным мечтам. Вот как он её описывает в одном из своих писем:

“Она только темная шатенка с карими глазами; но и волосы, и глаза кажутся черными-черными, рядом с матово-бледным, чистым, как бы точеным лицом. Она небольшого роста. носик очень изящной работы, с горбинкой, напоминает лисичку.

Все впечатление овального личика с маленьким подбородком и слегка приподнятыми внешними углами глаз напоминает тонкую загадочность не без злинки – сфинксов. Но я несколько раз видел, как эти глаза смотрели просто-просто и мягко, как у телушки.”

Знакомые дамы Мары Константиновны имели другое мнение, считая её очень неинтересной по внешности – высокого роста, очень худая, плоская шатенка, с зелено-желтыми глазами. Нижняя часть лица напоминала крысу, которая что-то вынюхивает. Но в то же время Мара обладала умом и особым обаянием:

“Одевалась она шикарно, с огромным вкусом, была в высшей степени аккуратна и чистоплотна. Много внимания уделяла уходу за собой. Несмотря на такую внешность, Мария Константиновна как-то чарующе действовала на человека, с которым она говорила. Она умела говорить с плотником так, что он ее понимал, интересовался говорить с нею, центр внимания занимала она и в беседах в высшем обществе.

На вечеринках, когда собирались знакомые и друзья – внимание всех было сосредоточено на Марии Константиновне. Она очень образована, развита всесторонне, объездила всю Европу, много путешествовала, в совершенстве владеет французским, немецким и английским языками.

Мы можем её увидеть и на портрете Репина(И. Репин. Портрет М.К. Олив. 1906.) В эту пору она уже замужем за Ф.Д. Свербеевым (российский военно-морской и общественный деятель, действительный статский советник, в будущем участник Белого движения). Их сын Николай родился в 1904 году. Несмотря на прибавившуюся солидность, все тот же лукавый взгляд и хитрая улыбка – ухмылка.

“Осенью 1910 года в село Михайловское Новосильского уезда на постоянное жительство приехал из Москвы местный дворянин Фёдор Свербеев. Он привез с собой необыкновенно яркую жену, красоту которой сделали бессмертной великие русские живописцы.

Внешнего облика помещицы Свербеевой был необычный. Местные крестьянки не понимали, что барин в ней нашёл. Но помещичьи жёны увидели другое: одевается Мара Константиновна с огромным вкусом, много времени уделяет уходу за собой. А если прибавить к этому свободную манеру общения Мары, её улыбку и искромётный юмор, то становилось понятно, почему новосильские помещики, даже женатые, увидев её однажды, старались по делу и без дела заглянуть в имение Свербеевых. Фёдору Дмитриевичу это не слишком нравилось.

Мара Олив в молодые годы вела богемный образ жизни, общаясь с молодыми художниками, которые буквально дрались за её внимание и за согласие быть их натурой. Сразу трое, в том числе и Михаил Врубель, предлагали Маре руку и сердце. Она выбрала Юрия Мамонтова, племянника известного русского предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова.

Но спустя всего пару лет Мара ушла от него к моряку-красавцу Фёдору Свербееву. Они стали мужем и женой, родились дети: мальчик и две девочки. Но Мара по-прежнему привлекала внимание художников. Знаменитые Валентин Серов и Илья Репин написали её портреты, сделавшие «эту колдунью» ещё более известной в богемной среде.

Фёдор Дмитриевич жену страшно ревновал, мучился сам и мучил её. Вот тогда-то, спустя несколько лет, решился он на отъ­езд из Москвы, надеясь в провинции спрятать свою красавицу,но сплетни добрались до Михайловского имения.

В 1913 г. на балу, данном московским дворянством в честь 300-летия дома Романовых, с Марой Константиновной знакомится генерал от кавалерии Иван Георгиевич Эрдели (1870-1939)

Их роман длился шесть лет. Находясь в разлуке с предметом своей страсти, он практически ежедневно находил время, чтобы делать записи в дневник, который предназначался Маре для чтения и пересылался ей с оказией. Он писал: “Как бы я хотел, чтобы… ты мною гордилась, хвалила меня. Ты мой самый строгий судья…”.

Один из создателей Добровольческой армии, генерал Эрдели в марте 1920 г. отступает из Владикавказа в Грузию. Затем эвакуация в Крым. Исход из Крыма. В эмиграции живет в Париже с законной женой и детьми. Жизнь в Париже того времени настолько мемуарно-типична, что нам иногда кажется дурным заезженным штампом. Но ведь так оно и было на самом деле. Будучи музыкально одаренным, генерал Эрдели некоторое время служил аккомпаниатором в ресторане. Потом он купил автомобиль и стал водителем такси. К слову вспомнить, что и Михаил Сергеевич Олив, муж первой героини этого сообщения, тоже был парижским таксистом.

Мара же эмигрировала во Францию вместе с семьей своей сестры. Они жили в пригороде Парижа на достаточные средства. К тому же времени и относится еще один её портрет, теперь уже кисти Малявина.(Ф.А. Малявин. Портрет М.К. Олив. 1922.)

Мара Олив была далека от стандартов красоты всех времен. Но возможно именно это, дополненное природным умом, помогло ей превратиться в магнетическую женщину, чары которой действовали не только на блестящего генерала Эрдели.

Роковая женщина пережила всех своих мужчин, скончавшись на 93-м году. Похоронили Мару Константиновну Свербееву-Олив, героиню портретов знаменитых художников Серова, Репина и Малявина, на русском кладбище Сент-Женевьев-де- Буа, где нашли уже к этому времени вечный покой Иван Эрдели и Фёдор Свербеев. Здесь все трое снова встретились — теперь уже навсегда!

Сочиненин по картине Серова “Портрет Олив”

В 90 годы мастерство Валентина Александровича Серова в плане портретов достигло своего расцвета.
Он пишет одну из лучших своих работ “Портрет Олив”.
Мари Константиновна Олив – известная меценатка и двоюродная племянница Мамонтова.
Именно это полотно сравнило В.
Серова с другими выдающимися и известными мастерами живописи.

Картина нарисована вся в темных тонах.
Женщина в черном платье почти сливается с немного светлее фоном.
Единственным ярким пятном на всем полотне есть только лицо женщины.
Если рассматривать

На первый взгляд, может показаться, что картина незакончена.
Грубость мазков, резкие переходы, а иногда даже слияние цветов.
Но все эти детали и делают ее такой особенной и притягивающей.
Женщина на

Похожие сочинения:

Сочиненин по картине Серова “Портрет Левитана”Серов написал много портретов известных личностей того времени. Для каждого он выбирал обстановку и определенную позу. У художника нет похожих картин, к каждому позирующему человеку он относился по-своему. Он умел.

Сочиненин по картине Крамского “Портрет Толстого”Спокойствием веет от портрета Крамского И. Н., на котором изображен великий русский литератор Лев Николаевич Толстой. Живописец постарался передать ту силу, которой обладал мощный по сути писатель. Что кажется главным.

Сочиненин по картине Крамского “Крамской, пишущий портрет своей дочери”Эта картина является автопортретом, который был написан в 1884 году. Это было последнее произведение художника в этом жанре, написанное на юге Франции, на берегу Лазурного моря. Именно туда рекомендовал отправиться.

Сочиненин по картине Крамского “Портрет Суворина”Крамской, нарисовал портрет Суворина в 1881 году. Суворин был издателем газете “Новое время”, и лично попросил своего друга Крамского, нарисовать его. По мнению историков, эта картина вызвала восторг, но спровоцировали.

Сочиненин по картине Репина “Портрет Рубинштейна”Портреты знаменитых людей, которые и в наше время являются образцом трудолюбия и таланта, тех, кто оставил культурное наследия на многие поколения вперед, всегда будут особенными. Ведь основной их характеристикой является.

Сочиненин по картине Кустодиева “Портрет Шаляпина”Наиболее часто картины Кустодиева обнажали радость и горечь русского народа. Но одна из моих любимых картин этого автора – “Портрет Шаляпина”, на которой изображена фигура известного Мариинского театра. Шаляпин был.

Сочиненин по картине Тропинина “Портрет сына”Когда отец смотрит на своего сына, он видит того, кто исполнит все его мечты и стремления. Но в портрете сына Тропинина я заметила совсем другой взгляд на ребенка. Словно, автор.

Сочиненин по картине Брюллова “Портрет сестер Шишмаревых”На мой взгляд картина “Портрет сестер Шишмаревых”, которая была написана в 1839 году является одной из лучших. Художник точно смог передать настроение юных девушек, игривость собаки и грациозность коня. Мне.

Сочиненин по картине Тициана “Флора”Известный и великий художник Венеции Тициан Вечеллио своим произведением “Флора” дал почву для многих споров вокруг него. Изначально картину приписывали другому автору, но потом все сошлись в том, что это.

Сочиненин по картине Тропинина “Голова мальчика”Портреты детей обычно вызывают особые эмоции. Они наполнены чистотой, легкостью. Картина Тропинина “Голова мальчика” нарисована теплыми красками. Я прочитал, что на ней изображен сын художника. Может быть, именно поэтому она.

Сочиненин по картине Левитана “Осенний день. Сокольники”Нельзя не вспомнить знаменитое полотно Исаака Ильича Левитана “Осенний день. Сокольники”. Написал он егов 1879 году и по сей день оно находиться на почетном месте в Третьяковской галерее. Знаменитой и.

Сочиненин по картине Перова “Никита Пустосвят. Спор о вере”Так событие конца 17 века получило огласку на весь мир. Сюжет, описанный живописцем, показывает неготовность общества менять свои устоявшиеся взгляды, и даже нет и намека на умение вести диалог. Кажется.

Сочиненин по картине Лутфуллина Три женщиныЭтот художник был признан одним из знаменитых башкирских творцов, он не единственный, кто старался передать своим поклонникам через свои картины, любовь не только к своей родине, но еще и любовь.

Сочиненин по картине Цыплакова Мороз и солнцеИзвестный художник Виктор Григорьевич Цыплаков также был и заслуженным деятелем искусства. Он брал уроки живописи в таких мастеров как Г. Шегаль, С. Герасимов, Грабарь. Его перу принадлежит известная картина “Мороз.

Сочинение по картине Хабарова Портрет МилыСочинение 1 Многие художники рисовали портреты. Кто-то выбирал в качестве модели известных людей своего времени, а другие просто просили позировать случайных прохожих, но ценность любого портрета для потомков очень велика.

Сочиненин по картине Тициана “Любовь Небесная и Любовь Земная”Великому и знаменитому художнику Венеции Тициану Веччелио однажды заказали картину как подарок для невесты. Автор никак не назвал свое полотно, так как и не представлял, что создает один из величайших.

Сочиненин по картине Венецианова “Захарка”Портреты всегда обращали особое внимание зрителей. Ведь внимательно рассмотрев их, можно лучше понять человеческую натуру. Такая практика не только для психоаналитиков будет полезна. Но и каждому. Ведь лица людей, я.

Сочиненин по картине Венецианова “На пашне. Весна”Алексей Гаврилович Венецианов – выдающийся живописец. К основным его работам относятся жанровые сцены из крестьянской жизни. Одной из таких произведений есть картина “На пашне. Весна”. На картине изображена ранняя весна.

Сочиненин по картине Серебряковой “За завтраком”Известная художница Зинаида Евгеньевна Серебрякова, также была участницей объединения “Мир искусства”. Вся ее семья занималась искусством, поэтому талант девочки никого не удивил. Она была одной из первых женщин, которые вошли.

Сочиненин по картине Перова “Суд Пугачева”Картина Перова была написана, видимо, под влиянием исторических событий. Пугачев известен как организатор восстания. Он хотел, чтобы крестьяне не были зависимыми от своих хозяев. По одной из версий, картина имеет.

Описание картины “Портрет мадам Рекамье” Жак Луи ДавидаИстория создания картины “Портрет мадам Рекамье” – данная картина была создана в 1800 году знаменитым уже и на то время художником Жаком Луи Давидом. Хозяйка одного из модных парижских салунов.

Сочиненин по картине Репина “Иван Грозный и сын его Иван”В 1882 году Илья Репин, побывавши на концерте Римского-Корсакова, задумался о написании картины о Иване Грозном и сын его Иване. Это полотно, одно с самых известных произведений автора. Весь процесс.

Сочиненин по картине Нечитайло МатеринствоЭто картина о счастье. Думаю, что чувствовать, что тебя любят, так же приятно, как и самому испытывать эту же нежность. Вот почему Нечитайло изображает самых счастливых людей во Вселенной. Кто.

Сочиненин по картине Крамского “Полесовщик”Крамской, как и многие другие художники, затрагивает в своем творчестве тему крестьянства. Создавая портреты крестьян, он показывает себя хорошим портретистом, который умеет с точностью до мелочей передать эмоции и переживания.

Сочиненин по картине Коржева Облака 1945В 60-тые годы в искусстве появляется новый “суровый стиль”. Его основателем и по сегодня считается Гелий Михайлович Коржев. Эту музу суровости автор обрел во времена войны, попавши в оккупацию. За.

Сочиненин по картине Крамского “Некрасов в период “Последних песен”Перед нами портрет, на котором изображен величайший поэт Некрасов. Он лежит на кровати, рядом с ним стоит тумба, на которой разложены лекарства. Не смотря на то, что поэт изображен на.

Сочиненин по картине Саврасова “Лосиный остров в Сокольниках”К известным и очень красивым пейзажам Алексея Саврасова относится картина “Лосиный остров в Сокольниках”. Именно этим воспроизведением автор подвел итог одному из периодов творчества. Именно в то время он очень.

Сочиненин по картине Коржева Облака 1945 годаОдним из известных советских живописцев есть Гелий Михайлович Коржев. Попавши в оккупацию, в военное время, обрел для себя так называемый суровый стиль. Он включает в себя мрачную палитру цветов, резкие.

Сочиненин по картине Верещагина “Шипка-Шейново. Скобелев под Шипкой”Эта картина была написана в 1878 году, отнести ее можно к Балканскому циклу написанных картин. В ней художник нам показывает ценность победы русской армии над врагом в русско-турецкой войне в.

ПОРТРЕТН. В. ГОГОЛЬ ПОРТРЕТ Художник Чартков живет в Петербурге. Он обладает значительным талантом. Его учитель живописи предостерегает Чарткова от увлечения модными течениями, от соблазна променять талант на деньги. Чартков беден.

Сочинение по картине В. А. Серова «Портрет А. В. Касьянова»

Сочинение по картине В. А. Серова «Портрет А. В. Касьянова»

Валентин Александрович Серов (1865-1911), один из известнейших русских художников, родился в семье с богатыми культурными традициями. Его родители, Александр Николаевич и Валентина Семёновна, тоже были людьми искусства — правда, они, в отличие от сына, посвятили себя музыке и были композиторами.

Как это случалось со многими другими талантли­выми людьми, Валентин Александрович рано проявил значительный интерес и незаурядные способности к рисованию. Брал уроки у знаменитого художника И. Е. Репина, учился в Академии Художеств в Пе­тербурге. В творчестве Серова значительное место занимают портреты. Наряду с другими известны­ми мастерами живописи своего времени Серов был членом товарищества передвижников (Товарищества передвижных художественных выставок). Художники- передвижники, в отличие от последователей академи­ческого искусства, черпали вдохновение в народных традициях, внесли немалый вклад в просвещение широких масс трудящихся, организуя передвижные выставки своих работ.

Уже будучи признанным мастером, Серов пре­подавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В числе его учеников — такие известные художники, как П. В. Кузнецов, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов и др.

Александр Васильевич Касьянов (1851-1925), судя по тем немногочисленным сведениям, которые уда­лось найти, был личностью незаурядной. Московский коммерсант, пайщик основанной И. Я. Чуриным торго­вой фирмы «Чурин и Ко», действовавшей на Дальнем Востоке и в Маньчжурии. Трудовой коллектив фир­мы в период расцвета начитывал несколько тысяч работников, а служба в ней считалась очень пре­стижной, что позволяет судить о масштабе данного коммерческого предприятия. Как и многие другие видные предприниматели того времени, Касьянов за­нимался благотворительностью и был неравнодушен к искусству, коллекционировал произведения живопи­си. Известно, что после большевистской революции Касьянов уехал в Китай. Он нашёл пристанище в Хар­бине, куда стекалось множество русских эмигрантов. Здесь он провёл последние годы своей жизни.

Помимо портрета самого Касьянова, Серовым был выполнен также карандашный портрет его дочерей в детстве («Девочки Н. А. и Т. А. Касьяновы»).

Портрет Касьянова не отличается, многоцветием палитры. Картина выдержана в строгих тонах: серый, кремовый, белый, коричневый, чёрный. Использован контраст светлого и тёмного — приём, достаточно частый в живописи.

Портрет датирован 1907 г., следовательно, Касья­нов изображён в возрасте 56 лет или около того. Мы видим человека, который уже очень многого достиг в жизни, несущего на себе большую ответственность за успешное функционирование и развитие своего дела. Чтобы передать это ощущение, художник запе­чатлел коммерсанта в несколько напряжённой позе. Касьянов сидит на стуле боком к его спинке, лицом к зрителю. Правая рука, согнутая в локте, перебро­шена через спинку стула, опираясь на неё запястьем. Пальцы нервно сжимают уголок какой-то бумаги. Мо­жет быть, это письмо, в котором изложена информа­ция, требующая принятия неких серьёзных решений. В пользу этого говорит и вдумчивый, напряжённый взгляд Касьянова, который смотрит поверх очков, слов­но стремясь проникнуть в будущее. Губы под густыми усами сурово сжаты, ни тени улыбки на лице.

Человек, который изображён на портрете, уже да­леко не молод — но к нему не очень подходит и слово «старый», скорее — зрелый. Нет седины в тёмных волосах, хотя у рта заметны морщины. Черты не отличаются какой-то необыкновенной красотой, но не лишены правильности: прямые брови, крупный прямой нос, взгляд живой и проницательный. Лицо Касьянова производит впечатление внутренней силой, которую Серову вполне удалось передать.

Одет Касьянов в строгий чёрный костюм, который оттеняют лишь воротничок и края манжет рубашки.

Небольшими штрихами слева намечена цепочка от часов — в те времена часы носили не на запястье на браслете или ремешке, а в кармане одежды, часы могли иметь крышку. На безымянном пальце правой руки выписано обручальное кольцо.

Фон портрета выдержан преимущественно в свет­лых тонах, за исключением коричневого прямоуголь­ника за головой Касьянова — возможно, художник условно изобразил какую-то деталь интерьера, пред­мет мебели, тем более что рядом намечены тени, им отбрасываемые. Так или иначе, тёмный участок фона позволяет оттенить лицо, помогает сконцентрировать на нём внимание зрителя.

Б. М. Кустодиев, другой знаменитый русский ху­дожник, современник В. А. Серова, в частной пере­писке дал высокую оценку данной работе: «За портрет Касьянова или Гиршмана я отдал бы все ранние его портреты. В лучших портретах Серова характерное доведено до вершины».

После революции 1917 г. «Портрет А. В. Касья­нова» некоторое время хранился в Третьяковской галерее, но затем по распоряжению советских властей был передал в Томский областной художественный музей, где картина находится и в настоящее время.

История одного портрета. Портрет М. Н. Ермоловой

В зрительном зале Малого театра медленно гас свет. В публике еще держался сдержанный шум. Грузно уселись первые ряды: лысины, причудливые женские прически, фраки, мундиры, эполеты, колье, пышные банты. «Угомонились» бельэтаж и балкон. И даже высоко на райке, взлохмоченный студент, кашлянув в ладонь, устремив взгляд на сцену.

В первом ряду сел в кресло среднего роста коренастый человек. Небольшие усы, эспаньолка. Глаза серые. На нем красивый костюм, высокий воротничок с модным галстуком, завязанным широким узлом.

Это Валентин Александрович Серов.

Поднялся занавес. Все стихло.

На сцене идет трагедия Шекспира «Макбет».

Серов пристально смотрит на сцену, чего-то ждет. Проходят первая, вторая, третья сцены, наступает пятая.

Комната в замке, входит леди Макбет. Прочитав письмо мужа, говорит:

«. Королем ты будешь!

Но я боюсь: в твоей душе так много

Любви мелкой, что не изберешь ты

Пути кратчайшего. В тебе, я знаю

И гордость есть и жажда громкой славы. »

Серов не сводит глаз с леди Макбет. Он изучает каждое ее движение, следит за мимикой, прислушивается к тембру голоса.

«Макбет» — одно из самых колоссальных и вместе с тем самых чудовищных произведений Шекспира, — писал Белинский, — где, с одной стороны, отразилась вся исполинская сила творческого его гения, а с другой — все варварство века, в котором он жил. »

Серов размышляет над словами Александра Белинского о поучительном уроке, который должно усвоить человечество, чтобы спасти мир от жестокости, коварства, зла.

В зале тишина. Каждое слово, произнесенное на сцене, звучало как набат. Монолог леди Макбет волновал, мучил. Не было равнодушных, люди были во власти голоса,несущегося со сцены.

Это был голос великой актрисы, играющей роль леди Макбет — Марии Николаевны Ермоловой.

Она везде была разной — в каждой роли она умела найти то глубинное зерно, которое делало образ неповторимо индивидуальным, единственно возможным.

Вот это все ермоловское и хочет найти Серов. Ему нужно изучить каждый жест актрисы, модуляции ее голоса, а главное — лицо, глаза. Он должен впитать этот образ, постичь его.

Серов готовился писать портрет Ермоловой. Портрет был ему заказан Литературно-художественным кружком. Заказ передал художник Остроухов и предупредил, что ему пришлось долго уговаривать Ермолову позировать.

Серов волновался, отправляясь к артистке на квартиру, на Тверской бульвар.

Приехал, позвонил. Его ввели в большой белый зал, разделенный арками на две половины. На стенах портреты Шекспира и Шиллера в овальных рамах. Лепные карнизы, в стены вделаны зеркала, на окнах, на дверях тяжелые портьеры.

– Здравствуте, Валентин Александрович! Вы насчет портрета? Мне Остроухов говорил.

– Хочу писать ваш портрет, Мария Николаевна.

– Ни к чему эта затея. Не люблю выставляться напоказ.

– Там я не Ермолова. Там дело другое. На сцене нет Марии Николаевны Ермоловой. Она исчезает, растворяется в другом образе. Но что толковать — раз приехали, давайте попробуем!

– Я буду писать в те дни, когда вы свободны, на следующий день после спектакля, не так ли?

Ермолова была немного выше среднего роста. Серов сел на маленькую скамеечку, чтобы смотреть на Ермолову снизу вверх. Благодаря этому приему актриса казалась художнику выше, стройнее, «монументальнее». Серов видел ее словно стоящей на пьедестале. А это ему и нужно было: он задумал портрет торжественный, даже в некоторой степени символический, наподобие величественной скульптуры. Он чувствовал, что должен создать портрет великой актрисы, показать покоряющую силу ее искусства. Люди увидят воплощение великих идей времени, вечных идеалов человечества — свободы, красоты, добра и правды.

Этот портрет — одна из лучших работ Серова. Он верен себе. Композиция, колорит, жест — все подчинено одной цели: показать сущность характера, рассказать о человеке самое главное, самое заветное.

И вместе с тем этот портрет у Серова особый, здесь нет той аскетической суховатости, которая присуща многим его портретным работам.

Это парадный портрет.

Художник прибегает к декоративным аксессуарам — необычный ракурс, зеркала, углубляющий фон, черный бархат платья, падающий торжественными складками шлейф.

Лицо Ермоловой вдохновенно. Голова в гордом повороте чуть-чуть приподнята. Глаза устремлены вдаль. Губы сжаты. Но это не безмолвие, а пауза, звучащая сильнее самых громких слов. Руки спокойно опущены вниз, тонкие пальцы сплетены.

Надо самозабвенно, яростно любить искусство, как любил его Серов, чтобы так написать портрет Ермоловой.

Он писал его два месяца, тридцать два сеанса. Работал напряженно. Завзятый молчальник, Серов встретил в Ермоловой надежного товарища. Оба они сосредоточенно молчали, помогая друг другу в общем стремлении.

Серов был доволен своей работой.

Он заказал массивную дубовую раму, портрет был покрыт стеклом.

Портрет Ермоловой перешел от Литературно-художественного кружка к Малому театру, а оттуда — в Третьяковскую галерею.

Татьяна Львовна Щепкина-Куперник, много писавшая о Ермоловой, рассказывала об одном выступлении артистки: «. Сперва молчала захваченная зала, потом разразилась бурей рукоплесканий, слез, приветствий.

А она стояла, как на замечательном портрете Серова, в своем бархатном платье, бледная, и в шестьдесят лет была прекрасна той неувядаемой красотой, которой поражает античный мрамор».

Ссылка на основную публикацию
×
×