Сочинение по картине Смертельно раненый Верещагина описание

Сочиненин по картине Верещагина “Смертельно раненый”

Это произведение Верещагина было написано в 1873 году.
На ней изображен раненый солдат, который старается убежать от пуль и от войны.
Дым от пороха, как мне показалось, пытается закрыть солнечный свет, который единственный дает надежду на то, что война когда-нибудь закончится.

По моему мнению, художнику удалось точно передать весь ужал который имеет отношения к войне, на которой каждый сам за себя.
Раненый солдат пытается спасти себя пробегая мимо лежащих трупов, а солдат который стоит спиной, не готов прийти на помощь, потому что

Мне кажется основной идеей написания этого шедевра, было не желание вызвать у нас сострадание к раненому солдату, а в целом оценить человеческую жизнь.
Глядя на эту картину мы должны прочувствовать, что нет ничего важнее жизни на земле.
И никакие подарки и развлечения не смогут заменить настоящую ценность.
Потрепанная одежда, худощавое туловище показывает нам, что на войне люди зачастую голодают.
А ведь самое страшное, что эти несчастные воевали и убивали, таких же, как и они людей, у которых дома тоже есть семьи.
Мне кажется, что нет ничего страшнее войны на земле, когда гибнут невиновные люди, очень часто из-за ошибок других, людей, которые управляют этой войной.

Я думаю, автор показывает бессмысленную войну, в которой гибнет много людей без причины.
При взгляде на эту картину невольно начинаешь переживать за раненого солдата, и волей неволей желаешь чтобы он остался живым, что бы он смог преодолеть все мучения и страдания и доказать людям что самое главное и ценное это их жизнь.

Похожие сочинения:

Сочиненин по картине Верещагина “Шипка-Шейново. Скобелев под Шипкой”Эта картина была написана в 1878 году, отнести ее можно к Балканскому циклу написанных картин. В ней художник нам показывает ценность победы русской армии над врагом в русско-турецкой войне в.

Сочиненин по картине Верещагина “Победители”Эту картину, мы можем отнести к циклу Балканских картин, которую художник посвятил русско-турецкой войне 1878-1879 годов, где и сам принимал участие. Это одна из знаменитых картин была написана в тот.

Сочиненин по картине Верещагина “Торжествуют”Насколько мне известно, эта картина была написана Верещагиным в 1872 году, после поездки в Среднюю Азию. Эта картина отражает не только войну, так как на ней изображены мусульмане, которые празднуют.

Сочиненин по картине Верещагина “На Шипке все спокойно!”Выдающийся живописец и литератор Василий Васильевич Верещагин есть одним из самых известных художников в жанре баталистики. Все иллюстрации этого жанра посвящены военной жизни. Именно картина Василия Верещагина “На Шипке все.

Сочиненин по картине Верещагина “Апофеоз войны”Эта картина, одна из самых знаменитых среди шедевров художника Верещагина. Картина была написана в 1871 году, занимает главенствующее место туркестанского цикла картин этого художника. Сперва художник задумал нарисовать Тамерлана, именно.

Сочиненин по картине Верещагина “Не замай – дай подойти!”О партизанской войне часто только в книгах и кино можно узнать более подробную информацию. Но представить все равно очень трудно, насколько весь народ был един в борьбе с общим врагом.

Сочиненин по картине Верещагина “В штыки! Ура! Ура!”Снова зима, и снова французская армия, запечатленная на картине Верещагина. Что не хватало этим некогда бравым солдатам, что они пришли умирать на русскую землю? Художник, верный себе показал, что, даже.

Сочиненин по картине Верещагина “После атаки. Перевязочный пункт под Плевной”Огромную роль в творчестве Верещагина играла тема войны. Именно этой теме посвящены большинство картин художника, в том числе и произведение “После атаки. Перевязочный пункт под Плевной”. Эту картину он нарисовал.

Сочиненин по картине Верещагина “На большой дороге – отступление, бегство”Природа, которая окружает нас иногда в тысячи раз красивее всего, что создано руками человечества. Именно этот контраст привлекательности природы и отталкивающей презренности рода людского виден в произведении Верещагина “На большой.

Сочиненин по картине Верещагина “Мавзолей Тадж-Махал в Агре”Эту картину я бы отнесла к индийскому циклу, потому что именно в длительной поездке, художник опробовал себя в написании пейзажа, и привез оттуда много картина. Индию Верещагин посетил в 1874.

Сочиненин по картине Верещагина “Побежденные. Панихида”Картину “Побежденные. Панихида” я считаю можно отнести к Балканскому периоду, она была нарисована в 1879 году. Последствия штурма Плевны, повлекли за собой большие потери воинов в русской армии. Сам художник.

Сочиненин по картине Верещагина “Подавление индийского восстания англичанами”За две поездки в Индию, Верещагин успел написать ряд картин, посвящая их, культуре, природе и быте ее народов. Верещагин реалистично передает в своем изображении национальные наряды, архитектурные здания, памятники и.

Сочиненин по картине Венецианова “Захарка”Портреты всегда обращали особое внимание зрителей. Ведь внимательно рассмотрев их, можно лучше понять человеческую натуру. Такая практика не только для психоаналитиков будет полезна. Но и каждому. Ведь лица людей, я.

Сочиненин по картине Коржева Облака 1945В 60-тые годы в искусстве появляется новый “суровый стиль”. Его основателем и по сегодня считается Гелий Михайлович Коржев. Эту музу суровости автор обрел во времена войны, попавши в оккупацию. За.

Сочиненин по картине Пименова Новая МоскваЗнаменитый советский художник Пименов Юрий Иванович, создал целую серию работ, посвященных московской тематики. Больше всего из этой серии меня поразила картина “Новая Москва”. В ней автор показал площадь Свердлова, что.

Сочиненин по картине Богданова-Бельского Новые хозяеваБогданов-Бельский выбрал интересную тему, которую раскрыл зрителю на своем полотне “Новые Хозяева”. Здесь изображена семья, которая сидит и пьет за столом чай. Обычная картина, только вот есть о чем задуматься.

Сочиненин по картине Коржева Облака 1945 годаОдним из известных советских живописцев есть Гелий Михайлович Коржев. Попавши в оккупацию, в военное время, обрел для себя так называемый суровый стиль. Он включает в себя мрачную палитру цветов, резкие.

Сочиненин по картине Фельдмана РодинаФельдман Владимир Петрович – известный художник в жанре военного искусства. Его молодость попала в то время, когда всех вызывали на фронт. Не странно, что большинство его картин военной тематики. Одной.

Сочиненин по картине Фирсова Юный живописецИзображать детей всегда было интересно. Они как открытая книга еще не научились прятать свои эмоции и чувства от постороннего взгляда. Этим и пользуется Фирсов. На его полотне “Юный живописец” сразу.

Сочиненин по картине Маковского “Свидание”Очень теплая и трогательная картина Маковского В. Е., она затрагивает глубину души, где человеку свойственно прятать нежность, ставя ее в ранг слабых качеств. “Свидание” напротив, доказывает, как сильна любовь, а.

Сочиненин по картине Шишкина Лесная глушьВ 1872 году активно развивается талант Шишкина. Как раз в это время формируются его взгляды на искусство. В этом году художник пишет полотно “Лесная глушь”. Я считаю, что именно так.

Сочиненин по картине Серебряковой “За завтраком”Известная художница Зинаида Евгеньевна Серебрякова, также была участницей объединения “Мир искусства”. Вся ее семья занималась искусством, поэтому талант девочки никого не удивил. Она была одной из первых женщин, которые вошли.

Сочиненин по картине Рябушкина Московская девушка XVII векаРябушкин написал образ московской девушки в 1903 году. На картине изображена молодая девушка, идущая вдоль улицы. Ее походка изящна и грациозна. Всем своим видом юная красавица показывает, как гордится тем.

Сочиненин по картине Юона “Зима. Ростов Великий”Пейзаж “Зима. Ростов Великий” был написан в 1906 году. Картина нарисована маслом и изображает любимый город Юона Ростов-на-Дону. При первом взгляде на полотно в глаза бросаются купола и Ростовский Кремль.

Сочиненин по картине Кустодиева “Портрет Шаляпина”Наиболее часто картины Кустодиева обнажали радость и горечь русского народа. Но одна из моих любимых картин этого автора – “Портрет Шаляпина”, на которой изображена фигура известного Мариинского театра. Шаляпин был.

Сочиненин по картине Васнецова “Крещение Руси”Кроме работ на былинную тематику, у Васнецова есть ряд работ, посвященных религиозной теме. В его творчестве легенды, исторические темы занимают большую часть. Одной из его работ является фреска Владимирского собора.

Сочиненин по картине Маковского “Игра в бабки”Простые люди со своими заботами и делами были музой известному художнику Маковскому Владимиру Егоровичу. Его перу принадлежит множество произведений, где в главной роли выступают простые крестьяне, слуги и их жизнь.

Сочиненин по картине Перова “Чаепитие в Мытищах, близ Москвы”Картина Перова колоритно преподносит и сюжет, и мелкие подробности, которые как детали складываются в пазл, образуя целую историю. Так на понятном для меня языке автор пытается передать то, что его.

Сочиненин по картине Юона “Весенний солнечный день”Художник Юон похоже неравнодушен к солнцу. Большинство его картин посвящены именно солнечным дням. Название полотна “Весенний солнечный день” говорит само за себя. Снег уже потемнел и скоро растает, побежав извилистыми.

Сочиненин по картине Васнецова “Страшный Суд”Одной из фресок на религиозную тему является работа Васнецова “Страшный суд”. Она расположена у входа в храм Святого Владимира. Для того чтобы воссоздать это историческое событие, автор, в отличие от.

Сочинение по картине Смертельно раненый — Василий Верещагин

Это произведение Верещагина было написано в 1873 году. На ней изображен раненый солдат, который старается убежать от пуль и от войны. Дым от пороха, как мне показалось, пытается закрыть солнечный свет, который единственный дает надежду на то, что война когда-нибудь закончится.

По моему мнению, художнику удалось точно передать весь ужал который имеет отношения к войне, на которой каждый сам за себя. Раненый солдат пытается спасти себя пробегая мимо лежащих трупов, а солдат который стоит спиной, не готов прийти на помощь, потому что ему нужно спасать в первую очередь свою жизнь. Очень жаль, что беспощадная война забирает много жизней.

Ведь у этих людей наверняка дома остались семьи, а может быть и даже дети, которые с нетерпением ждут не только окончания сражений. Но и хоть какой-нибудь вести о том, что их отец или муж жив.

Мне кажется основной идеей написания этого шедевра, было не желание вызвать у нас сострадание к раненому солдату, а в целом оценить человеческую жизнь. Глядя на эту картину мы должны прочувствовать, что нет ничего важнее жизни на земле. И никакие подарки и развлечения не смогут заменить настоящую ценность.

Потрепанная одежда, худощавое туловище показывает нам, что на войне люди зачастую голодают. А ведь самое страшное, что эти несчастные воевали и убивали, таких же, как и они людей, у которых дома тоже есть семьи. Мне кажется, что нет ничего страшнее войны на земле, когда гибнут невиновные люди, очень часто из-за ошибок других, людей, которые управляют этой войной.

Я думаю, автор показывает бессмысленную войну, в которой гибнет много людей без причины. При взгляде на эту картину невольно начинаешь переживать за раненого солдата, и волей неволей желаешь чтобы он остался живым, что бы он смог преодолеть все мучения и страдания и доказать людям что самое главное и ценное это их жизнь.

Сочинения по картинам:

Торжествуют — Василий ВерещагинНасколько мне известно, эта картина была написана Верещагиным в 1872 году, после поездки в Среднюю Азию. Эта картина отражает не только войну, так как на ней изображены мусульмане, которые празднуют победу. Эта картина показала мне нацизм мусульманского народа к русскому. Демонстрировать населению отрубленные головы солдат русских мне показалось очень жестоко. Мне кажется особое внимание уделено […].

Не замай — дай подойти! — Василий ВерещагинО партизанской войне часто только в книгах и кино можно узнать более подробную информацию. Но представить все равно очень трудно, насколько весь народ был един в борьбе с общим врагом, что оставлял дом и отправлялся в заведомо невыгодные условия жизни, в леса. Где часто не было возможности нормально питаться, соблюдать гигиену, и даже отдыхать. Зачем? […].

Апофеоз войны — Василий ВерещагинЭта картина, одна из самых знаменитых среди шедевров художника Верещагина. Картина была написана в 1871 году, занимает главенствующее место туркестанского цикла картин этого художника. Сперва художник задумал нарисовать Тамерлана, именно его воины собирали гору из черепов убитых воинов, но отошел от исторического повествования, придав полотну неповторимый сюжет. На полотне мы видим пирамиду из черепов. Только […].

Наполеон на Бородинских высотах — Василий ВерещагинОколо 20 картин Верещагин посвятил Отечественной войне 1812 года. Все свои картины, относящиеся к этой тематике, он написал в период с 1887 по 1901 года. Художник хотел доказать народу что Наполеон не является героем, и показать патриотичность русского народа. Эта картина не исключение, она была написана в 1897 году. На ней художник изобразил Бородинскую битву. […].

У крепостной стены. Пусть войдут — Василий ВерещагинВ некоторых источниках сообщается, что Верещагина пригласили в Туркестан, в тот момент, когда шли военные действия, для создания военной хроники в живописи. Что бы народ смог своими глазами увидеть и прочувствовать всю серьезность происходящего события. Верещагину удалось не только стать свидетелем происходящих событий, но и принять участие в военных баталиях. Художника даже наградили Георгиевским крестом, […].

В покоренной Москве («Поджигатели» или «Расстрел в Кремле») — Василий ВерещагинПо законам военного времени каждый город, покоренный врагом, должен повиноваться победителю. После входа в Москву Наполеон сразу назначил из числа своих приближенных тех, кто должен был поддерживать порядок в этом вновь покоренном городе. Но порядок не наступал. Вскоре после прибытия в Москву французской армии в городе начались пожары. На следующий день разыгралась ужасная трагедия. Ураган, […].

В Успенском соборе — Василий ВерещагинХудожник-баталист Василий Васильевич Верещагин многими своими картинами раскрывает нам глаза на военное время. Казалось бы, мы много знаем с истории, слышали рассказы старых людей, но никогда не видели отдельные эпизоды, от которых просто мурашки по коже. Именно эту возможность предоставляет нам Василий Верещагин. Его картина «В Успенском соборе» рассказывает не про военное действие, а про […].

У дверей мечети — Василий ВерещагинВасилий Васильевич Верещагин — уникальный живописец, много путешествовавший, сопровождавший русскую армию в военных действиях на Балканах, в Средней Азии и Японии. Посвятив свое творчество батальному жанру, художник помимо военных событий старался запечатлеть виды Индии, Японии и других стран, представить русской публике их экзотику и колорит. Картина «У дверей мечети» — яркий пример иллюстрации нравов восточных […].

Конец Бородинского сражения — Василий ВерещагинЭту картину Верещагин нарисовал в период с 1899 по 1900 года. Само название, говорит нам о содержании этого произведения. Бородинская битва окончена. Художник без страха и сомнения стремится с максимальной реалистичностью воссоздать картину сражения. Для этого ему даже пришлось изучить военные карты, гравюры, рисунки, и прочую литературу. В итоге художник создает гармоничную картину. На полотне […].

В штыки! Ура! Ура! — Василий ВерещагинСнова зима, и снова французская армия, запечатленная на картине Верещагина. Что не хватало этим некогда бравым солдатам, что они пришли умирать на русскую землю? Художник, верный себе показал, что, даже имея совсем небольшой отряд, русские ринутся в бой, защищая свою родину. Им отступать некуда, за свое борются. Картина «В штыки! Ура! Ура!» написана настолько натурально, […].

Победители — Василий ВерещагинВерещагин беспощаден в изображении потерь и побед. Верещагин, пожалуй, единственный художник, которому не было подвластно самолюбование, и он мог достаточно правдиво отобразить на своих полотнах правду военной жизни. И если Айвазовский часто изображал морские бои, то Верещагин на своих полотнах изображал бои сухопутные и в основном азиатские. Он влюбился в Среднюю Азию и потому у […].

После атаки. Перевязочный пункт под Плевной — Василий ВерещагинОгромную роль в творчестве Верещагина играла тема войны. Именно этой теме посвящены большинство картин художника, в том числе и произведение «После атаки. Перевязочный пункт под Плевной». Эту картину он нарисовал в 1878 году, посвящая свое создание штурму города Плевны, в котором погибло огромное число русских солдат. Глядя на картину я видел, ровную местность, вокруг которой […].

Побежденные. Панихида — Василий Верещагин1878-1879. Холст, масло. 179,7 x 300,4. Третьяковская Галерея, Москва, Россия. Верещагин задался целью показать обществу правдивую картину войны, раскрыть ее подлинный облик. Но создать на эту тему правдивые картины, по его мнению, можно было только тогда, когда художник будет видеть войну в действительности, не боясь рисковать своей жизнью, своей кровью. И когда вспыхнула Русско-турецкая война […].

Нападают врасплох — Василий ВерещагинКартина «Нападают врасплох» была написана художником в 1871 году. Эта работа входит в семь этюдов про неравные бои русского отряда с врагами. Это настоящая батальная живопись, передающую атмосферу страха и боли. Автор пытался показать стойкость русского солдата. Несмотря на численное меньшинство, они гордо отстаивают свое право называться солдатом. Совершенно неожиданно среди горной долины завязывается этот […].

Гималайский пони — Василий ВерещагинВерещагин был военного сословия, что многих вводило в изумление. Настоящий боевой офицер, прошедший несколько войн, но при этом, умудряющийся писать такие шедевры. Большая часть его работ связана с Гималаями. И одной из них является «Гималайский пони». Если начать осмотр полотна с фона, то можно понять, что карликовая лошадь стоит на поляне посреди гор. Трава имеет […].

Подавление индийского восстания англичанами — Василий ВерещагинЗа две поездки в Индию, Верещагин успел написать ряд картин, посвящая их, культуре, природе и быте ее народов. Верещагин реалистично передает в своем изображении национальные наряды, архитектурные здания, памятники и многие другие мелочи, которые привлекают к себе внимание. Одной из его задумок, было создать серию картин, рассказывающую о том, как англичане покоряли Индию, но, к […].

После удачи — Василий ВерещагинВерещагин дважды был в Средней Азии, что вдохновило его на написание Туркестанской серии картин. Привычные верещагинские пейзажи сменились кровавой военной жестокостью, которой изобиловали новые сюжетные композиции. Головы, вырезанные из плеч, взятые, как трофей одержанной победы, ужасающе действуют на каждого наблюдателя. «После удачи» — яркий пример военной Туркестанской тематики Верещагина, на которой запечатлены бездушные головорезы Азии, […].

Продажа ребенка-невольника — Василий Верещагин1872. Холст, масло. 123 x 92,4. Третьяковская Галерея, Москва, Россия. 1870 годах Верещагин вновь путешествовал по Туркестану. В результате этих полных опасностей и приключений путешествий художник создал огромную серию этюдов и рисунков, отображающих жизнь и быт народов Средней Азии накануне и в период русского завоевания. Надо иметь в виду, что в это время в Туркестане […].

Двери Тимура (Тамерлана) — Василий ВерещагинКартины Верещагина славятся своей тематической ноткой Востока в русском искусстве. Картина «Двери Тимура » тому подтверждение. Ее можно отнести к туркестанскому циклу, написана она была в 1872-1873 годах. Эта картина не показывает нам какого-то события, она наоборот создает нам образ прошлого, перенося нас в эпоху жестокого полководца. Глядя на картину, мы видим вход в хоромы […].

Моти Масджид (Жемчужная мечеть) в Агре — Василий ВерещагинКак и в Средней Азии, Верещагин проявляет устойчивый интерес и особое внимание к замечательным архитектурным памятникам. Он любовно передает их декоративные особенности, необычные для европейца формы, органическую связь с окружающим ландшафтом. Как художник он не только проявлял вкус ко всему декоративному и орнаментальному, но также особое терпение и упорство к тому, чтобы сложнейшие сплетения узорочья, […].

В Кремле — пожар! — Василий ВерещагинКартины Верещагина В. В. это всегда сочетание точно продуманных портретов, где живописец рассчитывает каждую деталь, от схожести с оригиналом, подходящего выражения лица, достоверно правдивых в историческом плане костюмов, до окружающих портрет деталей. Такие подробности, как природа, строения и другие моменты помогают зрителю точно побывать на месте событий, почувствовать, услышать звуки, запахи. Вот от полотна «В […].

Гималаи вечером — Василий ВерещагинЧисто пейзажные образы характерны для индийского цикла. В этюде «Гималаи вечером» Верещагин передает поразившее его ощущение двух миров, которое позже на свой лад будет волновать Николая Рериха, — надвигающийся на горную местность синий сумрак близкой ночи и еще озаренное солнцем «надоблачное строение» мощных и величавых вершин.

Горный ручей в Кашмире — Василий ВерещагинНеутомимый путешественник, Василий Васильевич Верещагин весной 1874 года отправился в первую поездку в Индию и пробыл здесь два года, изучая различные районы страны, выезжал также в Тибет. Его сопровождала жена Елизавета Кондратьевна, которая вела путевые заметки, ставшие позже основой книги обоих Верещагиных об их совместной поездке. В 1882-1883 годах художник предпринял второе путешествие по Индии, […].

Мавзолей Гур-Эмир. Самарканд — Василий ВерещагинХарактерно, что, постоянно работая под открытым небом, Верещагин подмечал и цветные тени, и игру рефлексов на предметах, и голубые тона воздушной дымки, но передавал все это, боясь «растворить» архитектурные формы в вибрации воздуха, не чисто пленэристическим, а несколько обновленным условно-академическим способом. Он не поддался возможности выявить чисто оптические ощущения влияния среды на предметы, чтобы не […].

Мавзолей Тадж-Махал — Василий ВерещагинВ картинах Верещагина оживало великое прошлое Индии: древние храмы, роскошные дворцы, величественные гробницы. Очарованный прекрасным мавзолеем Тадж-Махал, сооруженным Великим Моголом Шах-Джеханом на могиле своей любимой жены, Верещагин создает удивительно красочное полотно. Волшебное по красоте сооружение гармонирует в картине с такой же прекрасной южной природой. «В Европе нет ничего, что может превзойти Тадж, — это место, […].

Священник парс (огнепоклонник). Бомбей — Василий ВерещагинОбраз полного спокойного достоинства священника-парса, одного из членов дошедшей из древности общины зороастрийцев-огнепоклонников, переводчика Верещагина в Индии. Работу над произведениями «Индийской серии» Верещагин вел в Париже, где даже построил себе специальную мастерскую с поворотным кругом, позволявшим перемещаться так, чтобы модель постоянно находилась на солнце.

Ледник по дороге из Кашмира в Ладакх — Василий ВерещагинЭтюд «Ледник по дороге из Кашмира в Ладак» развивает тему мощи и торжественной красоты гор. Спускающиеся с ледяных высот между отрогами горных гигантов извивы ледяной реки могут быть по достоинству оценены в своих масштабах, когда сопоставляешь их с едва заметными в левом углу полотна фигурками всадников, поднимающихся по тропе между каменными осыпями.

Утопленница — Василий ПеровВ 1867 году Перов Василий Григорьевич написал картину «Утопленница». В данном произведении он хотел показать равнодушие и безразличие людей к происходящей беде. Глядя на картину, нельзя не заметить резкий переход светлых тонов к темным. На заднем плане видно, большой город, еще покрытый утренним туманом. Большая река, над которой летают птицы. Утренние лучи солнца скользят по […].

Материнство — Василий НечитайлоЭто картина о счастье. Думаю, что чувствовать, что тебя любят, так же приятно, как и самому испытывать эту же нежность. Вот почему В. К. Нечитайло изображает самых счастливых людей во Вселенной. Кто может быть более довольным, чем мама, которая держит на руках самое дорогое для нее существо? Невольно начинаешь задумываться о том, что это за […].

Исцеление слепого Христом — Василий СуриковВстреча слепорожденного со Христом все больше увлекала Сурикова. Он вдруг понял, почему Спаситель исцелял людей в субботу. Совсем не для того, чтобы оскорбить чувства фарисеев. А чтобы показать истинный смысл субботнего дня — дня, в который Господь почил от трудов Своих, вручив сотворенный мир заботе человека. Этот смысл заключается в том, что любовь к ближнему […].

Смертельно раненый

Выбрать раму:

Галерейный подрамник вешается на стену без рамы в виде постера. Галерейная натяжка — вид безрамного оформления репродукций на холсте. Картина на холсте натягивается на подрамник, и закрепляется не на боковой стороне, как принято а сзади. На боковые стороны обычно попадает или часть изображения или специально напечатанное фоновая заливка цветом в тональности картинки (пожелания лучше уточнять по телефону). Холст аккуратно заворачивается в углах и выглядит прекрасно без рамы.

Выберите обычный подрамник для выбора рамы.

Описание картины Василия Верещагина «Смертельно раненый»

Василий Васильевич Верещагин – один из наиболее известных художников, изображающих различные эпизоды войн и сражений. Проявил себя во всей красе после того, как стал автором серии картин, находясь в ранге помощника губернатора Туркестана.

Тот период времени знаменовался многочисленными сражениями, большинство из которых имело политическую подоплёку. Средняя Азия утопала в крови погибших солдат, которые поневоле оказывались участниками военных действий. Благодаря Верещагину мы можем сейчас посмотреть на тот ужас, который творился в те годы, он принял смелое решение взять на себя ответственность за донесение этих страшных эпизодов до обычных людей, показав, что война только забирает жизни и разрушает и без того хрупкий мир.

Данное полотно с кричащим названием «Смертельно раненый» наглядно передаёт динамику происходящего. Помимо изображения, смысл кроется и в верхней части полотна, где смертельные стоны издаёт фраза: «Убили, братцы… убили!». В центре внимания тяжелораненый солдат, убегающий от зоны поражения и смотрящий только вперёд, потому что по сторонам смотреть уже не хватает сил. Он обхватил руками рану в надежде остановить кровь, но она продолжает неумолимо струиться, окрашивая белую одежду военного в красный цвет. Глаза его наполнены страхом, прежде всего, из-за того, что покидать поле боя уже слишком поздно.

Самым важным в такой момент становится жизнь. Неважно, что ружьё брошено и отстреливаться нет возможности. В эти мгновения требуется только одно – бежать мимо застреленных ребят, с которыми главный герой бок о бок сражался. Убегать мимо летящих со всех сторон пуль и панических криков.

Чтобы выделить происходящее на переднем плане, художник поглощает дымом фон задний, заключая суть в том ужасе, который видит бегущий человек.

Смертельно раненый – 1873 – Верещагин – Третьяковка, Москва

2 июня 1868 года двадцатипятитысячная армия Баба-бека и пятнадцатитысячный отряд киргизов, руководимый Адилем-Дахти, осадили русский гарнизон Самарканда. Гарнизон этот, включая больных и раненых, состоял из 658 человек, в числе которых находился и прапорщик Верещагин. Силы были неравны, и русские солдаты сразу же отступили в цитадель, расположенную в западной стены города.

Запасов воды и продовольствия в цитадели хватало, за стены ее также можно было не опасаться, но двое деревянных ворот, ведущих в нее, приходилось оборонять денно и нощно, покуда 8 июня на помощь малочисленному гарнизону не подоспели отряды К. Кауфмана. Именно событиям, связанным с обороной Самарканда, обязаны мы появлением картины «Смертельно раненный». Сам художник вспоминал впоследствии, как во время одной из схваток за ворота цитадели солдат, настигнутый вражеской пулей, «выпустил из рук ружье, схватился за грудь и побежал по площадке вкруговую, крича: “Ой, братцы, убили, ой, убили! Ой, смерть моя пришла. “

Бедняк ничего уже не слышал, он описал еще круг, пошатнулся, упал навзничь, умер, и его патроны пошли в мой запас». Эти предсмертные фразы солдата художник воспроизвел на самодельной раме картины.

Желтая зубчатая стена на фоне пыльно синего среднеазиатского неба — единственная «архитектурная реалия», указывающая на место действия.

Солдат прижал руки к груди в безотчетном стремлении унять кровь, хлынувшую из смертельной раны.

Простое, «среднерусское», лицо солдата так загорело под палящим солнцем, что, пожалуй, вернись он живым и невредимым в свою родную деревню, его бы самого приняли за басурманина-башибузука.

Многие из тех «братцев», к кому обращен предсмертный вопль солдата, уже полегли в неравной битве с врагом. “

Когда началась русско-японская война, Верещагин поехал на фронт. Он погиб в сражении при Порт-Артуре в результате взрыва на броненосце «Петропавловск» 31 марта 1904 г. вместе с адмиралом С. О. Макаровым.

Произведение “Смертельно раненный”
Автор: Василий Верещагин
Дата создания: 1873 г.
Какая жизненная ирония — человек, который всем своим творчеством показывал свое неприятие войны, оказался лучшим баталистом в русской истории и погиб, защищая свое Отечество во время русско-японской войны.
Работая над этим полотном, художник рисковал тем, что современники не поймут его, сочтут, что она выставляет солдат не героями, а трусами, бегущими от пуль. Но он всегда имел свою точку зрения на войну, которую отстаивал всю жизнь. Его картина — это прямое обвинение войны как убийцы людей, которые могли бы жить еще десятки лет. Выражение смертельного ужаса на лице раненного солдата говорит нам о том, что он понимает, что его ждет, но пытается не убежать от пуль, а ищет спасения своей жизни.

Хотя война, которую художник постоянно обличал в своем творчестве, в конце концов настигла художника, точно также, как и героя его полотна, произведения мастера остались жить. И в наши дни они постоянно разоблачают истинную сущность войны как бессмысленного и жестокого способа.

История одного шедевра: «Смертельно раненный» Верещагина

7 марта в Третьяковской галерее открывается выставка лучших работ Василия Верещагина. Посетители увидят лучшие и самые известные работы художника. Одним из таких полотен является «Смертельно раненный» – картина, которая одной из первых вспоминается при имени Верещагина. На лице мужчины отражен ужас перед войной, беспощадной и неизбежной. Живописец, посвятивший творчество художественному документированию военных конфликтов, оставался пацифистом. Показывая страдания простых солдат и контрастную им мирную жизнь, художник хотел дать контраргумент войне и напомнить, что победы даются ценой тысяч жизней.

В разгаре боя крупным планом Верещагин показывает безымянного солдата. Он ранен. Лицо его искажено ужасом и болью. На грани смерти он не думает об отечестве, врагах или необходимости победить. Он страдает. И этот мужчина думает только о том, как спастись.

Такова природа человека. Какими бы ни были пропагандистские лозунги о необходимости сражаться до последней капли крови, непонятна причина. Особенно, когда ты не родной дом защищаешь, а воюешь где-то далеко от дома. Империя решает свои геополитические задачи за счет простых солдат. Верещагин как художник, не раз бывавший в эпицентре военных конфликтов, понимал, насколько бессмысленна смерть и конкретно этого мужчины, и его сотоварищей.

«Смертельно раненный» (1873)

Репортажный характер живописи — характерный для Верещагина. Предвещая прямые включения с места событий и газетные хроники, художник не только изображал то, что видел, в динамике, словно это прямой эфир, но и сопровождал подписями, которые переносили зрителя на место событий. Так и на этом полотне живописец указал: «Ой убили, братцы! .убили …ой смерть моя пришла…». Такой прием — комментирование — для Верещагина был стандартным. Свои названия и особенные подписи художник оставлял на раме или непосредственно на холсте.

«Смертельно раненный» — часть Туркестанской серии, которую Верещагин писал в Мюнхене под впечатлением от увиденного в Средней Азии. «Я слишком близко принимаю к сердцу то, что пишу; выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого», — писал он. За два года он создал 13 картин, 81 этюд и 133 рисунка. В таком составе серия была показана на первой персональной выставке художника в Хрустальном дворце в Лондоне в 1873 году, а затем в 1874 году — в Петербурге и Москве. Художнику пришлось столкнуться с обвинениями и в плагиате, и в очернении русской армии. Власть была против него, коллеги — Репин, Крамской, Стасов, Ге, Шишкин, Якоби — поддерживали.

Война, по мнению Верещагина, была «отвратительным наростом варварства на цивилизации». Чтобы убедить в этом современников и потомков, художник вновь и вновь отправлялся на поля сражений, чтобы на своих полотнах показать правду. Искусство было для него инструментом для трансляции идей.

«Апофеоз войны» (1871)

На место военных действий художника пригласил генерал-губернатор Туркестана и командующий русскими войсками К. П. Кауфман. Верещагин не только писал, но и героически сражался, за что был удостоен Ордена Святого Георгия IV степени.

Во время Туркестанской кампании Верещагин писал не только батальные полотна, но и мирную жизнь: сутолоку базара, резные минареты, местных жителей. Показывая такие картины, Верещагин открывал зрителям новый мир, на фоне которого война выглядела как недоступная пониманию бессмыслица.

Василий Верещагин был родом из семьи богатого помещика. Несмотря на желание отца сделать сыновей военными, Василий, хотя и окончил морской кадетский корпус, вышел в отставку, намереваясь стать художником. День, когда сын объявил о своем решении отцу, стал последним в их общении.

Верещагин был точен в деталях. Его бескомпромиссной правдивостью восхищались передвижники. А вот критика и власть обзывали его фотографом. Современники называли Верещагина ужасным, кровавым, жестоким. Сам же художник говорил: «Слезы набегают, когда вспоминаю весь этот ужас, а «умные люди» уверяют, что я холодным умом сочиняю небылицы».

«Торжествуют» (1872)

Верещагин написал несколько серий, по которым становится понятна широкая география его перемещений. Туркестанская, Балканская, Индийская, Японская, «Русский Север», исследование личности Наполеона.

С началом Русско-японской войны Верещагин получил предложение сопровождать вице-адмирала С. О. Макарова. 31 марта 1904 года они, будучи на броненосце «Петропавловск», погибли, когда судно подорвалось на мине.

Сочинение по картине В. В. Верещагина «Смертельно раненый»

Это произведение Верещагина было написано в 1873 году. На ней изображен раненый солдат, который старается убежать от пуль и от войны. Дым от пороха, как мне показалось, пытается закрыть солнечный свет, который единственный дает надежду на то, что война когда-нибудь закончится.

По моему мнению, художнику удалось точно передать весь ужал который имеет отношения к войне, на которой каждый сам за себя. Раненый солдат пытается спасти себя пробегая мимо лежащих трупов, а солдат который стоит спиной, не готов прийти на помощь, потому что ему нужно

спасать в первую очередь свою жизнь. Очень жаль, что беспощадная война забирает много жизней. Ведь у этих людей наверняка дома остались семьи, а может быть и даже дети, которые с нетерпением ждут не только окончания сражений. Но и хоть какой-нибудь вести о том, что их отец или муж жив.

Мне кажется основной идеей написания этого шедевра, было не желание вызвать у нас сострадание к раненому солдату, а в целом оценить человеческую жизнь. Глядя на эту картину мы должны прочувствовать, что нет ничего важнее жизни на земле. И никакие подарки и развлечения не смогут заменить настоящую ценность. Потрёпанная одежда, худощавое

туловище показывает нам, что на войне люди зачастую голодают. А ведь самое страшное, что эти несчастные воевали и убивали, таких же, как и они людей, у которых дома тоже есть семьи. Мне кажется, что нет ничего страшнее войны на земле, когда гибнут невиновные люди, очень часто из-за ошибок других, людей, которые управляют этой войной.

Я думаю, автор показывает бессмысленную войну, в которой гибнет много людей без причины. При взгляде на эту картину невольно начинаешь переживать за раненого солдата, и волей неволей желаешь чтобы он остался живым, что бы он смог преодолеть все мучения и страдания и доказать людям что самое главное и ценное это их жизнь.

Другие работы по этой теме:

Картина В. В. Верещагина “Смертельно раненый” Борясь через искусство с бесчеловечностью войны, сам В. В. Верещагин погиб в Порт-Артуре при взрыве броненосца “Петропавловск” в 1904г. Изображая войну, художник показал, как пороховой.

Cочинение по картине В. В. Верещагина «Смертельно раненный» (Вариант 2) Свое видение войны представил Верещагин В. В. при помощи знаменитого полотна “Смертельно раненный”. Нет ничего привлекательного в том, что человека ранили, и нет надежды, что.

Сочинение по картине В. В. Верещагина «Шипка—Шейново. Скобелев под Шипкой» Эта картина была написана в 1878 году, отнести ее можно к Балканскому циклу написанных картин. В ней художник нам показывает ценность победы русской армии над.

Сочинение по картине В. В. Верещагина «Победители» Эту картину, мы можем отнести к циклу Балканских картин, которую художник посвятил русско-турецкой войне 1878-1879 годов, где и сам принимал участие. Это одна из знаменитых.

Сочинение по картине В. В. Верещагина «Апофеоз войны» Эта картина, одна из самых знаменитых среди шедевров художника Верещагина. Картина была написана в 1871 году, занимает главенствующее место туркестанского цикла картин этого художника. Сперва.

Сочинение по картине В. В. Верещагина «На Шипке все спокойно!» Выдающийся живописец и литератор Василий Васильевич Верещагин есть одним из самых известных художников в жанре баталистики. Все иллюстрации этого жанра посвящены военной жизни. Именно картина.

Сочинение по картине В. В. Верещагина «Торжествуют» Насколько мне известно, эта картина была написана Верещагиным в 1872 году, после поездки в Среднюю Азию. Эта картина отражает не только войну, так как на.

Сочинение по картине В. В. Верещагина «Не замай – дай подойти!» О партизанской войне часто только в книгах и кино можно узнать более подробную информацию. Но представить все равно очень трудно, насколько весь народ был един.

Сочинение по картине В. В. Верещагина «У крепостной стены. Пусть войдут» В некоторых источниках сообщается, что Верещагина пригласили в Туркестан, в тот момент, когда шли военные действия, для создания военной хроники в живописи. Что бы народ.

Сочинение по картине В. В. Верещагина «В штыки! Ура! Ура!» Снова зима, и снова французская армия, запечатленная на картине Верещагина. Что не хватало этим некогда бравым солдатам, что они пришли умирать на русскую землю? Художник.

По картине В. В. Верещагина «Смертельно раненый»

Это произведение Верещагина было написано в 1873 году. На ней изображен раненый солдат, который старается убежать от пуль и от войны. Дым от пороха, как мне показалось, пытается закрыть солнечный свет, который единственный дает надежду на то, что война когда-нибудь закончится.

По моему мнению, художнику удалось точно передать весь ужал который имеет отношения к войне, на которой каждый сам за себя. Раненый солдат пытается спасти себя пробегая мимо лежащих трупов, а солдат который стоит спиной, не готов прийти на помощь, потому что ему нужно спасать в первую очередь свою жизнь. Очень жаль, что беспощадная война забирает много жизней. Ведь у этих людей наверняка дома остались семьи, а может быть и даже дети, которые с нетерпением ждут не только окончания сражений.

Но и хоть какой-нибудь вести о том, что их отец или муж жив.

Мне кажется основной идеей написания этого шедевра, было не желание вызвать у нас сострадание к раненому солдату, а в целом оценить человеческую жизнь. Глядя на эту картину мы должны прочувствовать, что нет ничего важнее жизни на земле. И никакие подарки и развлечения

Мне кажется, что нет ничего страшнее войны на земле, когда гибнут невиновные люди, очень часто из-за ошибок других, людей, которые управляют этой войной.

Я думаю, автор показывает бессмысленную войну, в которой гибнет много людей без причины. При взгляде на эту картину невольно начинаешь переживать за раненого солдата, и волей неволей желаешь чтобы он остался живым, что бы он смог преодолеть все мучения и страдания и доказать людям что самое главное и ценное это их жизнь.

Дайджест:

Cочинение по картине В. В. Верещагина «Смертельно раненный» Свое видение войны представил Верещагин В. В. при помощи знаменитого полотна «Смертельно раненный». Нет ничего привлекательного в том, что человека ранили, и нет надежды, что он не выживет. Поэтому, каждый. .

По картине В. В. Верещагина «На Шипке все спокойно!» Выдающийся живописец и литератор Василий Васильевич Верещагин есть одним из самых известных художников в жанре баталистики. Все иллюстрации этого жанра посвящены военной жизни. Именно картина Василия Верещагина «На Шипке все. .

По картине В. В. Верещагина «У крепостной стены. Пусть войдут» В некоторых источниках сообщается, что Верещагина пригласили в Туркестан, в тот момент, когда шли военные действия, для создания военной хроники в живописи. Что бы народ смог своими глазами увидеть и. .

Cочинение по картине В. В. Верещагина «Наполеон на Бородинских высотах» Около 20 картин Верещагин посвятил Отечественной войне 1812 года. Все свои картины, относящиеся к этой тематике, он написал в период с 1887 по 1901 года. Художник хотел доказать народу что. .

По картине В. В. Верещагина «В Успенском соборе» Художник-баталист Василий Васильевич Верещагин многими своими картинами раскрывает нам глаза на военное время. Казалось бы, мы много знаем с истории, слышали рассказы старых людей, но никогда не видели отдельные эпизоды. .

По картине В. В. Верещагина «После атаки. Перевязочный пункт под Плевной» Огромную роль в творчестве Верещагина играла тема войны. Именно этой теме посвящены большинство картин художника, в том числе и произведение «После атаки. Перевязочный пункт под Плевной». Эту картину он нарисовал. .

Cочинение по картине В. В. Верещагина «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» Эту картину я бы отнесла к индийскому циклу, потому что именно в длительной поездке, художник опробовал себя в написании пейзажа, и привез оттуда много картина. Индию Верещагин посетил в 1874. .

По картине В. В. Верещагина «Побежденные. Панихида» Картину «Побежденные. Панихида» я считаю можно отнести к Балканскому периоду, она была нарисована в 1879 году. Последствия штурма Плевны, повлекли за собой большие потери воинов в русской армии. Сам художник. .

По картине В. В. Верещагина «Подавление индийского восстания англичанами» За две поездки в Индию, Верещагин успел написать ряд картин, посвящая их, культуре, природе и быте ее народов. Верещагин реалистично передает в своем изображении национальные наряды, архитектурные здания, памятники и. .

По картине В. В. Верещагина «В Кремле — пожар!» Картины Верещагина В. В. это всегда сочетание точно продуманных портретов, где живописец рассчитывает каждую деталь, от схожести с оригиналом, подходящего выражения лица, достоверно правдивых в историческом плане костюмов, до окружающих. .

Cочинение по картине А. Г. Венецианова «Захарка» Портреты всегда обращали особое внимание зрителей. Ведь внимательно рассмотрев их, можно лучше понять человеческую натуру. Такая практика не только для психоаналитиков будет полезна. Но и каждому. Ведь лица людей, я. .

По картине «Май 1945» А. и С. Ткачевых Художники братья Ткачевы, Сергей Петрович и Алексей Петрович приобрели значи­тельную известность еще в середине прошлого века. Художники имеют многочисленные награды и звания. Еще с 1948 г. они начали писать картины. .

По картине А. М. Шилова «Непобедимый» 3 Художник Шилов нарисовал много портретов известных людей. Среди них немало тех, кто прошел войну. Самый яркий портрет назван «Непобедимый». На картине изображен старый солдат, который прошел войну. Этот мужчина одет. .

По картине В. Фельдмана «Родина» Однажды мой восьмилетний внук спросил меня: «А ты помнишь день, когда пришел с войны? Ты можешь рассказать мне о нем?» «Конечно. А разве можно такое забыть?» — ответил я, отложив. .

По картине А. И. Лактионова «Письмо с фронта» Лактионов Александр Иванович — народный художник, живописец, график. Больше всего наград и достижений получил за свое воспроизведение «Письмо с фронта». Эта картина появилась на общем обозрении в 1947 году и. .

По картине А. А. Пластова «Жатва» Одним из знаменитых художников России есть Пластов Аркадий Александрович. Он имел большую силу воли и жажду творить. Несмотря на то, что в 1931 году все его работы написаны непосильным трудом. .

По картине В. М. Васнецова «Три богатыря» Васнецова называют великим художником. И его картины смелое подтверждение этому. Одна из ярких картин, которая, наверное, знакома с детства всем — «Три богатыря». Когда внимательный зритель смотрит на это полотно. .

По картине Г. Г. Нисского «Радуга» Г. Г. Нисский мой любимый живописец. Его картины отражают и возвращают нас в советскую эпоху. Он очень любил воспевать городской пейзаж. Его внимание всегда привлекали высокие дома и большие мосты. .

По картине Г. М. Коржева «Облака 1945 года» Одним из известных советских живописцев есть Гелий Михайлович Коржев. Попавши в оккупацию, в военное время, обрел для себя так называемый суровый стиль. Он включает в себя мрачную палитру цветов, резкие. .

По картине Б. М. Кустодиева «На террасе» Борис Михайлович Кустодиев — талантливый рус­ский художник. Он создал множество удивительных произведений разного жанра — портретов, картин бытового жанра. Основой творчества Бориса Михай­ловича были общечеловеческие ценности. Художник умел видеть красоту. .

По картине В. Е. Маковского «В жаркий день» Многие художники в своих произведениях пытались передать реальность и правдивость увиденного. Некоторые изображали красоту природы, другим нравились города и большие строения, а некоторые показывали жизнь народа. Одной из таких картин. .

По картине К. Ф. Юона «Зима. Ростов Великий» Константин Федорович Юон прожил долгую и счаст­ливую жизнь человека, посвятившего себя любимому делу, позволившему безбедно существовать и насла­ждаться жизнью. Родился в шведско-немецкой семье, жившей в Москве. Окончил Московское художествен­ное училище. .

По картине Г. Г. Мясоедова «Косцы « Известный русский художник Г. Г. Мясоедов, сын мелкопоместного дворянина, создал много жанровых реалистических картин. Все произведения художника не могут оставить нас равнодушными, потому что позволяют лучше узнать прошлое родной страны. .

По картине К. Ф. Юона «Весенний солнечный день» Константин Федорович Юон — выдающийся рус­ский живописец. Он родился 12 октября 1875 го­да в Москве. Отец мальчика был служащим стра­ховой компании, впоследствии стал ее директором. Константин Юон с детства интересовался. .

По картине А. А. Пластова «Сенокос» Аркадий Александрович Пластов ро­дился в селе Прислониха в Симбирской губернии в крестьянской семье. Интерес к живописи, по-видимому, передался к маль­чику от деда, который был иконописцем. Какое-то время Пластов предполагал, что. .

По картине К. Ф. Юона «Купола и ласточки» Художник К. Ф. Юон изобразил на своем полотне «Купола и ласточки» какой-то провинциальный городок. Он ничем особенным не отличается от других подобных городов. В нем есть церковь, купола которой и. .

По картине В. П. Фельдмана «Родина» Фельдман Владимир Петрович — известный художник в жанре военного искусства. Его молодость попала в то время, когда всех вызывали на фронт. Не странно, что большинство его картин военной тематики. Одной. .

По картине В. Цыплакова «Мороз и солнце» Виктор Григорьевич Цыплаков родился в 1915 г. в Рязанской губернии. Обучение живопи­си начал в мастерской Г. М. Шегаля; с 1932 г. был студентом Московского полиграфического техни­кума, затем поступил в Московский. .

По картине К. Ф. Юона «Праздничный день» Яркая и насыщенная картина К. Ф. Юона «Праздничный день» наполнена жизнью и неиссякаемой энергией. Снег уже совсем растаял и на улице теплый погожий весенний день. Земля отошла от зимнего холода. .

По картине В. М. Васнецова «Битва Ивана-царевича с трехглавым Змеем» Все мы очень любим читать и слушать сказки народов России, потому что в них всегда добро побеждает зло. Эта тема отражена в картинах многих живописцев. Одним из них является В. .

По картине В. Игошева «Она все сына ждет» На тему Великой Отечественной войны написано огромное количество книг, музыкальных произведений, снято множество фильмов. Эта тема поистине неиссякаема, ведь она перевернуло жизнь нескольких десятков миллионов человек, разделила ее на «до». .

По картине О. Поповича «Не взяли на рыбалку» Сидел рыбак веселый На берегу реки, И перед ним по ветру Качались тростники… М. Ю. Лермонтов Глядя на картину Олега Владимировича Попо­вича «Не взяли на рыбалку», невольно вспомина­ешь иллюстрации на. .

По картине И. И. Левитана «Осенний лес. Сокольники» Осень. Она так много рождает поэзии, что невольно проникаешь в образ каждого осеннего героя. Настраиваешься под его внутреннее состояние и пытаешься уловить все тонкости чувств, чтобы вместе их испытать. Левитан. .

По картине Юона «Мартовское солнце» Март — это особый месяц, когда весна только вступает в свои права. На обочинах еще лежит подтаявший снег. Он нежится в лучах мартовского солнца, весело смеется — и незаметно тает. .

По картине А. П. Рябушкина «Московская девушка XVII века» А. П. Рябушкин написал образ московской девушки в 1903 году. На картине изображена молодая девушка, идущая вдоль улицы. Ее походка изящна и грациозна. Всем своим видом юная красавица показывает, как. .

По картине В. Е. Маковского «Осужденный» Художники, творившие свои шедевры в 60-70 годах 19 века, стремились в своих произведениях передать революционное настроение, что творилось на тот момент в России. Среди многих художников, которые выступали за счастье. .

По картине В. Е. Маковского «Игра в бабки» Простые люди со своими заботами и делами были музой известному художнику Маковскому Владимиру Егоровичу. Его перу принадлежит множество произведений, где в главной роли выступают простые крестьяне, слуги и их жизнь. .

По картине И. И. Шишкина «Лесная глушь» В 1872 году активно развивается талант И. И. Шишкина. Как раз в это время формируются его взгляды на искусство. В этом году художник пишет полотно «Лесная глушь». Я считаю, что. .

Cочинение по картине И. Н. Крамского «Майская ночь» Крамской написал картину «Майская ночь» в 1871 году, по мотивам произведения Н. В. Гоголя. При создании этой картины, художнику необходимо было окунуться к мотивом украинских сказок, к их волшебным лунным. .

По картине В. Г. Перова «Тройка» Многие критики считают эту картину одной из самых печальных, среди русской живописи. По историческим данным изображение нарисовано в 1866 году, и автор посвятил ее детскому труду. Эта картина имеет еще. .

Оценка статьи:

(пока оценок нет)

Загрузка...

Сохранить себе в: