×

Сочинение по картине Воззвание Минина к нижегородцам К.Е. Маковского описание

Грандиозное историческое полотно, которым Константин Маковский бросил вызов самому Илье Репину

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Переживая душевное смятение и кризис в творчестве, Маковский со рвением начинает собирать материал для будущей исторической картины, пропитанной патриотическим содержанием, в основу которой должны были лечь события смутных времен России. А именно, народное движение против польских интервентов в начале 17 века под руководством Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского.

Репин же, узнав, что Маковский в поисках сюжета обратился к историку Д.И.Яворницкому, саркастически заметил: ” Вы дайте ему красочную тему. Красочность в живописи для него выше всего. И нужно сказать, что тайну сочетания красок он постиг, как никто из нас. Но дальше этого вы не ищите у него ничего: ни стонов страдальца, ни жгучих болей души, ни воплей отчаяния, ни отважной борьбы за волю с насильниками”.

Нужно заметить, что неоднократно героический образ Кузьмы Минина пытался затронуть и сам Илья Репин. В 1894 году, когда работа Константина Маковского была в разгаре, Репин напишет первый свой многофигурный эскиз, но так и не сможет воплотить его в законченную картину. Хотя еще несколько раз будет возвращаться к этой теме.

“Воззвание Минина к нижегородам в 1611 году”. Сюжет и действующие лица

Сентябрь 1611 года. Раннее утро. Нижний Новгород проснулся от тревожного звона колоколов, созывающего жителей на торговую площадь. На подмостках из бочки и досок видим старосту города Кузьму Минина, яростно взывающего к сходящейся толпе. Он произнес речь простыми словами, но так взволнованно, с таким воодушевлением, что сумел донести ее суть до каждого сердца: «Захотим помочь московскому государству, так не жалеть нам имения своего, не жалеть ничего, дворы продавать, жён и детей закладывать, бить челом тому, кто бы вступился за истинную православную веру. ».

На переднем плане холста видим огромное количество лиц, отражающих различные характерные оттенки настроений и переживаний. Только прописанных портретов на холсте свыше ста, и при том ни одного равнодушного лица.

Максим Горький в одном из своих очерков на Всероссийской выставке так описывал происходящее действие: “Всюду, по горе, около Минина и его кафедры – толпа, волнующаяся, крикливая, охваченная огнем сознания своей задачи.

Убогий нищий, с костылем под мышкой, срывает со своей шеи крест, и лицо его взволнованно, бледно. Здоровенный мясник, засучив рукава рубахи, готов хоть сейчас бить поляков, мускулы голых рук напряжены, лицо зверски свирепо, изо рта, должно быть, летят крылатые слова. Парень с глупой, круглой рожей сует Козьме кожаную кису.

Вершник пробивается сквозь толпу, окутанную облаком пыли и льющуюся широким потоком из ворот башни старого, видавшего мордву и татар, кремля, крепко осевшего там, на горе, высоко над толпой. Толпа льет с горы лавиной – она чувствуется и за серой, угрюмой стеной кремля. Седобородый мужик истово крестится – он только что положил к ногам Козьмы икону в ризе.

Белоголовая девчоночка, держась сзади за шубейку матери, несущей к бочке свои платья, улыбается блеску кубков и братин, лежащих на земле. Отовсюду тащат яркие платья, ларцы, посуду из серебра; штоф, парча, шелк валяются кучами под ногами людей.

Красавица боярыня со жгучими глазами и матово-бледным лицом вынимает серьги из ушей, неподалеку от нее какой-то странник – плут и пьяница, судя по его лисьей роже, – подняв к небу руку, важно проповедует что-то.

Позади Минина молодой стрелец, взмахнув в воздухе тяжелой секирой, орет во все горло, и глаза его налиты кровью. Всюду возбуждение страшное, и выражено оно – на мой взгляд – ярко. Толпа глубоко народна. Видишь, что это именно нижегородский народ; весь Нижний встал на ноги и рычит и мечется с силой ужасной, готовый все ломить сплеча”.

В правой части холста – движущееся шествие из церкви с чудотворной иконой Казанской Богоматери, которая впоследствии стала символом победы русичей над польскими интервентами. Она сопровождала ополченцев вплоть до штурма Московского Кремля 22 октября (4 ноября) 1612 года.

Создание грандиозного полотна

На просьбу художника выделить соответствующее помещение для работы над картиной в России, Академия художеств Петербурга ответила отказом. И поэтому свое историческое произведение Маковский писал, находясь во Франции в парижском предместье Сен-Жермен. Для работы живописец покупает под Парижем мастерскую В.В.Верещагина, которая была оборудована по последнему слову техники, и состояла из студии и огромного павильона под открытым небом. В этом павильоне можно было работать с утра до вечера, так как, движущийся по рельсам вагончик с натурщиками перемещался в течение дня вслед за солнцем. И художник мог писать натуру под неизменным освещением.

Иногда Маковский приезжал в Россию, что бы собрать дополнительный исторический материал и написать этюды к картине непосредственно в Новгороде. Кропотливый труд и напряжение отбирали немало сил, и иногда мастер был не далек от того, чтобы бросить работу над картиной. Но недюжинное упорство и трудолюбие все же заставило его начатое дело довести до конца. И вот по истечению более пяти лет окончательные работы над полотном Маковский будет проводить уже в Петербурге.

А в 1896 году полотно Константина Маковского впервые увидят зрители в Нижнем Новгороде на 16-й Всероссийской выставке. Ввиду того, что полотно было огромных размеров – 6х7 метров, устроителям выставки пришлось для картины выстроить специальный павильон.

Простой народ принял эту картину с воодушевлением, так как написана она была доходчиво, смысл ее легко читался, а содержание затрагивало душевные струны. Чего нельзя было сказать о критиках и просвещенных ценителях искусства.

Одной из причин неприятия русской интеллигенцией этого полотна было то, что Маковского считали салонным художником, который много лет посвятил написанию “слащавых головок неизреченной красоты”, голых и полуголых женщин, живописных спектаклей, которые принесли художнику “обидную популярность”. И с тех пор не утихают споры вокруг лучшего произведения живописца, его противоречивости таланта и мировоззрения.

После Всероссийской выставки картина “Воззвание Минина” много путешествовала. Она была показана в Петербурге, Москве, Париже. Зарубежные коллекционеры, знающие работы Маковского, сразу же начали прицениваться, однако сам художник, вложивший в нее, как ни в одно другое произведение, много сил, времени и душевного горения, твердо решил оставить ее в России.

Константин Егорович преподнес ее в дар Нижнему Новгороду, и в 1908 году картина “Воззвание Минина” была перевезена в Нижний и установлена в Гербовом зале городской думы, где и находилась до 1972 года. После чего ее перенесли в специально отстроенный зал Горьковского государственного художественного музея.

Историческое событие 1611 года в творчестве других художников.

Это героическое время в истории России, когда народное ополчение поднялось на борьбу с интервентами под руководством Минина, пытались запечатлеть и другие художники на своих полотнах.

И как видим, лишь К.Е.Маковскому удалось “создать эпическое произведение, где в монументальных формах переданы массовость, размах и масштаб самого народного движения”.

Больше Маковский никогда не возвращался в своем творчестве к историческим полотнам. Он так и продолжал писать салонные портреты и феерические полотна, которые стоили огромных денег.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Сочинение по картине Маковского Воззвание Минина к нижегородцам

На картине Маковского «Воззвание Минина к нижегородцам» изображено подлинное историческое событие 1611 года. Это было тяжелое для России время. Шведы захватили Новгород, а в Москве хозяйничали поляки. Чтобы освободить страну от нашествия захватчиков, было решено организовать народное ополчение. Минин призывает жителей Новгорода собрать средства на его вооружение.

Картина Маковского — одно из самых внушительных произведений изобразительного искусства на патриотическую тему. Площадь картины — 40 квадратных метров. На ней изображено около ста персонажей. Художник работал над этим полотном около пяти лет и закончил работу в 1896 году. Впервые картина была представлена в Нижнем Новгороде.

Мы видим раннее осеннее утро. На торговой площади под стенами кремля собрались все жители города. С возвышения к ним обращается Кузьма Минин, земский староста. По жестикуляции и позам собравшихся людей видно, что они взволнованы. Мы понимаем, что художник отображает важный исторический момент. На картине люди разного возраста и разных сословий. Всех их объединяет одна общая беда — нашествие иноземных захватчиков.

Никто не остался равнодушным к призыву Минина. Люди несут свои ценности к столику с пожертвованиями. Мы видим нищего, которому нечего отдать, кроме нательного креста, состоятельную горожанку, снимающую серьги. Какая-то небогатая женщина несет свои платья. Рядом с Мининым уже целая гора серебряной утвари, украшений, одежды и денег. Каждый готов отдать последнее для защиты отечества от врагов. Очень разные люди объединены в едином патриотическом порыве. Главный герой картины — героический русский народ. Величественный Новгородский кремль — только фон для подвига жителей города.

Картина была с восторгом встречена простыми зрителями, т.к. она очень реалистичная, и ее сюжет понятен людям. Критики же встретили картину насторожено. И до настоящего времени это произведение вызывает много споров.

Это одна из самых ярких картин, воспевающих величие и героизм русского народа. После просмотра картины хочется больше узнать об этом историческом событии. Картина вызывает чувство гордости за наших национальных героев.

Вариант 2

Полотно величайшего художника Константина Маковского «Минин на площади Нижнего Новгорода, призывающий народ к пожертвованию» больше известная под названием «Воззвание Минина к нижегородцам», была написана в 1896 году и ошеломила своим величием знатоков живописи и простых зрителей. И до сих пор, это работа считается одной из самых известных картин на героическую и патриотическую тему. Для создания такого грандиозного полотна, автор долгое время жил в Нижнем Новгороде, где знакомился с историческими местами, документами и архивами. Более пяти лет потребовалось Маковскому для написания этого изумительного полотна, имеющего площадь около 40 квадратных метров.

Потрясающий сюжет картины, описывающий народный сход жителей земли Нижегородской в тяжелое для России время вторжения иноземных захватчиков, имел реальное действие осенью 1611 года. В центре картины виден нижегородский патриот Кузьма Минин, русский национальный герой, который обращается к землякам с призывом о помощи в сборе средств на ополчение, созданное для борьбы с врагами государства Российского. Но самым важным персонажем картины является простой народ, с такой любовью и нежностью описанный автором на картине.

На картине изображено более ста героев, которых художнику удалось собрать в сплоченный и целеустремленный коллектив, объединенный в едином героическом порыве. Мужчины и женщины, старики и даже маленькие дети, все заняты только одной целью, все мысли и желания направлены только возможность спасения страны. Тщательно и подробно изображены лица и фигуры людей, их одежды и позы, ценные вещи, принесенные для общего дела. На заднем плане картины изображен Нижегородский кремль со всеми историческими подробностями и убранством того времени.

Удивительно реалистичные и гармоничные цвета картины позволяют зрителям очень ярко и близко увидеть жизнь того времени, ощутить общее приподнятое настроение нижегородцев, решивших спасти свою родину. Весь настрой картины пробуждает в душе каждого человека любовь к своей стране и гордость за ее свободолюбивый характер. Только сплотившись перед лицом трагических событий, люди могут гордиться своими поступками и спасти свою землю от врагов. И не раз патриотический дух тех далеких времен вдохновлял бойцов, идущих в бой и в годы Великой Отечественной Войны. И в наши не простые времена только русский народ может отстоять мир на всей земле.

Воззвание Минина к нижегородцам

Популярные сочинения

«Серебряный век» подарил нам массу талантливых писателей. Поэзия этого времени прекрасна. Больше всего я люблю творчество Анны Ахматовай и Марины Цветаевой.

Исаак Левитан – ведущий деятель искусства, художник, написавший множество картин, некоторые из них даже попали в списки самых узнаваемых работ во всём мире. Самыми выдающимися являются его последние работы

Михаил Афанасьевич Булгаков родился в интеллигентной семье в городе Киев. Он был доктором по первому образованию, и некоторое количество времени работал по профессии и даже

Сочинение-описание картины Маковского «Воззвание Минина к нижегородцам»

Константин Егорович Маковский писал этот патриотический холст шесть лет. Это самое большое станковое полотно в России. На нем помимо главного персонажа – Минина, изображено более ста портретных персонажей.

Вдохновил автора на создание этого шедевра Репин, который в 1891 году показал свету свое творение под названием «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Восторг был безумный, тогда – то и решил Маковский нарисовать самый огромный исторический холст.

Для этого он отправился в Нижний Новгород, где провел не один день в пыльных архивах. Историки подтвердили, что сборы проходили недалеко от церкви Николы. В этот день происходили привычные торги, именно тогда Минин решил обратиться к нижегородцам со словом.

Художник достоверно передал архитектуру того времени, характерные башни и деревянные пики. Зарисовки людей он делал из окна гостиного дома на улице Рождественской. Он часами наблюдал за торговцами и другими людьми различных сословий.

Автор выискивал самые интересные лица и пытался передать настроение, и даже характер человека. В это же время художник знакомится с Карелиным А.О., который трепетно собирает предметы быта старого времени. Он собирает наряды и различные характерные вещицы. Нужно было передать реальную картину приношений, все шкатулки и ларцы срисованы с подлинных изделий.

В основу картины положены исторические факты, произошедшие в 1611 году. Картина в 40 квадратных метров была впервые показана в Нижнем Новгороде, был 1896 год. На холсте точно переданы краски раннего утра осеннего дня. Земский староста Минин призывает народ помочь Московскому государству, люд несет свои сбережения и кладет на импровизированную трибуну. До сих пор вокруг полотна ходит много сборов и комментариев. Кто-то хвалит автора, но есть и те, которые критикуют и указывают на недочеты.

Сочинения по картинам 5-9 класс

Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина (267)

Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе.

Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина (210)

Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая.

Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина (233)

Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь.

Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина (238)

Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим.

Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица» (497)

Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный.

Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь (282)

И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих.

Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата» (194)

Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с.

Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга” (279)

Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной.

Сочинение по картине “Май 1945” А. и С. Ткачёвых (424)

Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значи­тельную известность ещё в середине прошлого века. Художники имеют многочисленные.

Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой “За туалетом. Автопортрет” (254)

Судьба талантливой художницы Зинаиды Васи­льевны Серебряковой сложилась счастливо и одно­временно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений.

Грандиозное историческое полотно, которым Константин Маковский бросил вызов самому Илье Репину

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Переживая душевное смятение и кризис в творчестве, Маковский со рвением начинает собирать материал для будущей исторической картины, пропитанной патриотическим содержанием, в основу которой должны были лечь события смутных времен России. А именно, народное движение против польских интервентов в начале 17 века под руководством Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского.

Репин же, узнав, что Маковский в поисках сюжета обратился к историку Д.И.Яворницкому, саркастически заметил: ” Вы дайте ему красочную тему. Красочность в живописи для него выше всего. И нужно сказать, что тайну сочетания красок он постиг, как никто из нас. Но дальше этого вы не ищите у него ничего: ни стонов страдальца, ни жгучих болей души, ни воплей отчаяния, ни отважной борьбы за волю с насильниками”.

Нужно заметить, что неоднократно героический образ Кузьмы Минина пытался затронуть и сам Илья Репин. В 1894 году, когда работа Константина Маковского была в разгаре, Репин напишет первый свой многофигурный эскиз, но так и не сможет воплотить его в законченную картину. Хотя еще несколько раз будет возвращаться к этой теме.

“Воззвание Минина к нижегородам в 1611 году”. Сюжет и действующие лица

Сентябрь 1611 года. Раннее утро. Нижний Новгород проснулся от тревожного звона колоколов, созывающего жителей на торговую площадь. На подмостках из бочки и досок видим старосту города Кузьму Минина, яростно взывающего к сходящейся толпе. Он произнес речь простыми словами, но так взволнованно, с таким воодушевлением, что сумел донести ее суть до каждого сердца: «Захотим помочь московскому государству, так не жалеть нам имения своего, не жалеть ничего, дворы продавать, жён и детей закладывать, бить челом тому, кто бы вступился за истинную православную веру. ».

На переднем плане холста видим огромное количество лиц, отражающих различные характерные оттенки настроений и переживаний. Только прописанных портретов на холсте свыше ста, и при том ни одного равнодушного лица.

Максим Горький в одном из своих очерков на Всероссийской выставке так описывал происходящее действие: “Всюду, по горе, около Минина и его кафедры – толпа, волнующаяся, крикливая, охваченная огнем сознания своей задачи.

Убогий нищий, с костылем под мышкой, срывает со своей шеи крест, и лицо его взволнованно, бледно. Здоровенный мясник, засучив рукава рубахи, готов хоть сейчас бить поляков, мускулы голых рук напряжены, лицо зверски свирепо, изо рта, должно быть, летят крылатые слова. Парень с глупой, круглой рожей сует Козьме кожаную кису.

Вершник пробивается сквозь толпу, окутанную облаком пыли и льющуюся широким потоком из ворот башни старого, видавшего мордву и татар, кремля, крепко осевшего там, на горе, высоко над толпой. Толпа льет с горы лавиной – она чувствуется и за серой, угрюмой стеной кремля. Седобородый мужик истово крестится – он только что положил к ногам Козьмы икону в ризе.

Белоголовая девчоночка, держась сзади за шубейку матери, несущей к бочке свои платья, улыбается блеску кубков и братин, лежащих на земле. Отовсюду тащат яркие платья, ларцы, посуду из серебра; штоф, парча, шелк валяются кучами под ногами людей.

Красавица боярыня со жгучими глазами и матово-бледным лицом вынимает серьги из ушей, неподалеку от нее какой-то странник – плут и пьяница, судя по его лисьей роже, – подняв к небу руку, важно проповедует что-то.

Позади Минина молодой стрелец, взмахнув в воздухе тяжелой секирой, орет во все горло, и глаза его налиты кровью. Всюду возбуждение страшное, и выражено оно – на мой взгляд – ярко. Толпа глубоко народна. Видишь, что это именно нижегородский народ; весь Нижний встал на ноги и рычит и мечется с силой ужасной, готовый все ломить сплеча”.

В правой части холста – движущееся шествие из церкви с чудотворной иконой Казанской Богоматери, которая впоследствии стала символом победы русичей над польскими интервентами. Она сопровождала ополченцев вплоть до штурма Московского Кремля 22 октября (4 ноября) 1612 года.

Создание грандиозного полотна

На просьбу художника выделить соответствующее помещение для работы над картиной в России, Академия художеств Петербурга ответила отказом. И поэтому свое историческое произведение Маковский писал, находясь во Франции в парижском предместье Сен-Жермен. Для работы живописец покупает под Парижем мастерскую В.В.Верещагина, которая была оборудована по последнему слову техники, и состояла из студии и огромного павильона под открытым небом. В этом павильоне можно было работать с утра до вечера, так как, движущийся по рельсам вагончик с натурщиками перемещался в течение дня вслед за солнцем. И художник мог писать натуру под неизменным освещением.

Иногда Маковский приезжал в Россию, что бы собрать дополнительный исторический материал и написать этюды к картине непосредственно в Новгороде. Кропотливый труд и напряжение отбирали немало сил, и иногда мастер был не далек от того, чтобы бросить работу над картиной. Но недюжинное упорство и трудолюбие все же заставило его начатое дело довести до конца. И вот по истечению более пяти лет окончательные работы над полотном Маковский будет проводить уже в Петербурге.

А в 1896 году полотно Константина Маковского впервые увидят зрители в Нижнем Новгороде на 16-й Всероссийской выставке. Ввиду того, что полотно было огромных размеров – 6х7 метров, устроителям выставки пришлось для картины выстроить специальный павильон.

Простой народ принял эту картину с воодушевлением, так как написана она была доходчиво, смысл ее легко читался, а содержание затрагивало душевные струны. Чего нельзя было сказать о критиках и просвещенных ценителях искусства.

Одной из причин неприятия русской интеллигенцией этого полотна было то, что Маковского считали салонным художником, который много лет посвятил написанию “слащавых головок неизреченной красоты”, голых и полуголых женщин, живописных спектаклей, которые принесли художнику “обидную популярность”. И с тех пор не утихают споры вокруг лучшего произведения живописца, его противоречивости таланта и мировоззрения.

После Всероссийской выставки картина “Воззвание Минина” много путешествовала. Она была показана в Петербурге, Москве, Париже. Зарубежные коллекционеры, знающие работы Маковского, сразу же начали прицениваться, однако сам художник, вложивший в нее, как ни в одно другое произведение, много сил, времени и душевного горения, твердо решил оставить ее в России.

Константин Егорович преподнес ее в дар Нижнему Новгороду, и в 1908 году картина “Воззвание Минина” была перевезена в Нижний и установлена в Гербовом зале городской думы, где и находилась до 1972 года. После чего ее перенесли в специально отстроенный зал Горьковского государственного художественного музея.

Историческое событие 1611 года в творчестве других художников.

Это героическое время в истории России, когда народное ополчение поднялось на борьбу с интервентами под руководством Минина, пытались запечатлеть и другие художники на своих полотнах.

И как видим, лишь К.Е.Маковскому удалось “создать эпическое произведение, где в монументальных формах переданы массовость, размах и масштаб самого народного движения”.

Больше Маковский никогда не возвращался в своем творчестве к историческим полотнам. Он так и продолжал писать салонные портреты и феерические полотна, которые стоили огромных денег.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Сочиненин по картине Маковского “Воззвание Минина к нижегородцам”

По моему мнению, эта картина самая знаменитая из патриотических произведений.
Она размером больше 40 квадратных метров.
Написано произведение было в 1896году и впервые представлено на показ в Нижнем Новгороде.

На картине нарисовано раннее утро.
Время года осень.
Тревожный звон колоколов собрал на Торговой площади весь город.
На импровизированной возвышенности, земский староста Минин обращается к народу с целью сбора денег на ополчение, для того что бы выселить из Москвы иностранных врагов.

Очень красиво изображены башни

Критики с разными мнениями отнеслись к этому шедевру, впрочем, по мнению историков, споры касаемые данного произведения, можно услышать до сих пор.

Все что мы можем прочувствовать глядя на картину.
Это исторический момент, а точнее его важность.
Художник

Похожие сочинения:

Сочиненин по картине Маковского “Узник”Во многих своих картинах, художник отражает тематику движение народовольцев в России. Эта работа связана напрямую с политической борьбой. Она была нарисована в 1882 году. Историки и критики считают Маковского реалистом.

Сочиненин по картине Маковского “Крах банка”Эта картина была написана в 1870 годах, она свидетельствует о страшном для людей событии. В те годы в Москве разорился частный банк под названием Ссудный банк. В основном пострадал средний.

Сочиненин по картине Маковского “Ночлежный дом”Картины Маковского можно отнести к искусству передвижников. Его произведениям свойственно проявление заботы и понимания, радости и эмоции “маленького человека”. Некоторые его картины можно отнести к борьбе богатых и бедных, именно.

Сочиненин по картине Маковского “Боярский свадебный пир XVII века”В творчестве Маковского очень много картин, которые описывают жизнь и быт Руси в патриархальные времена. Он один из наиболее известных живописцев 2-ой половины XIX века. Его творчество можно назвать разносторонним.

Сочиненин по картине Маковского “Игра в бабки”Простые люди со своими заботами и делами были музой известному художнику Маковскому Владимиру Егоровичу. Его перу принадлежит множество произведений, где в главной роли выступают простые крестьяне, слуги и их жизнь.

Сочиненин по картине Маковского “Без хозяина”Владимир Егорович Маковский один с наиболее знаменитых и значимых художников своего времени. Он входил в Общество передвижников и стремился показать реальность современной жизни. Все это он изображал в своих произведениях.

Сочиненин по картине Маковского “Украинский пейзаж с хатами”Маковский Владимир Егорович кроме изображения крестьян за их работой или другим занятием также славился своими пейзажами. Он любил природу, но еще больше он любил изображать ее в простых деревушках. Свидетелем.

Сочиненин по картине Маковского “Осужденный”Художники, творившие свои шедевры в 60-70 годах 19 века, стремились в своих произведениях передать революционное настроение, что творилось на тот момент в России. Среди многих художников, которые выступали за счастье.

Сочиненин по картине Маковского “Свидание”Очень теплая и трогательная картина Маковского В. Е., она затрагивает глубину души, где человеку свойственно прятать нежность, ставя ее в ранг слабых качеств. “Свидание” напротив, доказывает, как сильна любовь, а.

Сочиненин по картине Маковского “От дождя”Картина положительного настроения. Она радует и дарит улыбку даже очень хмурому лицу. Благодаря веселости и азарту, которые переданы на полотне в озорном взгляде одних ребятишек, и в раздосадованных, что пришлось.

Сочиненин по картине Васнецова “После побоища Игоря Святославича с половцами”Одной из первых картин Васнецова была картина из былинного цикла “После побоища Игоря Святославовича с половцами”. Поводом для создания этого произведения стало сказание “Слово о полку Игореве”. Я думаю, в.

Сочиненин по картине Маковского “Первый фрак”Я как побывала в чьей-то комнате, и сама присутствовала на примерке фрака. Я слышала слова, сказанные как мамашей героя, так и прислугой в доме. Все собрались на это посмотреть. Да.

Сочиненин по картине Шишкина Рубка лесаШишкин – признанный мастер в изображении пейзажей. Мы имеем возможность любоваться русской природой, глядя на его прекрасные картины. На картине “Рубка леса” мы видим смешанный лес, природа которого уникальна. Такую.

Сочиненин по картине Васнецова “Царевна-несмеяна”Занимаясь исследованием творчества Васнецова, можно заметить интересный факт. Чаще всего, работы этого художника обращены к фольклору. Свои мысли он пытается донести до зрителя, изображая своих героинь-царевен. На картине мы видим.

Сочиненин по картине Верещагина “Подавление индийского восстания англичанами”За две поездки в Индию, Верещагин успел написать ряд картин, посвящая их, культуре, природе и быте ее народов. Верещагин реалистично передает в своем изображении национальные наряды, архитектурные здания, памятники и.

Сочиненин по картине Куинджи “Березовая роща”По мнению многих художников Куинджи, был настоящим виртуозом в изображении игры тени и света. Доказательство тому, его знаменитое произведение “Березовая роща”. Картину художник нарисовал в 1879 году. На картине нарисован.

Сочиненин по картине Шишкина Ручей в лесу. СиверскаяШишкин, является моим самым любимым художником, его картины на мой взгляд, предстают передо мной как живые. Глядя на них ты словно оказываешься в том месте, и ощущаешь не только ветерок.

Сочиненин по картине Саврасова “Зимний пейзаж”Если обратиться к биографии художника, то можно проследить невероятные факты. Родился Саврасов, как на тот момент считалось в купеческой семье. В раннем возрасте маленький Саврасов стал проявлять неподдельный интерес к.

Сочиненин по картине Перова “Последний кабак у заставы”Это произведение считается одним из лучших у Перова, написанное в 1868 году. По мнению многих критиков, у этой картины простой сюжет. Глядя на картину я увидела окраину городка. Художник изобразил.

Сочиненин по картине Левитана “Зимой в лесу”Многие любители искусства знают потрясающие картины Исаака Левитана. Больше всего поражают его пейзажи. Они настолько правдоподобны и реалистичны, что когда на них смотришь, то переносишься именно в то место. Будь.

Сочиненин по картине Крамского “Неутешное горе”Какая семья обошлась без потери близкого родственника? Кто не знает, как тяжело хоронить родного человека, зная, что больше его не увидишь, не дотронешься, не поговоришь с ним? Особенное горе матери.

Сочиненин по картине Васнецова “Ковер-самолет”Картины Васнецова, были созданы на темы русских былин и сказок, придуманных народом. Сюжет выбирал, обычно полагаясь на свою фантазию, обращаясь к фольклорным образам. На полотне мы видим изображение ковра. Я.

Сочиненин по картине Юона “Волшебница-зима”Этого художника считают одним из самых талантливых. Одной из знаменитых его картин является “Волшебница-зима”, которую он нарисовал в 1912 году, будучи молодым, энергичным живописцем, ищущим свои, неповторимые способы выражения на.

Сочиненин по картине Перова “Охотники на привале”Глядя на эту картину, я увидела мужчин, которые возвращаются с охоты. Судя по их выражению лиц, они очень устали, и для того что бы отдохнуть – остановились. Мы видим, как.

Сочиненин по картине Левитана “Владимирка”Это произведение было создано Левитаном в 1892 году. Картина отличается от предшествующих, своим содержанием и поэтичностью. Критики довольно сухо оценили это произведение Левитана. По этапу в 1890 годах гнали в.

Сочиненин по картине Сайкиной Детская спортивная школаЯ люблю творчество этой художницы, особенно мне нравится картина “Детская спортивная школа”. Глядя на эту картину, невольно появляется желание заняться спортом, а может быть даже увлечься каким-нибудь определенным видом спорта.

Сочиненин по картине Левитана “Озеро. Русь”Эта картина, одна из последних в творчестве художника. Она так и осталась незаконченной, потому что, работая над ней, художник умер. Не смотря на то, что картина незакончена, она вызвала у.

Сочиненин по картине Врубеля Царевна-ЛебедьВрубель Михаил Александрович один из знаменитых русских художников 19-20 века. На своих полотнах он дает в жизнь русским народным сказкам, былинам, легендам. Побывавши, однажды в частной опере С. Мамонтова Михаил.

Сочиненин по картине Айвазовского “Бриг “Меркурий”, атакованный двумя турецкими судами”Картина Айвазовского “Бриг “Меркурий”, атакованный двумя турецкими судами” посвящена реальным историческим событиям, произошедшим во время русско-турецкой войны 1828-1829гг. 14(26) мая 1829 года три русских корабля: фрегат “Штандарт” и 2 брига.

Сочиненин по картине Левитана “У омута”Левитан Исаак Ильич очень талантливый пейзажист. Он непросто изображал красоту природы, а вкладывал в нее все силы и душу, прорисовывал каждую деталь и уделял большое внимание мелочам и нюансам. Благодаря.

К.Е. Маковский. Минин на площади Нижнего Новгорода, призывающий народ к пожертвованиям

Грандиозное историческое полотно Константина Егоровича Маковского “Минин на площади Нижнего Новгорода, призывающий народ к пожертвованиям” (именно так звучит полное авторское название картины), или просто “Воззвание Минина”, – подлинная жемчужина Нижегородского государственного художественного музея. Впервые представленная на суд зрителя в 1896 году на Нижегородской XVI Всероссийской художественной и торгово-промышленной выставке, она стала собственностью города в 1908 году.

Сегодня картина экспонируется в специальном павильоне – пристрое к бывшему особняку Д.В. Сироткина, возведенному по проекту выдающихся архитекторов братьев Весниных.

Здесь вы увидите не только “Минина”, но и другие полотна К.Е. Маковского, а также “Портрет неизвестной в русском наряде” А.О. Карелина, знаменитого нижегородского фотографа, “Минина и Пожарского” М.И. Скотти, “Последние минуты Дмитрия Самозванца” К.Б. Венига и картину нашего земляка, художника-декоратора Нижегородского театра драмы Константина Ивановича Иванова “В Нижегородском кремле”.

Предлагаю вам познакомиться со статьёй о Маковском и его шедевре, которую нашла здесь же, в зале Маковского:

“Константин Егорович МАКОВСКИЙ (1839-1915) – академик, профессор живописи Академии Художеств, портретист, жанрист, исторический живописец.

Родился в Москве, в семье бухгалтера дворцового управления Кремля, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества Егора Ивановича Маковского. Сын самого Константина Маковского Сергей стал на рубеже XIX – XX веков известным искусствоведом и художественным критиком.

Свое обучение К. Маковский начал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В.А. Тропинина. Потом поступил в Петербургскую Академию художеств, где увлекся идеями демократического искусства и присоединился к знаменитому «бунту 14-ти». Группа выпускников Академии во главе с И.Н. Крамским отказалась писать дипломные работы на предложенный академическим советом сюжет из скандинавской мифологии и в знак протеста против академического консерватизма вышли из Академии и организовали Петербургскую артель художников. Первый самостоятельный этап творчества Маковского проникнут идеями демократического искусства. Его работы посвящены изображению современной жизни городского простонародья.

В составе Артели он работал недолго. Присущие его кисти артистизм и элегантность оказываются широко востребованными в иных общественных кругах – он становится признанным портретистом у светской публики, ему заказывают портреты члены императорской семьи.

Впрочем мысль о создании произведения значительного, проникнутого гражданским пафосом не оставляет художника, и в 1870-е годы у него рождается замысел написания картины, изображающей воззвание Минина к нижегородцам. Без глубокого проникновения в национальную тему осуществить его было невозможно. Маковский увлекается отечественной историей, кропотливо изучает предметы и документы эпохи. В его творчестве появляется новый жанр – историко-бытовая картина. В костюмных портретах и сложных многофигурных композициях он изображает жизнь, быт нравы и обычаи русского общества XVII века. Картины получаются живые, яркие, внешне эффектные, «боярские жанры» приносят художнику заслуженное внимание и несомненный коммерческий успех.

Жизнелюбивый оптимист Маковский столкнулся в этот момент с неприятием коллег-художников и с резкой критикой своего творчества. Современники упрекали его в поверхностности и неспособности решать сложные идейно-творческие задачи. Однако на его долю выпал колоссальный прижизненный успех. Отечественному зрителю он открыл мир живой истории без пафоса и нравоучений, для иностранцев создал привлекательный и загадочный образ национальной культуры. Начиная с середины 1880-х годов художник живет в Париже, активно работает и выставляет свои картины до последних дней. Жизнь его оборвалась внезапно – он стал жертвой уличной катастрофы, умер в Петербурге и погребен в Александро-Невской лавре.

Главным произведением в творчестве К.Е. Маковского, бесспорной удачей в области исторической живописи является картина «Воззвание Минина». На огромном холсте художник развернул героическую сцену, воскрешая славное прошлое русской земли. Со всем блеском таланта показал он сотни разнородных людей, одушевленных общим порывом, и композиционно разрешил труднейшую задачу, создав массовую народную картину, содержательную и вместе с тем декоративную, обстановочную, как того требовало сама тема.

К событиям Нижегородского земского ополчения 1611 года Маковский обращался еще в 1870-х гг. Живописец активно общается с музыкантами, писателями, учеными, у него в доме бывают М.И. Балакирев, Л.А. Мей и А.К. Толстой. Маковский пишет портреты А.Н. Островского, Н.И. Костомарова и других видных деятелей культуры и искусства. Он всерьез начинает изучать национальную историю начала XVII века, собирает целый музей предметов быта той эпохи.

Маковский возвращается к выбранной теме в 1891 году после посещения Нижнего Новгорода. Город поразил художника своим уникальным ландшафтом: величественная панорама двух рек Оки и Волги, древние стены кремля позволили не только исполниться вдохновения, но и решить конкретные творческие задачи. Вид Ивановского съезда нижегородского кремля подсказал ему место действия и композиционное построение картины. Впервые Маковский размещает огромную массу людей не на площади, как делали это его предшественники, а на горе. Этот прием позволил показать и движение толпы, и отдельных персонажей, и детали исторического пейзажа, придать композиции жизненную убедительность, историческую достоверность, свойственную подлинно реалистическому произведению. Художник делает много этюдов, эскизов, производит специальные архивные изыскания, консультируется с историками-специалистами. Когда главная творческая задача была решена, он начинает работать над картиной. Размах событий потребовал особых размеров холста, который был выткан по его заказу в текстильных мастерских Лиона. Маковский покупает мастерскую у В.В. Верещагина в Сен-Жерменском предместье Парижа, приспособленную для работы над большемерными холстами. Упорно, настойчиво работает пожилой уже художник, не чувствуя усталости, над огромной картиной.

Впервые законченное произведение было показано в 1896 году на Нижегородской XVI Всероссийской художественной и торгово-промышленной выставке. Ввиду больших размеров картины для нее был возведен специальный павильон. Архитектор Р.Ф. Мельцер построил его в традициях русской деревянной архитектуры. Размер полотна поражал воображение – 698×594 см. Это самое большое станковое произведение на тему национальной русской истории. Современная критика отнеслась к работе скептически. Можно предположить, что картина, написанная практически при естественном освещении, в тесном павильоне на ярмарке не была достаточно хорошо освещена, поэтому ее колорит и художественные качества не были по достоинству оценены современниками. Но публика с увлечением рассматривала и яркие живые персонажи, и обилие драгоценной утвари и тканей. Показ полотна сопровождался демонстрацией подлинных предметов старинного обихода.

. После Нижегородской выставки картина была показана в Санкт-Петербурге, в Москве и за рубежом. В 1908 г. Министерство двора приобретает ее у художника и преподносит в дар Нижнему Новгороду в связи с празднованием 300-летия Дома Романовых и в ознаменование заслуг нижегородцев перед Отечеством. До 1972 года картина находилась в здании Городской Думы (теперь это Дворец Труда) на центральной площади Нижнего Новгорода. Это затрудняло доступ к ней широкой публики, но нижегородцы хорошо знали произведение по многочисленным копиям и репродукциям. В 1972 году «Воззвание Минина» передали художественному музею, для чего был построен специальный павильон, примыкающий к основному зданию музея на Верхне-Волжской набережной.”

Наш земляк, выдающийся русский писатель Максим Горький был одним из первых, кто увидел картину на Всероссийской промышленной выставке в 1896 году. Он дважды писал о ней в своих очерках.

В “Нижегородском листке” (номер 159 от 11 июня 1896 года) Горький так описал свои впечатления от картины в небольшом очерке “На выставке”:

“Первое впечатление не в пользу картины. Она кажется тусклой, в ней мало солнца, и кучи ярких одежд, набросанные на земле, кубки, стопы, братины – всё это недостаточно ярко, недостаточно вырисовывается, как-то очень массивно. И толпа тоже кажется массивной, неживой, без движения. Но стоит посмотреть минут десять, и картина оживает, и вы видите действительную, возбуждённую, полную страшной силы толпу, собравшуюся «делать историю».

Фигура Минина, стоящего на бочке, – очень хороша; понятно, почему всё вокруг него так кипит: это его огонь зажёг толпу. Всё более и ярче вырисовываются в ней отдельные фигуры – убогие, калеки, снимающие с себя крест, красавица боярыня, вынимающая из ушей серьги, кожемяка, сующий свою кису возбуждённому Козьме, стрелец, свирепо взмахнувший над головой своей секирой. Очень оживляют толпу личики детей, выписанные кистью художника, должно быть, очень любящего их. Особенно хороша заспанная девчурка, в одной рубашонке, стоящая почти на первом плане об руку со своей сестрой; старуха, сидящая на земле, около кучи всякого скарба и открывающая бурак, не обращая ни на что внимания, тоже очень типична. Вдали сквозь толпу пробивается вершник, толпа течёт из ворот кремля такой густой волной, над ней туча пыли, и выше всего старик кремль. Его серые хмурые стены очень хороши на фоне неба в лёгких, белых облаках. Левый угол картины открывает зелёный кусок Заволжья с церковью, утонувшей в купе деревьев.

Можно повторить, что в картине мало воздуха и солнца, но едва ли можно отрицать её историческую и художественную правду. Толпа Маковского глубоко народна, – это именно весь нижегородский люд старого времени собрался отстаивать Москву и бескорыстно, горячо срывает с себя рубаху в жажде положить кости за родную землю. Картина не нравится.

А быть может, она потому нам не нравится, что уже чужда нам, что слишком далека от наших дней, когда мы, раньше срывавшие свои последние рубахи для нужды страны, – теперь собрались срывать рубахи с наших выставочных гостей?”

И уже несколько в ином тоне пишет Горький о “Минине” Маковского в газете “Одесские новости” (номер 3661 от 15 июня 1896 года):

“10 июня

«Минин» – Маковского. Об этой картине ходят самые разнообразные слухи. Одни – слишком ругают, другие – чересчур хвалят. Это всегда значит, что предмет суждения высоко интересен. Картина помещена в отдельном павильоне с платой 30 копеек. Это – полотно аршин в шесть ширины и десять высоты. Первое впечатление – оно тускло, работа кажется спешной, точно художник, против своего обыкновения, на этот раз позабыл отделать детали. Но присматриваешься – и первое впечатление совершенно стушёвывается. На полотне выступают яркие, живые пятна, и, когда, наконец, снова сольёшь их в одно целое, – картина уже не та, которую увидал в первый момент, – это – оставляя вне обсуждения технику – живая вещь, крупный исторический жанр, верный, интересный и очень красивый.

В центре картины, на бочке, покрытой какой-то доской, возбуждённый и растрёпанный Минин, высокий, здоровый мужчина в полушубке, с подоткнутыми за пояс полами. Он горячо говорит – это видно – и указывает толпе на церковь выше его, по горе. Из деревянной маленькой церкви идут священники с хоругвями. Над церковью – стая голубей, пугнутая с колокольни посадскими девицами. Всюду, по горе, около Минина и его кафедры – толпа, волнующаяся, крикливая, охваченная огнём сознания своей задачи. Убогий нищий, с костылём под мышкой – срывает с своей шеи крест, и лицо его взволнованно, бледно. Здоровенный мясник, засучив рукава рубахи, готов хоть сейчас бить поляков, мускулы голых рук напряжены, лицо – зверски свирепо, изо рта, должно быть, летят «крылатые слова». Парень с глупой, круглой рожей суёт Козьме кожаную кису. Вершник пробивается сквозь толпу, окутанную облаком пыли и льющуюся широким потоком из ворот башни старого, видавшего мордву и татар, кремля, крепко осевшего там, на горе, высоко над толпой. Толпа льёт с горы лавиной – она чувствуется и за серой, угрюмой стеной кремля. Седобородый мужик истово крестится – он только что положил к ногам Козьмы икону в ризе, татарин в малахае смотрит из-за чьего-то плеча испуганными, но любопытными глазами на оратора-мясника; белоголовая девчоночка, держась сзади за шубейку матери, несущей к бочке свои платья, – улыбается блеску кубков и братин, лежащих на земле. Отовсюду тащат яркие платья, ларцы, посуду из серебра; штоф, парча, шёлк валяются кучами под ногами людей. Красавица боярыня с жгучими глазами и матово-бледным лицом вынимает серьги из ушей, неподалеку от неё какой-то странник – плут и пьяница, судя по его лисьей роже, – подняв к небу руку, важно проповедует что-то. Позади Минина молодой стрелец, взмахнув в воздухе тяжёлой секирой, орёт во всё горло, и глаза его налиты кровью… Всюду возбуждение страшное, и выражено оно – на мой взгляд – ярко. Толпа глубоко народна. Видишь, что это именно нижегородский народ; весь Нижний встал на ноги и рычит и мечется с силой ужасной, готовый всё ломить сплеча. Испуганные глаза татарина очень понятны. В этой кишащей массе нижегородского люда, собирающегося совершить исторический подвиг, на первом плане картины, у самой рамы, сидит около кучи разного скарба старуха – видно, ключница – и старается открыть берестяный бурак, не обращая никакого внимания на всё, что творится вокруг неё. А неподалеку от неё стол, заваленный деньгами, и у стола две девочки. Одна в платье и в сарафане, постарше, очевидно, уже насладилась лицезрением всех этих блестящих и ярких вещей и смотрит в лицо своей сестрёнке, которую держит за руку.

Сестрёнка – ей не больше четырёх лет, – по-видимому, только что встала и явилась делать историю в одной рубашонке. Вся беленькая, заспанная, пухлая – она таращит свои голубенькие глазки на эти цветные материи.

Хорошая картина! Быть может, она несколько тускла – в ней мало солнца, мало блеска… Не горит всё это золото, серебро, ткани, главы церкви. Небо покрыто белыми, лёгкими клочьями облаков, между ними всюду синева. Но солнца мало… Зато жизни много.”

Ваша покорная слуга впервые увидела “Минина” еще в детстве, в 1970-е. Тогда картина поразила своими масштабами. Наверное, это всё, что сейчас смогу вспомнить. И вот в июне этого года я снова пришла на встречу со своим знаменитым земляком. Первая мысль: картину пора реставрировать – выгорела, краски померкли. При подготовке фоторепродукций для этой публикации постоянно испытывала острое желание “отреставрировать” картину при помощи Photoshop`а – добавить цветовой насыщенности, контраста. И хорошо, что удержалась! Спасибо Алексею Максимовичу за науку: с картиной всё в порядке. Мне думается, что автор специально придал ей некую незавершенность в деталях, избавив тем самым от избытка пафоса и чрезмерной плакатности. Он не пытается сразить зрителя монументальностью – он словно приглашает сквозь века, сквозь патину времени увидеть тот далекий, канувший в Лету день, рассмотреть лица, ощутить всю палитру чувств и эмоций, сопережить вместе с участниками событий важность и величие момента.

Татьяна Шепелева. Июль 2015 года

Интересные ссылки по теме:

Ссылка на основную публикацию
×
×