Сочинения по картинам Валентина Серова

Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками». Сочинение для школьников.

Кто написал картину Девочка с персиками

Автором является великий русский художник Валентин Александрович Серов (1865-1911). Серов стал особенно известен как мастер портрета. За свою жизнь создал немало шедевров, которые имеют как художественное, так и историческое значение. Работа, которую мы рассматриваем здесь, стала одной из самых известных в его творчестве и зачастую представляется как «визитная карточка» живописца.

Девочка с персиками год написания

Картина была написана в 1887 году. Холст, масло. Размеры: 91 × 85 см. Находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Имя и фамилия девочки с персиками

В первую очередь стоит сказать о главной героине картины. Перед нами портрет Веры Мамонтовой — дочери русского предпринимателя и мецената Саввы Ивановича Мамонтова. Вера родилась 20 октября 1875 г. На момент написания картины ей было 11 лет. Она являлась представительницей известной русской купеческой династии. Впоследствии позировала для картин таким знаменитым русским художникам, как Виктор Васнецов «Девушка с кленовой веткой», «Боярышня», Николай Кузнецов, Михаил Врубель.

Вышла замуж за А. Д. Самарина из дворянского рода. В браке родила троих детей. Вера Мамонтова скончалась от пневмонии 27 декабря 1907 года, когда ей было 32 года.

История создания картины «Девочка с персиками»

Художник Валентин Серов написал картину в усадьбе Саввы Мамонтова в Абрамцево. В оранжерее усадьбы здесь росли персиковые деревья. Летом 1887 года, когда Валентин Серов в очередной раз гостил у Мамонтовых, он увидел Веру, которая вбежала в дом с улицы, взяла в руки персик и села за стол. Радостное настроение, детская беззаботность девочки так впечатлили художника, что он предложил ей позировать для новой картины.

Картина писалась более месяца. Всё это время девочке приходилось позировать художнику. Сам Серов вспоминал, что для неё это оказалось настоящим испытанием. Однако именно это полотно оставило память о ней в веках. В итоге картина была подарена маме Веры — Елизавете Мамонтовой, висела в той самой усадьбе в Абрамцево. В 1929 году была приобретена Третьяковской галереей.

Девочка с персиками описание

Картина выражает свежесть яркого летнего дня и беззаботность прекрасного детства.

В центре картины мы можем увидеть саму Веру, сидящую за столом. В её руках находится персик. Рядом, на столе, ещё три персика и листья. Рядом находится нож, чтобы разделывать сладкие фрукты.

На девочке розовая блуза с чёрным бантом и красным украшением. За её спиной можно увидеть статуэтку и декоративную тарелку на стене. Известно, что фигурка гренадёра была куплена Мамонтовыми в Троице-Сергиевой лавре, и была раскрашена самим Валентином Серовым.

Картина привлекает внимание образом девочки. Художнику удалось поймать необыкновенный момент, который является трогательным, весёлым, но при этом философски-глубоким. Девочка только что прибежала с улицы, она радостная и румяная, но в глазах её есть нечто такое, что притягивает внимание. Это уже не просто детская беззаботность, не взгляд ребёнка, которому хочется только смеяться и веселиться. В этом взгляде есть нечто удивительно мудрое.

Девочка умна не по годам и смотрит на художника далеко не взглядом 11-летнего ребёнка. Вполне возможно, такой взгляд художник запечатлел благодаря тому, что за то долгое время, пока девочке приходилось заниматься позированием, она расстроилась и мысленно просит художника побыстрее закончить своё дело.

Картина является лёгкой и понятной. Валентин Серов написал её буквально на одном дыхании. Именно по той причине, что он захотел сделать её такой воздушной, он и просил девочку позировать ему ещё и ещё, так как, отложи художник написание хотя бы на несколько дней или недель, то впечатление от увиденного могло бы просто испариться.

Сочинение по картине Девочка с персиками

Картина «Девочка с персиками» была написана русским художником Валентином Серовым в 1887 году. В настоящее время шедевр русской живописи находится в Государственной Третьяковской галерее. Героиней картины стала 11-летняя дочь Саввы Мамонтова, Вера Мамонтова.

Картина выглядит лёгкой и понятной, потому подкупает зрителя своей простотой. Между тем, казалось бы, обычный детский портрет, выражает нечто такое, из-за чего зритель буквально не может от неё оторваться. Это уже не просто портрет, а картина с глубокой эмоциональной атмосферой, что определило работу к числу шедевров русской живописи.

Картина была написана на усадьбе Мамонтовых в Абрамцево, где в оранжерее росли персиковые деревья. Перед нами сама Вера. На ней розовая блуза с бантом. В руках она держит персик. На столе, на белой скатерти, лежат ещё три спелых персика. Рядом лежит разделочный нож, чтобы разрезать фрукты и удалять косточки. За спиной девочки мы можем увидеть большое окно, рядом статуэтка, на стене — декоративное блюдо. Вся обстановка пропитана светом и лёгкостью, так что в центре внимания зрителя полностью отсутствуют какие-либо тяжёлые или сложные элементы. Таким образом художник подчеркнул не только летнюю свежесть, радость солнечного дня, но также детскую непосредственность, беззаботность.

Известно, что картина писалась более месяца. Всё это время Вере Мамонтовой приходилось позировать художнику, стараясь не шевелиться. Для 11-летней девочки это было непросто, ведь за окном разгар лета, и вместо того, чтобы гулять с другими детьми, ей приходилось сидеть на одном месте. Конечно, тогда никто даже не представлял, что именно эта картина станет настоящем достоянием русской живописи и прославит художника и Веру практически на весь мир.

Из-за того, что девочка так хотела гулять, взгляд у неё далеко не радостный и весёлый. В нём проявилась некая детская грусть и ожидание. Выражение лица и взгляда, при всей прелести детского очарования, пронизано загадочностью, что можно сравнить с «Моной Лизой» Леонардо да Винчи.

Картина также замечательна и отлична от тысяч других портретов тем, что кажется не постановочной. Если на многих других портретах люди сидят в статичной позе и кажутся достаточно неестественными, а картина служит только для отображения характера внешности, то работа Серова — это полная им противоположность. Она свободная и живая, она дышит жизнью и движением. Создаётся ощущение, как будто художник просто выхватил момент из повседневной жизни, написал картину не за полтора месяца, а за долю секунды. Вера будто бы не позировала художнику изо дня в день, а вот в это самое мгновение ворвалась в комнату и на секунду повернула взгляд к художнику.

Сочинение по картине художника Валентина Серова “Девочка с персиками”

План сочинения

Прежде чем приступить к анализу судьбоносной картины известного художника России Валентинам Серова, необходимо составить краткий план, о чем стоит упомянуть в сочинении на заданную тему. К числу основных пунктов, которые можно достаточно обширно расписать стоит отнести:

• История написания картины и события, предшествующие этому.
• Кто вдохновил художника на написание портрета, несколько сведений о юной натурщице.
• Характер героини.
• Что изображено на портрете, помимо девушки и персиков.
• Символизм изображения.
• Предметное рассмотрение каждой детали.
• Логическое заключение сочинение, резюмирующее всю изложенную информацию.

Выделив основные моменты, можно начинать сочинять рассказ с элементами глубокого анализа не только тематики картины, но и образа девушки, смысл написания портрета, оттеночной палитры и прочих деталей. Написать подробное сочинение поможет репродукция или картинка из интернета, лежащая под рукой.

История создания картины

Дата создания картины Серова Валентина «Девочка с персиками» приходится на 1887 год. Тогда живописец был молодым мужчиной, и именно это полотно стало судьбоносным для русского художника. Чей талант был сразу признан. Но мало кому известно, что благодарить за успех Серов должен был свою вдохновительницу — девушку Веру Мамонтову. Кстати, изначально картина должна была носить название «Портрет В. М.».

История создания уходит своими корнями в далекое детство автора. Будучи еще ребенком, он дружил с девочкой Верой, которая была дочерью семейства Мамонтовых. С ними он часто встречался в Абрамцево. Будущий знаменитый живописец попросил Веру позировать ему, чтобы он смог нарисовать ее портрет. Ей подолгу приходилось неподвижно сидеть за столом, усыпанным спелыми персиками, чтобы художник мог максимально точно запечатлеть ее выражения лица, прорисовать детально лежащие фрукты и написать натюрморт с натуральными бликами, тенями.

Валентину Александровичу приходилось постоянно извиняться перед моделью за затяжную работу, но усердный труд обоих вознаградился признанием выполненной работы. Идеей для написания картины стало одно совершенно непримечательное, но впечатлившее художника событие. Однажды юная Вера Мамонтова играла с детками на улице, после чего запыхавшаяся забежала в дом, чтобы отведать персик. Она была такая жизнерадостная, открытая и позитивная. Что живописец сразу решил написать девичий портрет.

Изложение увиденного на холсте ценители таланта Серова назвали стилем юности. Действительно, непосредственность девушки, незримый огонек в ее глазах, обаятельность русской юной красавицы — все это позволило присвоить написанному шедевру собственный жанр.

Судьба модели-вдохновительницы

Спустя 16 лет после создания портрета Вера Мамонтова вышла замуж за Александра Самарина — министра по делам православной церкви и предводитель московских дворян. Повенчались молодые люди на месте современной станции метро Арбатская. Церковь, располагающаяся тут ранее, была разрушена в 1917 году. Сейчас ее место занимает небольшая часовенка.

Вера стала мамой троих деток. Но судьба не была благосклонной к музе Валентинам Серова. Вскоре женщина заболела и скончалась от пневмонии в возрасте 32 лет.

Образ девушки

Так как это портрет, то основу композиции составляет образ девочки, которую автор постарался изобразить максимально точно. Описание внешности девушки:

• Пляшущий задорный огонек в глазах.
• Легкая, но приятная усталость в теле.
• Алый румянец на щеках, говорящий о шалостях, после которых Вера зашла домой с улицы.
• Слегка тяжелая поза, показывающая неудобство натурщицы, которой приходилось часами находиться в одном положении.
• Растрепанные волосы.
• Рука, протянутая к персикам, ведь именно они были целью заскочившей в дом девочки.
• Смуглая кожа.
• Нарядная кофта с ярким бантом.

Жизнерадостность красивой русской девушки максимально подчеркнута правильно подобранными тонами краски, использующимися в фоне и мелких деталях. Автор сделал упор на светлые, радостные оттенки, ассоциирующиеся с нежностью и чистотой.

Значение и скрытый посыл

Сложно описать словами, что художник хотел передать. Смотреть на портрет «Девочка с персиками» можно бесконечно. Яркость красок, солнечный свет, которым пронизана вся картинная комната, поникают прямо в сердце даже тех людей, которые далеки от творчества. Все потому, что картина имеется скрытое значение и невероятно глубокий посыл.

Главная мысль, по словам Грабаря, создавшего монографический труд о Серове, заключается в детской наивности и истинной русской красоте. В мгновениях детства, которые нужно ценить, пока огонек жизнерадостности не погас в глазах.

Описание портрета

Помимо Верочки, центр картины украшает большой и просторный стол. Именно за ним все семейство Мамонтовых с гостями восседало за обедом или дружескими посиделками. Красивая комната анфиладного типа заполнена светом, что подчеркивает живость самой героини. Смотрящему человеку не видно, что творится за окном, но можно предположить, что там скрывается богатое садовое убранство территории около дома мецената Мамонтова. Аккуратные садовые дорожки и персиковый сад. Ведь Серов не скрывал, что его друзья самостоятельно выращивали персики.

Сложно поверить, что на написание портрета у живописца ушло несколько месяцев. Фотографичное изображение не может не понравиться ценителям искусства. Ведь складывается впечатление, что девочка только что схватила персик и собирается убежать. Картина наполнена жизненной энергией, максимальной реалистичностью и колоритом.

Краткое описание картины «Девочка с персиками» и основные идеи:

• Необычный стиль написания широкими мазками со свободной вибрацией, что присуще импрессионистам.
• Красивый вид на террасу, уходящий на задний план.
• Легкость и свежесть изображения, чего удалось добиться благодаря размещению источника света за спиной героини.
• Отражающийся от белоснежной скатерти солнечный свет создает розоватые и золотистые блики, разбавленные свежим воздухом, что также отсылает зрителя к импрессионизму.
• Небольшие детали на столе, дополняющие общую картинку.
• Удачное отображение игры солнечных бликов, света и теней.

Многие предметы, изображенные на картине, словно буквы какого-то собственного художественного языка рассказывают о скрытом своем смысле.

Детали и их символизм

Рисуя портрет, Валентин Серов пытался посредством своего произведения поведать наблюдателю настоящую историю о чувствах и характере чистейшей девичьей души, юношеской непосредственности, обаянии, весне. При этом каждый элемент нужно было использовать не просто так, а оставляя зрителю определенный информационный посыл, в понятии которого помогает полный разбор жизни автора картины и взаимоотношений между моделью и художником.

Условно можно выделить несколько художественных символичных образов, помимо главной героини. К числу таковых стоит отнести:

• Тарелка — дань пристрастиям, охватывающим отца Верочки. Савва Мамонтов увлекался прикладными видами искусства и гончарным делом.
• Кленовые листья, говорящие о периоде работы над картиной (писать свой шедевр 22-летний Серов начал в разгар летнего сезона). Окончил свой труд художник-живописец в сентябре. Помимо этого, блеклый осенний лист, опавший с клена, всегда был символом быстротечности времени.
• Терраса, на которую открывается вид из частично распахнутого окна. Эта площадка примыкает к красной гостиной, где семья мамонтовых зачастую принимала гостей. Символизм здесь легко читается — дружелюбие и целостность семьи.
• Персики, выращенные в собственной оранжерее. Они настолько нежные и спелые, как красивая русская девушка, держащая их в своих руках. Еще совсем юная, невинная, но такая румяная, притягивающая к себе взгляды дама.
• Дверной проем и часть спинки стула — немаловажная деталь, дающая возможность рассмотреть в Серове импрессиониста, ведь только им присуща размытость картинок. Дверь располагается справа от модели, а рядом отсеченная рамой половинка стула. Опытные искусствоведы утверждают, что за пределами портрета есть продолжения стула, символизирующего начало большого мира, в котором есть другие фрукты, иные персики, разные девочки и люди.
• Гренадер (игрушечный солдатик, прячущийся за Вериным плечом). Эта игрушка была приобретена Саввой Мамонтовым в Троице-Сергиевом монастыре. Отец веры своими руками расписал для нее деревянного солдата. Это говорит о быстротечности времени и неизменности человеческих чувств.

Эта работа Серова стала настоящей сенсацией в художественном мире. Независимо от эпохи, картина «Девочка с персиками» всегда будет оставаться актуальной. Каждый желающий может увидеть оригинал, который хранится в Третьяковской галерее.

Придерживаясь созданного плана, упомянув все важные моменты, каждый ученик школы сможет написать интересный текст-сочинение, заслуживающий самых высоких отметок.

Недавно была в Третьяковской галерее, где увидела подлинник картины «Девочка с персиками». Стоит сказать, что от портрета исходит невероятная энергетика. Хочется смотреть на него вечность, ища новые символичные элементы.

Я думаю, что главная задача, которую автор поставил себе — это донесение информации до подростков, что не стоит гулять ночами и строить из себя взрослых. Окружающих умиляет и восхищает естественность, задор в глазах и т. д.

Рассмотрев повнимательнее картину Серова, можно заметить на столе ножик. Думаю он символизирует ранимость юношеской души, поэтому этому предмету не уделяется должного внимания. Несмотря на это, смотреть на портрет можно фактически бесконечно.

Культура

Валентин Серов: картинки с выставки

20 октября 2015, 21:30 | Светлана Ветка

Вы писали в школе сочинение по картине Валентина Серова «Девочка с персиками»? Я – да. Вот только ума не приложу, что же я могла писать тогда по этому поводу? Заставь меня это сделать сейчас, я оказалась бы в затруднении. Описывать, анализировать, еще, не дай Бог, выводы делать – тут художник хотел сказать то, а там – это…Нет, совершенно не хочется! Хочется просто смотреть, долго-долго…

_{Девочка с персиками. 1887}

Картина меня притягивает, завораживает и не отпускает. Мягкие нежные краски, вибрирующий свет, делающий контуры предметов нечеткими, и какое-то неясное, но очень теплое чувство. «Всё, чего я добивался, это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах», – так писал о своей работе автор. Мне очень нравится портрет юной Веры Мамонтовой. Хотя… вряд ли я смогу сказать о каком-либо полотне Серова: «Не нравится». И, если судить по длине очереди из желающих посетить новую выставку художника в Третьяковке на Крымском Валу, я не одинока в своих художественных пристрастиях.

Рассказать обо всем, что представлено на выставке, невозможно – к 150-тилетию художника на трех этажах собрано около 250 работ Серова из 29 музеев и 9 частных коллекций России и других стран. Поэтому я покажу вам то, без чего живопись Серова для меня немыслима. Это будет очень субъективно – но кто сказал, что в восприятии искусства может быть что-то объективное?

_{Портрет Мики Морозова. 1901}

Это не просто детский портрет, это счастье, то самое детское беззаботное счастье, которое каким-то чудом перенеслось на холст. Рассказывают, что взрослого Михаила Михайловича, серьезного филолога, специалиста по Шекспиру, в которого с годами превратился жизнерадостный четырехлетний Мика, узнавали по этому портрету…И дело вряд ли во внешнем сходстве, мне кажется, узнаваемым был характер.

Характер чувствуется у всех моделей Серова – и в тех полотнах, что художник писал по собственному желанию, и в заказных портретах. А заказных было много – иметь портрет «от Серова» было модно и престижно. Хотя некоторые и побаивались – художник никогда не льстил тем, кого изображал. «Что делать, если шарж сидит в самой модели, – чем я-то виноват? Я только высмотрел, подметил». К слову, Серов не брался за работу над картиной, если заказчик был ему не интересен как личность, и не принимал указаний даже от августейших особ. Настойчивые советы императрицы Александры Федоровны по поводу «улучшения» портрета ее супруга закончились тем, что художник молча протянул государыне палитру и кисти – делайте, мол, сами…

_{Портрет Николая II. 1900.}

Именно об этой работе Серова Константин Коровин напишет спустя много лет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость, интеллигентность и вместе с тем слабость императора. » Портрет подчеркнуто не параден. Не зная последнего российского императора в лицо, можно ли догадаться, что перед нами властитель огромной и могучей державы, не ожидавшей еще ни позорного поражения в русско-японской войне, ни ужасов Первой мировой, ни грядущих революций?

С другими заказчиками – аристократами, которые богатством и древностью рода могли поспорить с царской фамилией, Серов нашел общий язык легко и непринужденно. Работая над портретами членов семьи князей Юсуповых в их великолепном подмосковном имении Архангельское, художник получал истинное удовольствие.

_{Портрет князя Ф. Ф. Юсупова. 1903}

Портрет младшего сына Феликса, последнего из рода Юсуповых – наверное, самый известный. Юный аристократ, утонченный красавец и эстет, изнеженный эгоист с декадентскими замашками… В то время ни художник , ни модель не могли знать, какая судьба уготована Феликсу Юсупову…Спустя годы, когда князь станет известен как главный участник убийства Распутина, в этом портрете «русского Дориана Грея» начнут искать черты силы, жестокости и чувства долга. Может, и правда, Серов разглядел что-то в этих глазах?

_{Портрет княгини З. Н. Юсуповой. 1902}

А этот портрет «юсуповского цикла» нравится мне больше всех. Парадный и – одновременно – камерный, такой простой и такой сложный…Серов пишет не только изысканную светскую красавицу, он видит в княгине обаятельную женщину с душой и характером, и трудно не заметить, насколько художник восхищен своей моделью, правда?

_{Портрет княгини О. К. Орловой. 1910-11}

А вот вещь, написанная, как легко заметить, с совсем другими чувствами. Роскошный, воистину парадный портрет высокомерной дамы в вычурном туалете…Вам не кажется, что современники не зря подозревали художника даже не в иронии, а в сарказме?

Как сказал Александр Бенуа, Серов изобразил в своих портретах всю эпоху. Знаменитые писатели, ученые, коллеги-художники, композиторы, актеры, меценаты, общественные деятели, родные и друзья живописца – перед зрителем мелькают лица и характеры, такие разные и такие интересные.

_{Портрет А. М. Горького. 1905}

Молодой бунтарь Горький времен «Буревестника» – как нескоро он станет «основоположником соцреализма» и «главным писателем СССР».

_{Портрет Н. С. Лескова. 1894}

Мудрый Лесков с пронизывающим и грустным взглядом – картина написана незадолго до смерти писателя.

_{Портрет художника И. И. Левитана. 1893}

Сумрачный Исаак Левитан, которого Серов увидел в образе то ли байронического романтика, то ли уставшего Мефистофеля.

_{Портрет И. А. Морозова. 1910}

Яркий и противоречивый портрет яркого и противоречивого человека. Иван Абрамович Морозов – один из представителей знаменитой купеческой династии, богач, предприниматель, меценат, благотворитель и коллекционер современной западной живописи. Вальяжный «хозяин жизни» и тонкий ценитель прекрасного – таким он получился у Серова, написавшего Морозова на фоне натюрморта Матисса.

_{Портрет М. Н. Ермоловой. 1905}

Великая и величественная Ермолова – темные тона, никакого антуража, только она – слава и гордость русского театра.

_{Анна Павлова в балете “Сильфиды”. 1909.}

И воздушно-невесомая, сказочно-прекрасная, неземная Анна Павлова – Сильфида. Этот рисунок Серова послужил эскизом афиши Русских сезонов в Париже и надолго стал их символом.

_{Ида Рубинштейн. 1910}

Раз речь зашла о театральных интересах художника, то не вспомнить гениальную, не побоюсь этого слова, «Иду Рубинштейн» невозможно. Современники Серова не оценили эту картину – привыкшие к реалистической или импрессионистской манере художника критики посчитали почти сливающуюся с фоном фигуру слишком угловатой, схематичной, даже карикатурно-уродливой. Успех к полотну пришел только после смерти автора…

В том же зале, где и портрет древней как мир Саломеи и Клеопатры – Иды, посетителей выставки ждет и другая «архаика» в исполнении Серова. Существуют несколько авторских вариантов «Похищения Европы»:

_{Похищение Европы. 1910}

Прочтение художником древнегреческого мифа в манере модерна мало кого может оставить равнодушным. Лицо Европы напоминает о фресках Кносского дворца, о древних вазах и статуях Кор с их знаменитой «архаической» улыбкой…

Тема портретов кисти Серова неисчерпаема, но еще несколько работ я просто не могу не показать. Моделями художнику послужили не знаменитости, а близкие ему люди, ставшие известными благодаря кисти гениального мастера.

_{Девушка, освещенная солнцем. Портрет М.Я.Симонович. 1888}

Портрет юной кузины Маши художник считал одной из своих лучших работ. Удивительно теплая, солнечная, умиротворенная вещь… Мне кажется, слово «мягкая» тоже отлично подойдет.

_{Портрет М. Я Львовой. 1895}

Существует еще один, более поздний, портрет Марии, который в нашей стране знают гораздо меньше. К счастью, выставка дает возможность познакомиться и с этой картиной – ее привезли из музея Орсе. Львова прожила долгую жизнь во Франции, и о ней и ее портрете рассказывают удивительно романтическую историю. Когда Мария Яковлевна была уже пожилой дамой, ей встретился один эмигрантов, узнавший (да-да, узнавший) ее по глазам, которые помнил по картине «Девушка, освещенная солнцем». Оказывается, он был влюблен в незнакомку с портрета – с тех пор, как давным-давно увидел картину в Третьяковке…

Одной из любимых моделей Серова была Генриетта Гиршман, жена фабриканта и известного московского коллекционера, утонченная, образованная женщина, которую поклонники называли первой красавицей Москвы. Ею восхищались творческие люди Серебряного века: художники, писатели, музыканты, композиторы, и одним из них был Валентин Серов. Он написал несколько замечательных портретов «нездешней красавицы», как часто называли Генриетту.

_{Портрет Г. Л. Гиршман. 1911}

Это самый поздний и самый трагический ее портрет – он был начат после гибели ребенка Генриетты и не закончен из-за смерти художника… Вам не кажется, что женщина на картине похожа на печальную Мадонну эпохи Возрождения?

Живописные и графические портреты – излюбленный жанр Валентина Серова. С этим не поспоришь, но были в творчестве художника и исторические полотна, и бытовые зарисовки, и декоративные работы, и книжные иллюстрации, и, конечно, пейзажи.

_{Открытое окно. Сирень. 1886}

_{Заросший пруд. Домотканово. 1888}

Когда я смотрю на эти полотна, мне хочется бросить все и поехать в Тверскую область, в бывшую усадьбу Домотканово, где у друзей – Дервизов – подолгу гостил Серов, перенося местные красоты на холст. Сейчас там музей художника.

Мне кажется, что без этих картин разговор о Серове был бы незаконченным. Впрочем, незаконченным он будет и так – говорить о художнике и рассматривать его полотна можно бесконечно. Поэтому на выставку я пойду еще раз. Может быть, и не один.

А вам нравятся картины Серова?

Сочинение по картине В. А. Серова «Мика Морозов»

Передо мной сейчас лежит репродукция картины Серова «Мика Морозов». Данная работа как магнитом притягивает к себе взгляды. Ее хочется рассматривать долго и пристально. Казалось бы, что может быть интересного в портрете. Обычный человечек, пусть и маленький ребенок на картине. Ан, нет. Знаменитый портретист Валентин Серов в своей работе изобразил не просто сына мецената города Михаила, но и передал его эмоции, его характер и настроение, передал всю живость ребенка, которой наделены все дети в возрасте четырех лет.

Когда смотришь на изображенного ребенка, понимаешь, этот маленький мальчик прекрасен, как прекрасны все дети и хочется, чтобы этот период непосредственности, детской беззаботности оставался навсегда, но в жизни все иначе и в будущем нам остаются лишь воспоминания и портреты, где запечатлено детство.

Описание картины Серова Мика Морозов

Серов изобразил Михаила Морозова или, как его называли в тесном кругу домашние, Мика, сидящем на стуле. Но ребенок сидит на самом краю стула. Создается впечатление, что мальчику не терпится вскочить и убежать в свою детскую или к своим друзьям дабы продолжить свою игру. А возможно, это была задумка автора, чтобы показать нам насколько подвижными являются наши дети, насколько неусидчивы они в этом возрасте, ведь им все интересно и они хотят исследовать и узнать как можно больше, а тут приходиться позировать. Уж явно такое занятие ребенку не по душе. Но мы видим, как все-таки смиренно ребенок ожидает, пока рука мастера нарисует его портрет.

Глядя на ребенка, кажется, что перед нами светлый, чистый ангелочек, который открыл широко свои глазки и всматривается вдаль, будто бы подгоняя художника. Его рот немного приоткрыт, наверное, ребенок постоянно интересовался у художника, долго ему еще сидеть. Ребенок одет в белые одежды. Возможно, это ночная рубаха и портрет рисуют рано утром, сразу после сна, ведь и волосы его еще не причесаны. А может, ребенка в просторные одежды всегда одевали, чтобы они не мешали ребенку играть, а волосы могли растрепаться во время веселой игры, о чем может свидетельствовать румянец, который мог появиться во время игры в догонялки.

В своем описании картины Серова «Мика Морозов» не могу не отметить следующее. Когда смотришь на картину, то понимаешь, автор хотел сосредоточить наше внимание именно на мальчике и на его настроении, поэтому имеющийся фон изображен без акцентов, размыто. Ничто автор не стал выделять, изображая стены, стул темных оттенков, которые еще больше подчеркнули детскую ангельскую невинность, чистоту души ребенка, лучик света для родителей.

Чем мне запомнилась картина Серова Мика Морозов

Чем мне запомнилась картина Серова «Мика Морозов»? Наверное, своей чистотой, живостью, легкостью. В своей картине Серову удалось точно и навсегда остановить счастливое мгновение детства Михаила Морозова.

Мика Морозов сочинение 3, 4 класс (вариант 2)

Когда смотришь на портрет Мики Морозова, сразу хочется отметить в сочинении несомненный талант автора картины. Многие дети неусидчивы и подвижны, особенно в раннем возрасте, и нужно иметь большое терпение и талант, чтобы создавать подобные шедевры. Серову удалось справиться с этой сложной задачей, поэтому в 1901 году появляется его гениальная работа Мика Морозов. Сегодня и мы ближе познакомимся с портретом Мики Морозова и дадим его описание в сочинении.

Портрет Мики Морозова

Кто же этот мальчуган Мика Морозов? А изобразил Серов на своей картине четырехлетнего сына известного мецената и промышленника. Несмотря на то, что было сложно заставлять малыша позировать часами, результат превзошел все ожидания, и теперь мы с удовольствием можем ею любоваться в Третьяковской галерее. А теперь давайте в сочинении по картине Серова Портрет Мики Морозова, поделимся своими впечатлениеми.

На картине мы видим непоседу, что присел на стульчик, но уже готов вновь бежать исследовать мир. Этот ребенок подобен маленькому ангелочку, и настолько мил, открыт, а его взгляд настолько лучезарен, что хочется сравнить его с амурчиком или купидончиком.

Мика Морозов сидит на краю любимого стульчика в белой просторной рубахе и готов в любую минуту сорваться с места. Ну а пока разрешения нет, он с нетерпением позирует художнику. Глазки у мальчика широко открыты, они блестят и явно за кем-то или чем-то внимательно наблюдают. Рот ребенок слегка приоткрыл, как будто хочет что-то закричать или сказать. Щечки у Мики порозовевшие, волосы все в кудряшках и взлохмачены. Кажется, вот только недавно он бегал по комнате, резвился и играл, а теперь приходится сидеть на одном месте.

На картине Мика Морозов, по которой пишут сочинения в 3 и 4 классах, нет никаких посторонних деталей. Лишь темный фон и ничего лишнего. Художник специально пренебрегает интерьером и мелкими деталями, чтоб внимание зрителя было направлено только на энергичного главного героя. Художнику важно запечатлеть детское мгновение, эту непосредственность и открытость, естественность и искренность, что свойственны только детям. Ведь во взрослом мире все эти качества люди прячут глубоко внутри себя. И Серову это удалось. Скупыми красками он создал динамичную, живую, выразительную картину, без наигранности и напряженности. Создал работу, на которую можно смотреть с удовольствием и умилением.

Сочинение по картине В. А. Серова «Девочка с персиками»

Бахарева Наталья Леонидовна – учитель начальных классов высшей категории, почетный работник общего образования, победитель конкурса «Учитель-учителю», номинация «Урок Просвещения»

Учитель «Лингвистической гимназии № 23
им. А.Г. Столетова»,
г. Владимир

План-конспект урока по учебнику
«Русский язык. 3 класс».
Авторы: В.П. Канакина, В.Г. Горецкий.

Тема: Сочинение по картине В.А. Серова «Девочка с персиками».

Цель урока: формирование образовательных компетенций гимназистов через работу над созданием текста по картине.

• направленные на достижение предметных результатов обучения:

– развитие умения создавать собственный текст на основе картины;

– формирование умения использовать информацию из различных источников для создания собственного речевого высказывания, ответа на вопросы;

– корректирование текста с учетом точности, правильности, богатства и выразительности письменной речи;

– совершенствование умения писать в соответствии с изученными орфографическими и пунктуационными правилами.

• направленные на достижение метапредметных результатов:

– развитие умения работать с информацией;

– формирование умения слушать и слышать собеседника;

– формирования умения работать в статичных парах;

– развитие умения работать в подготовленной предметно-развивающей и информационной среде;

– формирование умения грамотно строить речевые высказывания в соответствии с задачами коммуникации и составлять тексты в устной и письменной форме.

• направленные на достижение личностных результатов:

– воспитание чувства гордости за свою Родину, российский народ, историю России;

– формирование ценностей поликультурного пространства мира;

– формирование эстетических потребностей и художественного вкуса при восприятии произведений искусства;

– формирование доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости.

Учебные материалы и оборудование для учителя и учащихся:

УМК: Образовательная система «Школа России», «Русский язык», авт. Горецкий В.Г., Канакина В.П. (раздел «Картинная галерея»).

В.Б Розенвассер. Беседы по искусству. М., Просвещение, 1979.

Проект «Энциклопедия малыша»: Г.Е. Ветрова «Сказка о правдивом художнике. Валентин Серов», 2011.

Журнал «Художественная ГАЛЕРЕЯ» № 75, 2006.

Великие художники. Серов. Том 11: ООО «Издательство «Директ-Медиа», 2009.

Репродукция картины, карточки для парной и индивидуальной работы учащихся.

I . Постановка задач урока.

– Ребята, сегодня у нас урок развития речи. Какова цель таких уроков?

(развивать свою речь; учиться составлять свой текст, учить излагать отобранный материал, использовать выразительно-изобразительные средства языка в речи; учить получать моральное удовлетворение от создания авторского текста).

– Предметом нашего обсуждения на данном уроке развития речи будет картина Валентина Александровича Серова «Девочка с персиками».

Чему мы будем учиться на данном уроке?

(Мы будем учиться рассматривать картину и составлять свой собственный текст).

• учиться рассматривать картину;
• составлять текст.)

Что мы должны сделать, чтобы достичь этой цели?

• внимательно рассмотреть картину и понять её сюжет;
• определить, какой текст будем составлять: описание, повествование или рассуждение;
• обдумать содержание каждой части;
• написать сочинение по составленному плану).

(На доске появляются высказывания учащихся по мере из называния:)

Составить план сочинения.

Обдумать каждую часть.

– Определим порядок нашей работы, т.е. составим план нашей работы.

А кто бы хотел поставить карточки в нужном порядке.

(Ученик переставляет карточки в нужной последовательности.)

II .Подготовка к восприятию картины. Беседа о художнике В.А.Серове.

– Отправляемся в картинную галерею нашего учебника, чтобы познакомиться с репродукцией В.А.Серова «Девочка с персиками».

– Ребята, что вы знаете о Валентине Александровиче Серове и его картинах?

(В.А.Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге. Его отец – известный композитор. С детства Серову прививалась любовь к искусству. С пяти лет рисование стало его любимым занятием. Девятилетним ребёнком Серов приехал в Париж, где начал заниматься с известным художником И.Е. Репиным. В.А. Серов писал портреты.)

– Ребята, откуда вы узнали эту информацию?

(Учитель рассказывал, в классе читали и рассматривали книги, самостоятельно читали, ответы ребят, на уроке русского языка работали с текстом).

– Вспомните, что такое портрет?

Портрет – это один из самых древних жанров искусства. В нём воссоздаётся облик конкретных людей. Художник не просто повторяет, копирует внешний облик человека, он размышляет о нём, стремится постичь его внутренний мир, т.е. раскрывает образ героя.

– У каждой картины своя история. Мы договорились с семьей Софьи, что к уроку они найдут интересные сведения. Софья составили текст, мы его отредактировали. Послушайте ее сообщение.

В 1887 году, живя в имении своих друзей, Серов написал портрет 12-летней дочери известного русского мецената С.И. Мамонтова – Веры Мамонтовой. Художник писал портрет более месяца. Первоначально работа называлась «Портрет В.М.», но Игорь Грабарь – известный художник, увидев эту работу на выставке воскликнул: «Девочка с персиками. » Это название принял и сам Серов.)

– Вот какой исторический факт из истории картины мы узнали, благодаря семье Софьи.

III . Рассматривание картины В.А. Серова «Девочка с персиками».

– Всмотритесь внимательно в картину, постарайтесь увидеть её не только глазами, но и душой проникнуться в её содержание.

IV . Беседа по содержанию картины.

– Обратимся к плану работы: рассмотрим картину. Для этого ответим на вопросы по сюжету картины. Внимательно слушайте ответы друг друга.

– Что привлекло внимание художника, что стало предметом его описания в картине?

(Девочка – Вера Мамонтова)

– Какой момент из жизни девочки запечатлён?

(Девочка прибежала из сада, который виден через раскрытое окно.)

– Пофантазируйте, а что произойдёт через минуту?

( Кажется, что Вера лишь на минуту забежала в комнату, присела и готова снова убежать в тот солнечный мир, который видится за окном.)

– Расскажите, где художник изобразил девочку?

(Девочка, сидит у стола, в комнате, залитой светом солнечного дня.)

(В тонких загорелых руках она держит золотистый персик.)

– Всмотритесь в лицо девочки. Опишите его.

(У Веры мягкий овал лица с тёмными непокорными волосами. Весело глядят озорные, темно-карие глаза. На лице, сквозь легкий загар, проступает нежный румянец.)

Кто хочет дополнить ответ … ?

– С чем можно сравнить румянец на щеках?

(Нежный румянец девочки похож на персики, лежащие на столе.)

– Опишите, во что одета Вера?

(На Вере розовое платье с черным бантом. На груди приколота алая гвоздика.)

– Что окружает девочку ?

(На белоснежной скатерти изображены бархатистые персики и серебряный нож.)

– Обратите внимание, с какой тщательностью выписаны художником персики. Почти физически ощутима их бархатистая кожица. Видимо именно на это обратил внимание Игорь Грабарь, назвав портрет «Девочка с персиками».

– Художник на картине не нарисовал солнце, но между тем мы понимаем, что изображен солнечный денек. Чем вы можете подтвердить это ?

(Солнечный свет скользит по стенам, падает на скатерть и фрукты. Он заливает всю фигуру девочки.)

Кто еще хочет ответить на этот вопрос?

– Какого цвета краски использует художник?

(Удивительные краски использует художник. Розовый цвет кофточки удачно оттеняется черным цветом бантика и красной гвоздикой. Легкие (светлые, радостные свежие) тона говорят о чистоте, нежности девочки, предают радость жизни. Красиво изображены и предметы обстановки: белоснежная скатерть, бархатистые плоды и серебряный нож. Элементы натюрморта и пейзажа, как бы сливаются и обогащают образ Веры Мамонтовой.)

Кто хочет дополнить ответ …?

– Вот мы и рассмотрели картину, всмотрелись в нее. Портрет не может нас оставить равнодушным.

Стоит только взглянуть на портрет, как становиться радостно на душе: чувствуется, как нравится художнику тот, кого он изображает. А сколько тепла и света. Талантливому художнику удалось создать в портрете образ красоты, образ счастливой поры – юности.

– Обратимся к дополнительному материалу урока.

Работаем с карточкой 1.

Прочитайте. С какими мыслями художника вы полностью согласны? Подчеркните.

«Где просто, там и ангелов сто», – любимая поговорка художника. Он её повторял неоднократно, когда речь заходила о том, как следует писать. «Простота – естественность – правда».

V . Составление плана сочинения.

– Обратимся к плану нашей работы. Мы рассмотрели картину. Какой следующий этап работы?

(Необходимо составить план сочинения.)

– Определите тип нашего текста?

– Перечислите части сочинения.

(Вступление, основная часть, заключение.)

– О чем мы напишем во вступлении?

(О художнике и его картине.)

Как можно озаглавить эту часть?

(Художник В.А. Серов и его картина.)

– Ознакомьтесь с содержанием Карточки 2. Поработайте в парах. Используя карточку, отберите слова, которые можно использовать во вступлении.

– Обсудим, что вы напишите во вступлении.

(Передо мной картина известного русского художника В.А. Серова «Девочка с персиками». Это портрет Веры Мамонтовой.)

– О ком и чем вы будете писать в основной части?

(Мы будем описывать сюжет картины.)

– Озаглавим основную часть.

Выделите микротемы в основной части:

– Помните, что первое предложение каждой части связывает текст в единое целое. С какого предложения Вы начнете писать основную часть?

(На переднем плане картины я вижу девочку.)

– О чем вы напишите, описывая Веру? Не забывайте пользоваться карточкой. Кто хочет дополнить?

(Лицо, глаза, одежда, что она делает, где она находится)

(Девочка прибежала из сада, который виден через раскрытое окно. Кажется, что Вера лишь на минуту забежала в комнату, присела и готова снова убежать в тот солнечный мир, который видится за окном. В тонких загорелых руках она держит золотистый персик. У Веры мягкий овал лица с тёмными непокорными волосами. Весело глядят озорные, темно-карие глаза. На лице, сквозь легкий загар, проступает нежный румянец. Он похож на персики, лежащие на столе. На Вере розовое платье с черным бантом. На груди приколота алая гвоздика.)

– С какого предложения мы начнем вторую микротему.

(Девочка, сидит у стола, в комнате, залитой светом солнечного дня.)

– О чем вы будете писать в этой части сочинения?

(о солнечном свете на картине, красках художника)

(На белоснежной скатерти изображены бархатистые персики и серебряный нож. Солнечный свет скользит по стенам, падает на скатерть и фрукты. Он заливает всю фигуру девочки. Удивительные краски использует художник. Розовый цвет кофточки удачно оттеняется черным цветом бантика и красной гвоздикой. Легкие (светлые, радостные свежие) тона говорят о чистоте, нежности девочки, предают радость жизни. Красиво изображены и предметы обстановки: белоснежная скатерть, бархатистые плоды и серебряный нож. Элементы натюрморта и пейзажа, как бы сливаются и обогащают образ Веры Мамонтовой.)

– Помните, что при записи каждую микротему надо записывать с красной строки.

– Как вы закончите сочинение? Озаглавьте эту часть.

(Моё отношение к картине.)

А вот эту часть сочинения мы обсуждать не будем, вы запишите ее самостоятельно.

– Итак, у нас получился план сочинения.

1. Художник В.А. Серов и его картина.

2. Описание картины:

3. Моё отношение к картине.

– Постарайтесь так описать в сочинении картину, чтобы её ясно смог представить тот, кто с ней не знаком.

Ещё каким требованиям должен отвечать наш текст?

(Он должен быть грамотным, поэтому при записи не забывайте пользоваться карточкой. Постарайтесь строить предложения так, чтобы вам было легко их записать.)

Если вы испытаете затруднение, то поднимите руку, и мы вместе обсудим возникшее затруднение.

После написания проверьте работу, для проверки используйте памятку.

– До конца урока осталось ….. мы начнем работу, а потом ее продолжим.

Можете приступить к работе.

VI . Написание сочинения.

VII . Итог урока.

– Что вам помогло понять замысел художника и рассказать об этом?

(Внимательное рассматривание картины, ответы одноклассников, рассказ учителя.)

– Какие знания и умения вам были необходимы для работы?

(Умение рассматривать картину, составлять план, подбирать точные слова.)

– Как вы думаете, удалось ли вам передать словами свои впечатления от картины?

Прочитайте. С какими мыслями художника вы полностью согласны? Подчеркните.

«Где просто, там и ангелов сто», – любимая поговорка художника. Он её повторял неоднократно, когда речь заходила о том, как следует писать. «Простота – естественность – правда».

Передо мной, Вера Мамонтова, смуглое лицо, румянец на щеках, большие карие глаза, розовая кофточка, черный бант, бархатный персик, белоснежная скатерть, серебряный нож, солнечный свет, нежные, легкие краски, просторная комната, старинная мебель.

• Проверь написанное.
• Подумай, всё ли понятно будет тому, кто прочтёт сочинение.
• Обрати внимание на «опасные места».
• В написании каких слов ты сомневаешься? Посоветуйся с учителем.
• Поставь галочку ( V ) около той части сочинения, которая понравилась тебе самому.

На картине В.А. Серова я вижу портрет Веры Мамонтовой. Девочка сидит у стола в ….. денёк. На ней …. кофточка, с ….. бантом, украшенным ….. гвоздикой. Девочка прибежала из ….. В …… руках она держит …… персик. (Как?) …. глядят ….. глаза. Солнечный свет, падающий из окна, заливает всю фигуру девочки. (Как?) изобразил художник и …. скатерть, ….. плоды и ….. нож. Мне …….

Примерная работа ученика.

Сочинение по картине В.А. Серова «Девочка с персиками».

Передо мной картина известного русского художника В.А. Серова «Девочка с персиками». Это портрет Веры Мамонтовой. В центре картины я вижу девочку. В загорелых руках она держит золотистый персик. На лице проступает нежный румянец. Весело смотрят темно-карие глаза. На Вере розовая кофточка с черным бантом. На груди приколота алая гвоздика.

Удивительные краски использует художник. Девочка сидит у стола, в комнате, залитой солнечным светом. Светлые краски подчеркивают нежность девочки. Мне очень понравилась картина В.А. Серова. Я хочу еще больше узнать о самом художнике и его творчестве.

Оформление доски.

• учиться рассматривать картину
• составлять текст

Составить план сочинения.

Обдумать каждую часть.

Сочинение по картине В.А. Серова «Девочка с персиками».

1. Художник В.А. Серов и его картина.

2. Описание картины:

3. Моё отношение к картине.

Передо мной работа «Девочка с персиками» В.А.Серова. На картине изображен портрет Веры Мамонтовой.

У девочки смуглое лицо с большими карими глазами и черными волосами. На щеках горит нежный румянец. На Вере розовая блузка с черным бантом в белый горошек с приколотой гвоздикой. Солнечный свет, падающий из окна, заливает всю фигуру девочки. Вера сидит у стола в светлой комнате. В ее руках спелый персик. На белоснежной скатерти лежат бархатные персики, листья клена и серебряный нож для фруктов. На стене висит фарфоровое блюдо. Лучи солнца играют по всей комнате.

Я думаю, что В.А.Серову удалось передать нежность и обаяние Веры. Мне очень понравилась эта картина и я еще больше хочу узнать о творчестве художника.

Передо мной картина В.А. Серова «Девочка с персиками». Это портрет веры Мамонтовой, дочери известного русского мецената С.И. Мамонтова.

Девочка сидит за столом в просторной комнате со старинной мебелью. У Веры на щеках нежный румянец. Ее кожу можно сравнить со спелыми и бархатистыми персиками. У девочки светло-розовая кофточка с черным бантом. На груди приколота огненная гвоздика. Карие, лукавые глаза девочки озорно смотрят в сторону. Вся комната озарена солнечным светом. Вера держит в руках спелый и сочный персик. Из открытого окна виден сад. На стене висит фарфоровая тарелочка. На столе лежит белоснежная скатерть. Художник великолепно изобразил тени от персиков и листьев клена. На столе серебряный нож, которым, кажется, если разрежешь персик, то потечет сладкий сок.

Вся картина В.А. Серова светлая и добрая. Темные цвета на полотне: персики на столе, одежда девочки, клены за окном; солнечные блики в комнате – все это создает ощущение уюта и радости. Мне понравилась эта картина за сюжет и игру цвета.

Культура

Валентин Серов: картинки с выставки

20 октября 2015, 21:30 | Светлана Ветка

Вы писали в школе сочинение по картине Валентина Серова «Девочка с персиками»? Я – да. Вот только ума не приложу, что же я могла писать тогда по этому поводу? Заставь меня это сделать сейчас, я оказалась бы в затруднении. Описывать, анализировать, еще, не дай Бог, выводы делать – тут художник хотел сказать то, а там – это…Нет, совершенно не хочется! Хочется просто смотреть, долго-долго…

_{Девочка с персиками. 1887}

Картина меня притягивает, завораживает и не отпускает. Мягкие нежные краски, вибрирующий свет, делающий контуры предметов нечеткими, и какое-то неясное, но очень теплое чувство. «Всё, чего я добивался, это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах», – так писал о своей работе автор. Мне очень нравится портрет юной Веры Мамонтовой. Хотя… вряд ли я смогу сказать о каком-либо полотне Серова: «Не нравится». И, если судить по длине очереди из желающих посетить новую выставку художника в Третьяковке на Крымском Валу, я не одинока в своих художественных пристрастиях.

Рассказать обо всем, что представлено на выставке, невозможно – к 150-тилетию художника на трех этажах собрано около 250 работ Серова из 29 музеев и 9 частных коллекций России и других стран. Поэтому я покажу вам то, без чего живопись Серова для меня немыслима. Это будет очень субъективно – но кто сказал, что в восприятии искусства может быть что-то объективное?

_{Портрет Мики Морозова. 1901}

Это не просто детский портрет, это счастье, то самое детское беззаботное счастье, которое каким-то чудом перенеслось на холст. Рассказывают, что взрослого Михаила Михайловича, серьезного филолога, специалиста по Шекспиру, в которого с годами превратился жизнерадостный четырехлетний Мика, узнавали по этому портрету…И дело вряд ли во внешнем сходстве, мне кажется, узнаваемым был характер.

Характер чувствуется у всех моделей Серова – и в тех полотнах, что художник писал по собственному желанию, и в заказных портретах. А заказных было много – иметь портрет «от Серова» было модно и престижно. Хотя некоторые и побаивались – художник никогда не льстил тем, кого изображал. «Что делать, если шарж сидит в самой модели, – чем я-то виноват? Я только высмотрел, подметил». К слову, Серов не брался за работу над картиной, если заказчик был ему не интересен как личность, и не принимал указаний даже от августейших особ. Настойчивые советы императрицы Александры Федоровны по поводу «улучшения» портрета ее супруга закончились тем, что художник молча протянул государыне палитру и кисти – делайте, мол, сами…

_{Портрет Николая II. 1900.}

Именно об этой работе Серова Константин Коровин напишет спустя много лет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость, интеллигентность и вместе с тем слабость императора. » Портрет подчеркнуто не параден. Не зная последнего российского императора в лицо, можно ли догадаться, что перед нами властитель огромной и могучей державы, не ожидавшей еще ни позорного поражения в русско-японской войне, ни ужасов Первой мировой, ни грядущих революций?

С другими заказчиками – аристократами, которые богатством и древностью рода могли поспорить с царской фамилией, Серов нашел общий язык легко и непринужденно. Работая над портретами членов семьи князей Юсуповых в их великолепном подмосковном имении Архангельское, художник получал истинное удовольствие.

_{Портрет князя Ф. Ф. Юсупова. 1903}

Портрет младшего сына Феликса, последнего из рода Юсуповых – наверное, самый известный. Юный аристократ, утонченный красавец и эстет, изнеженный эгоист с декадентскими замашками… В то время ни художник , ни модель не могли знать, какая судьба уготована Феликсу Юсупову…Спустя годы, когда князь станет известен как главный участник убийства Распутина, в этом портрете «русского Дориана Грея» начнут искать черты силы, жестокости и чувства долга. Может, и правда, Серов разглядел что-то в этих глазах?

_{Портрет княгини З. Н. Юсуповой. 1902}

А этот портрет «юсуповского цикла» нравится мне больше всех. Парадный и – одновременно – камерный, такой простой и такой сложный…Серов пишет не только изысканную светскую красавицу, он видит в княгине обаятельную женщину с душой и характером, и трудно не заметить, насколько художник восхищен своей моделью, правда?

_{Портрет княгини О. К. Орловой. 1910-11}

А вот вещь, написанная, как легко заметить, с совсем другими чувствами. Роскошный, воистину парадный портрет высокомерной дамы в вычурном туалете…Вам не кажется, что современники не зря подозревали художника даже не в иронии, а в сарказме?

Как сказал Александр Бенуа, Серов изобразил в своих портретах всю эпоху. Знаменитые писатели, ученые, коллеги-художники, композиторы, актеры, меценаты, общественные деятели, родные и друзья живописца – перед зрителем мелькают лица и характеры, такие разные и такие интересные.

_{Портрет А. М. Горького. 1905}

Молодой бунтарь Горький времен «Буревестника» – как нескоро он станет «основоположником соцреализма» и «главным писателем СССР».

_{Портрет Н. С. Лескова. 1894}

Мудрый Лесков с пронизывающим и грустным взглядом – картина написана незадолго до смерти писателя.

_{Портрет художника И. И. Левитана. 1893}

Сумрачный Исаак Левитан, которого Серов увидел в образе то ли байронического романтика, то ли уставшего Мефистофеля.

_{Портрет И. А. Морозова. 1910}

Яркий и противоречивый портрет яркого и противоречивого человека. Иван Абрамович Морозов – один из представителей знаменитой купеческой династии, богач, предприниматель, меценат, благотворитель и коллекционер современной западной живописи. Вальяжный «хозяин жизни» и тонкий ценитель прекрасного – таким он получился у Серова, написавшего Морозова на фоне натюрморта Матисса.

_{Портрет М. Н. Ермоловой. 1905}

Великая и величественная Ермолова – темные тона, никакого антуража, только она – слава и гордость русского театра.

_{Анна Павлова в балете “Сильфиды”. 1909.}

И воздушно-невесомая, сказочно-прекрасная, неземная Анна Павлова – Сильфида. Этот рисунок Серова послужил эскизом афиши Русских сезонов в Париже и надолго стал их символом.

_{Ида Рубинштейн. 1910}

Раз речь зашла о театральных интересах художника, то не вспомнить гениальную, не побоюсь этого слова, «Иду Рубинштейн» невозможно. Современники Серова не оценили эту картину – привыкшие к реалистической или импрессионистской манере художника критики посчитали почти сливающуюся с фоном фигуру слишком угловатой, схематичной, даже карикатурно-уродливой. Успех к полотну пришел только после смерти автора…

В том же зале, где и портрет древней как мир Саломеи и Клеопатры – Иды, посетителей выставки ждет и другая «архаика» в исполнении Серова. Существуют несколько авторских вариантов «Похищения Европы»:

_{Похищение Европы. 1910}

Прочтение художником древнегреческого мифа в манере модерна мало кого может оставить равнодушным. Лицо Европы напоминает о фресках Кносского дворца, о древних вазах и статуях Кор с их знаменитой «архаической» улыбкой…

Тема портретов кисти Серова неисчерпаема, но еще несколько работ я просто не могу не показать. Моделями художнику послужили не знаменитости, а близкие ему люди, ставшие известными благодаря кисти гениального мастера.

_{Девушка, освещенная солнцем. Портрет М.Я.Симонович. 1888}

Портрет юной кузины Маши художник считал одной из своих лучших работ. Удивительно теплая, солнечная, умиротворенная вещь… Мне кажется, слово «мягкая» тоже отлично подойдет.

_{Портрет М. Я Львовой. 1895}

Существует еще один, более поздний, портрет Марии, который в нашей стране знают гораздо меньше. К счастью, выставка дает возможность познакомиться и с этой картиной – ее привезли из музея Орсе. Львова прожила долгую жизнь во Франции, и о ней и ее портрете рассказывают удивительно романтическую историю. Когда Мария Яковлевна была уже пожилой дамой, ей встретился один эмигрантов, узнавший (да-да, узнавший) ее по глазам, которые помнил по картине «Девушка, освещенная солнцем». Оказывается, он был влюблен в незнакомку с портрета – с тех пор, как давным-давно увидел картину в Третьяковке…

Одной из любимых моделей Серова была Генриетта Гиршман, жена фабриканта и известного московского коллекционера, утонченная, образованная женщина, которую поклонники называли первой красавицей Москвы. Ею восхищались творческие люди Серебряного века: художники, писатели, музыканты, композиторы, и одним из них был Валентин Серов. Он написал несколько замечательных портретов «нездешней красавицы», как часто называли Генриетту.

_{Портрет Г. Л. Гиршман. 1911}

Это самый поздний и самый трагический ее портрет – он был начат после гибели ребенка Генриетты и не закончен из-за смерти художника… Вам не кажется, что женщина на картине похожа на печальную Мадонну эпохи Возрождения?

Живописные и графические портреты – излюбленный жанр Валентина Серова. С этим не поспоришь, но были в творчестве художника и исторические полотна, и бытовые зарисовки, и декоративные работы, и книжные иллюстрации, и, конечно, пейзажи.

_{Открытое окно. Сирень. 1886}

_{Заросший пруд. Домотканово. 1888}

Когда я смотрю на эти полотна, мне хочется бросить все и поехать в Тверскую область, в бывшую усадьбу Домотканово, где у друзей – Дервизов – подолгу гостил Серов, перенося местные красоты на холст. Сейчас там музей художника.

Мне кажется, что без этих картин разговор о Серове был бы незаконченным. Впрочем, незаконченным он будет и так – говорить о художнике и рассматривать его полотна можно бесконечно. Поэтому на выставку я пойду еще раз. Может быть, и не один.

А вам нравятся картины Серова?