×

Сочинения по картинам Верещагина

10 самых знаменитых картин Василия Верещагина

Василий Верещагин – русский художник удивительной судьбы. Для современников и в России, и в Европе он является создателем выдающихся шедевров живописи, который никогда не пытался соответствовать общепринятым тенденциям, а искал исключительно индивидуальный стиль.

Он жил как бы вопреки установленным правилам, как будто не чувствуя гнета жизненных неурядиц и сложных обстоятельств.

По воспоминаниям современников, Верещагин был человек эгоцентрического склада, не раз позволявший себе высказывания и поступки, идущие в разрез с общепринятыми установками.

Его вклад в мировое искусство живописи бесценен, поэтому по сей день его легендарные полотна собирают десятки тысяч зрителей, желающих приобщиться к таланту прославленного мастера.

Представляем топ-10 самых знаменитых картин Верещагина с фотографиями и названиями работ.

10. Прогулка в лодке


На протяжении всего своего творческого пути Верещагин испытывал большой интерес к Японии. Страна восходящего солнца привлекала живописца своей непохожей ни на одну азиатскую страну культурой.

Еще в 1874 он собирался посетить Японию и лишь спустя 7 лет мечта наконец осуществилась. Впечатления от путешествия нашли свое отображение отражение только в нескольких картинах Верещагина, одной из которых является “Прогулка в лодке“.

Картинам художника на японскую тему свойственны определенная неуравновешенность композиции, заостряющая внимание на случайности запечатленного эпизода, воздушность цветовой гаммы, использование импрессионистических техник.

9. Мулла Рахим и мулла Керим по дороге на базар ссорятся


В 1869-1870 годах Верещагин снова посетил Туркестан. Там его ожидали полные опасностей и удивительных открытий приключения, в результате которых он написал большую серию рисунков и этюдов с натуры, используемых им позже для создания Туркестанской серии полотен.

В итоговом варианте Туркестанская серия вмещала 13 картин, 81 этюд и 133 рисунка, среди которых была картина “Мулла Рахим и мулла Керим по дороге на базар ссорятся“. В таком виде она была экспонирована в Лондоне в 1873 году.

Эти работы отличаются разнообразием тематики полотен, которые охватывали разные стороны бытовой жизни, специфики общественных отношений и обычаев народов Азии.

Виды среднеазиатской природы тесно пересекаются с этнографически точным отображением ярких народных типов и своеобразием местных нравов.

8. Смертельно раненный


Желтая зубчатая стена, стоящая на фоне яркого синего неба — это единственная деталь картины, указывающая на место разворачивающихся событий. Солдат инстинктивно прижал руки к груди, надеясь остановить кровь, бьющую потоком из смертельной раны.

Простое русское лицо солдата настолько посмуглело под палящим солнцем востока, что вернись он живым и здоровым в свою родную деревню, его бы, скорее всего, приняли за басурманина.

7. В турецкой покойницкой


На картине “В турецкой покойницкой” показана покойницкая турецкого госпиталя, расположенного в Плевне во времена русско-турецкой кампании 1877—1878 годов.

Здесь умершие солдаты лежат вместе с ранеными, из-за чего современники окрестили полотно – “Восемь квадратных метров смерти“.

6. Богатый киргизский охотник с соколом


Картина “Богатый киргизский охотник с соколом” посвящена другу Верещагина, Байтику Канаеву, с которым они познакомились в 1867 году, когда Байтик приехал в столицу Российской Империи в качестве представителей Туркестана на праздничный прием, организованный царем.

Высокий, крепкий, колоритный представитель кочевой интеллигенции, хорошо знавший русский язык, вызывал большое уважение и интерес у художника.

В свою очередь, Байтик Канаев, прежде никогда не видевший подобных картин, ведь в исламе запрещается рисование живых существ, был поражен талантом Верещагина.

Позже, во время Туркестанских походов, известный живописец и киргизский батыр, который испытывал сильное неприятие к Кокандскому ханству, был благосклонно расположен к России.

5. Нападают врасплох


Картина “Нападают врасплох” изображает один из важных моментов баталии. Главной темой этой работы является несгибаемость и невиданный героизм русского солдата. Эти черты проявляются не только в минуты доблестных побед, но также и в самом тяжелом положении.

Небольшой отряд русских солдат в горной долине внезапно подвергся атаке врага. Очень достоверно передано настроение батальной сцены и экспрессия несущейся на лагерь конницы.

При этом, несколько отважных русских солдат не растерялась перед лицом смертельной угрозы и сплотились, чтобы давать бой неприятелю до последней капли крови.

4. Японка


Японка” – вероятно, одна из самых лирических работ художника, которая раскрывает менее известную сторону его таланта. В этой работе ярко проявилась любовь Верещагина к этнографии, особенностям быта, традициям и аутентичным нарядам Японии.

Даже цветовая гамма полотна настраивает зрителя на восточное настроение: сочетание красного, черного, лилового… Написана картина во время посещения художником Японии.

С точки зрения построения композиции, полотно хорошо продумано – даже рама для картины подобрана специально и, вероятнее всего, по индивидуальному заказу самого Верещагина. На ней изображен классический восточный орнамент.

3. Мавзолей Тадж Махал близ Агры


Картина “Мавзолей Тадж-Махал в Агре” – действительно шедевр живописи. Завороженный великолепием храма, живописец отображает на полотне всё его величие, плавность линий, идеальные пропорции, цветовую гамму всей композиции.

Восхитительная архитектура, будто в зеркале, отражается в глади водоема. Вероятно, целый арсенал художественных средств и приемов нашли здесь свое виртуозное применение.

Своей известностью Тадж-Махал обязан не только уникальной архитектуре, в которой удивительным образом соединяется величие и изящество, но и связанной с его созданием легендой.

Мавзолей был возведен в 17 веке правителем империи Шах-Джаханом в память о любимой супруге, чья смерть в родах стала для него настоящей трагедией.

2. В покоренной Москве


Картина “В покоренной Москве” изображает сцену казни отрядом французских войск русских партизан, которые являлись своего рода диверсантами на оккупированных неприятелем территориях.

По законам военного времени, город, куда входит вражеская армия, должен преклониться перед завоевателем. П

осле входа в Москву Наполеон первым делом назначал из числа своих приближенных тех людей, которые могли усмирить любой бунт.

Расстрел, изображенный на этой картине, происходит в православном храме.

1. Апофеоз войны


Легендарную картину “Апофеоз войны” считают самой известной работой Верещагина. Это одно из беспощадных и выразительных художественных обличений войны.

Несмотря на то, что картина была написана под впечатлением от первобытной кровожадности восточных завоевателей, она лишена конкретной направленности, а скорее посвящается все тем, кто поддерживает или непосредственно участвует в разжигании войн и конфликтов. Ведь не зря сам Верещагин оставил на раме надпись о том, что полотно посвящается завоевателям прошлого, настоящего и будущего.

Согласно популярной легенде, за войсками Тимура оставалось страшное множество мертвых тел и черепа, сложенные в пирамиду. Даже в те дни, когда жил художник, эта жуткая традиция сохранялась — восточные полководцы воспринимали отсеченные фрагменты тела убитых ими врагов в качестве военных трофеев.

Верещагин воспринял эту традицию как некий символ. В итоге мир увидел уникальную по своей выразительности и силе воздействия на зрителя картину, которая, к сожалению, не потеряла своей актуальности по сей день.

Cочинение по картине В. В. Верещагина «Смертельно раненный»

Свое видение войны представил Верещагин В. В. при помощи знаменитого полотна «Смертельно раненный». Нет ничего привлекательного в том, что человека ранили, и нет надежды, что он не выживет. Поэтому, каждый, кто думает, что военные действия ведут к решению проблем, глубоко заблуждаются. Я думаю, что простой экскурс по картине это может легко доказать.

Остаются несколько важных вопросов. Например, почему художник выбрал именно этот эпизод? И какую пользу каждый способен извлечь, внимательно рассматривая картину?

Что изображено на данном полотне? Мне удалось рассмотреть только дым от пороха, который витает везде вокруг. Небо покрыто им, солдаты дышат именно этим воздухом.

Символика просматривается в том, что раньше про человека, который не служил или не воевал, говорили, то пороха он не нюхал. Теперь становится ясно, что это в прямом и переносном смысле истина. Следующее, на что обратил я внимание — стена.

Скорее всего, военные события проходят где-то на юге. В этом убеждает и форма строения, и испепеленная жарким солнцем земля под ногами, и темный цвет кожи солдат.

Вот в стороне лежат двое убитых. А судя по всему, их значительно больше. Огромное количество гибнет на поле боя, так и не получив в надежу победу, не увидав слезы от счастливых известий на глазах у мужественных и смелых собратьев. А ради чего?

Кто знает, и кто ответит на этот вопрос? Чьи цели движут массы народа на столкновения?

Если говорить в общем, то за этой ситуацией не увидеть личной драмы каждого. Вот бежит солдат. Он исполнил свой долг, отдал жизнь в жертву войне. У него остались мгновения до смерти, и крохи сознания, помутненного жуткой болью, пытаются объять мысль о его скорой кончине, и о незавершенных планах, и о будущих мечтах, которые всегда останутся в несбыточном завтра. Возможно, он вспомнит о семье, о маленьких детях, оставшихся без кормильца.

Кому это надо? Ведь те, кто хочет получить какую-либо пользу от этой страшной войны, не находятся среди сражающихся, они не бьются рядом и не защищают спины товарищам. Раненый бросил ружье. Его руки и мысли заняты тем, чтобы хоть на мгновение продлить себе жизнь.

Ради любимой жены, маленьких детишек, ради себя! Картина выступает глубоким протестом войне, как явления.

Дайджест:

Cочинение по картине В. В. Верещагина «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» Эту картину я бы отнесла к индийскому циклу, потому что именно в длительной поездке, художник опробовал себя в написании пейзажа, и привез оттуда много картина. Индию Верещагин посетил в 1874. .

Cочинение по картине В. В. Верещагина «Наполеон на Бородинских высотах» Около 20 картин Верещагин посвятил Отечественной войне 1812 года. Все свои картины, относящиеся к этой тематике, он написал в период с 1887 по 1901 года. Художник хотел доказать народу что. .

По картине В. В. Верещагина «Побежденные. Панихида» Картину «Побежденные. Панихида» я считаю можно отнести к Балканскому периоду, она была нарисована в 1879 году. Последствия штурма Плевны, повлекли за собой большие потери воинов в русской армии. Сам художник. .

Cочинение по картине А. Г. Венецианова «Девушка в платке» Наверное, красивые люди всегда привлекали внимание художников. Благодаря своей силе, красота руководила миром, целыми цивилизациями и культурой. Но есть красота высшего сорта. Когда не пропорции лица и форм привлекают особое. .

По картине В. В. Верещагина «В Кремле — пожар!» Картины Верещагина В. В. это всегда сочетание точно продуманных портретов, где живописец рассчитывает каждую деталь, от схожести с оригиналом, подходящего выражения лица, достоверно правдивых в историческом плане костюмов, до окружающих. .

Cочинение по картине А. Г. Венецианова «Захарка» Портреты всегда обращали особое внимание зрителей. Ведь внимательно рассмотрев их, можно лучше понять человеческую натуру. Такая практика не только для психоаналитиков будет полезна. Но и каждому. Ведь лица людей, я. .

Cочинение по картине А. И. Куинджи «Север» Картина «Север» одна из тех, немногих картин, что привлекает своим образом. Свой шедевр Куинджи создал в 1879 году, вместе с еще несколькими картинами. Творчество Куинджи, как и творчество многих других. .

Cочинение по картине Н. П. Крымова «Зимний вечер» Я смотрю на картину «Зимний вечер», которую нарисовал известный художник-пейзажист Н. П. Крымов. На ней изображена деревня в зимних красках. Глядя на эту картину возникает чувство спокойствия и умиротворения. Кажется. .

Cочинение-описание животного Попугай Гоша» Мой любимец — это волнистый попугайчик. Его зовут Гоша. Он ярко-зеленого цвета. Только по спинке у него сбегают черненькие полоски. Поэтому попугайчик и называется волнистым. Головка и крылышки Гоши отличаются. .

Cочинение: воспитание в семье Простаковых Что можно сказать о ме­тодах воспитания в семействе Простаковых? Человек не рождается на свет плохим или хорошим, нрав­ственные качества, характер, интересы и наклонности фор­мируются в семье. Многое зависит от родителей. .

Cочинение города герои — Москва, Санкт-Петербург Подготовка к ЕГЭ: Cочинение города герои — Москва, Санкт-Петербург По окончанию Великой Отечественной войны 12 городам СССР было дано почетное звание город-герой. Эти города были взяты из трех стран: из. .

По картине И. И. Шишкина «Лесная глушь» В 1872 году активно развивается талант И. И. Шишкина. Как раз в это время формируются его взгляды на искусство. В этом году художник пишет полотно «Лесная глушь». Я считаю, что. .

По картине А. Пластова «Юность. Утро» Многих художников привлекали жизненные сцены простого народа. Как они работаю, отдыхают, празднуют. Около десяти тысяч картин посвятил этой тематике Пластов Аркадий Александрович. Его вдохновлял деревенский быт. Мне очень нравится картина. .

По картине И. К. Айвазовского «Берега Далмации» Айвазовский Иван Константинович был художником-путешественником. Вся его жизнь с самого рождения была связана с морем. Он его очень сильно любил, что доказывают его полотна. Где бы он ни бывал, всегда. .

По картине И. И. Шишкина «Утро в сосновом лесу» Это, пожалуй, самая известная картина знаменитого художника И. И. Шишкина. Практически каждый житель нашей страны знаком с этим удивительно красивым пейзажем. Художник нарисовал утро таким, каким оно бывает в тихой. .

По картине В. Г. Перова «Отпетый» Василий Григорьевич Перов в 70 годы огорченный поездкой в Оренбург и пришедшей власти создал серию картин, посвященных времени бунту Пугачева. Одной из таких картин является работа В. Перова «Отпетый». Центральным. .

По картине А. А. Рылова «Домик с красной крышей» Картина » Домик с красной крышей » написана в 1933 году в Подмосковье. Однажды летом, утром на дачном поезде он отправился на станцию Крюково к старым знакомым. Там домик, крыша. .

По картине И. Е. Репина «Не ждали» И. Е. Репин поражает меня своим умением задействовать зрителя в своих работах. Ему мало просто нарисовать картину, которая будет точно описывать происходящие события или соблюсти сходство с оригиналом, великий живописец. .

По картине И. Н. Крамского «Христос в пустыне» Очень многие художники в своем творчестве, обращались к библейской тематике, Крамский тому подтверждение. Картину «Христос в пустыне» художник написал в 1872 году. По мнению многих, именно эта картина занимает важное. .

По картине «Опять двойка» Сочинение по картине » Опять двойка! » — это сочинение по картине, привлекающей зрителя жизненностью сюжета. Ф. П. Решетникову особенно удался образ мальчика, опять получившего двойку. Внешность главного героя, реакция. .

По картине СИРЕНЬ В КОРЗИНЕ Сочинение по картине » Сирень в корзине» — это сочинение по картине известного русского художника П. П. Кончаловского. Автору сочинения удалось подробно описать картину «Сирень в корзине», подчеркнуть ее близость. .

По картине И. И. Левитана «Свежий ветер. Волга» Говоря о важности реки в жизни каждого человека от древних веков и до современности можно подчеркнуть ее значении и как водного ресурса, и как «магистрали», связующей людей. Не менее ценна. .

По картине В. И. Сурикова «Меншиков в Березове» Работа В. И. Сурикова «Меншиков в Березове» в очередной раз демонстрирует нам, насколько талантлив этот художник, показывая зрителям различные исторические моменты. Практически невозможно раскрыть истинный смысл картины, не зная некоторых. .

По картине И. Н. Крамского «Портрет П. М. Третьякова» Насколько мне известно, Крамской и Третьяков были друзьями, которые познакомились в 1869 году. Помимо картин купленных Третьяковым для своей галереи у Крамского, а их было не мало, их объединяли дружеские. .

По картине А. И. Куинджи «Украинская ночь» Эта картина была написана художником в 1876 году, представленная на обозрение передвижникам, она смогла вызвать восторг. Многие посчитали ее откровенной. На тот момент все оценили талант Куинджи, многие смогли сопоставить. .

По картине В. А. Серова «Портрет А. В. Касьянова» Валентин Александрович Серов, один из известнейших русских художников, родился в семье с богатыми культурными традициями. Его родители, Александр Николаевич и Валентина Семеновна, тоже были людьми искусства — правда, они, в. .

По картине В. Г. Перова «Охотники на привале» Глядя на эту картину, я увидела мужчин, которые возвращаются с охоты. Судя по их выражению лиц, они очень устали, и для того что бы отдохнуть — остановились. Мы видим, как. .

По картине Левитана «Осень. Охотник» Левитан Исаак Ильич один из самых знаменитых и талантливых пейзажистов России, показавших народу истинную красу природы. Он превзошел не только своих соратников, но и оставил далеко позади учителей, которые давали. .

По картине Левитана «Весна. Большая вода» Исаак Левитан — один из лучших русских художников-пейзажистов конца 19 века. Природа наделила его волшебным даром, и он не остался перед нею в долгу, посвятив красотам родного края большую часть. .

По картине А. Лутфуллина «Три женщины» Этот художник был признан одним из знаменитых башкирских творцов, он не единственный, кто старался передать своим поклонникам через свои картины, любовь не только к своей родине, но еще и любовь. .

По картине М. В. Нестерова «Видение отроку Варфаламею» Мне стало известно, что в поисках своего направления, Нестеров решается попробовать себя в религиозной области, изображая духовную жизнь русского народа. Это была его первая картина в этом цикле, он начал. .

Сочинение-описание по картине Крымова «Зимний вечер» Передо мной картина известного русского художника-пейзажиста Н. П. Крымова «Зимний вечер». На этом полотне запечатлена небольшая деревушка зимой. Глядя на картину, у зрителя возникает чувство умиротворения, спокойствия и тепла, несмотря. .

По картине А. М. Герасимова «После дождя» Что может быть прекраснее летним днем, как не свежесть, которую принес дождь. Она витает в особом запахе воздуха, в четко прорисованных картинках окружающей природы, в невероятно радостных трелях птиц. Герасимов. .

По картине И. К. Айвазовского «Георгиевский монастырь» Художник Айвазовский известен всему миру за множество картин с морской тематикой. Предпочтение он отдавал написанию картин, посвященных Черному морю. Одной из самых известных его работ является картина «Георгиевский монастырь», которую. .

По картине Айвазовского «Буря на Черном море» Многие люди восхищаются красотой моря или океана, когда они находится в состоянии покоя, но каждый человек с опаской и тревогой смотрит на разгул стихии. Айвазовский на своем полотне «Буря» изобразил. .

По картине Н. П. Крымова «Зимний вечер» Сочинение по картине Н. П. Крымова «Зимний вечер». Н. П. Крымов — известный русский художник, мастер лири­ческого пейзажа, выросший в семье живописцев. Он страстно любил природу, любил изображать ее, открывая. .

По картине Е. Н. Широкова «Друзья» Сочинение по картине Е. Н. Широкова «Друзья» Одним из самых ярких мастеров портретной живописи вто­рой половины XX века является Евгений Николаевич Широ­ков, замечательный русский художник. Творчество его разнооб­разно в жанровом. .

По картине И. Э. Грабаря «Зимний пейзаж» Зима — самая холодная пора года. Но если не брать во внимание этот недостаток, она становится самой удивительной. Сколько в ней света, чистоты, свежести. Мне кажется, что этой порой года. .

По картине И. Э. Грабаря «Февральская лазурь» Со своим лучшим другом Сережей я всегда делюсь интересными событиями из своей жизни. У нас с ним много общего. Он, также как и я, не любил ходить в картинную галерею. .

По картине К. Ф. Юона «Купола и ласточки» Художник К. Ф. Юон изобразил на своем полотне «Купола и ласточки» какой-то провинциальный городок. Он ничем особенным не отличается от других подобных городов. В нем есть церковь, купола которой и. .

Сочинения по картинам Верещагина

Свое видение войны представил Верещагин В. В. при помощи знаменитого полотна “Смертельно раненный”. Нет ничего привлекательного в том, что человека ранили, и нет надежды, что он не выживет. Поэтому, каждый, кто думает, что военные действия ведут к решению проблем, глубоко заблуждаются. Я думаю, что простой экскурс по картине это может легко доказать. Остаются несколько важных вопросов. Например, почему художник выбрал именно этот эпизод? И какую пользу каждый способен извлечь, внимательно рассматривая картину?

Что изображено на данном полотне? Мне удалось рассмотреть только дым от пороха, который витает везде вокруг. Небо покрыто им, солдаты дышат именно этим воздухом. Символика просматривается в том, что раньше про человека, который не служил или не воевал, говорили, то пороха он не нюхал. Теперь становится ясно, что это в прямом и переносном смысле истина. Следующее, на что обратил я внимание – стена. Скорее всего, военные события проходят где-то на юге. В этом убеждает и форма строения, и испепеленная жарким солнцем земля под ногами, и темный цвет кожи солдат. Яркие южные лучи солнца стремятся по-своему расправиться с армиями. Поэтому военным предстоит противостоять и природным явлениям. Но не это самое страшное для них. Вот в стороне лежат двое убитых. А судя по всему, их значительно больше. Огромное количество гибнет на поле боя, так и не получив в надежу победу, не увидав слезы от счастливых известий на глазах у мужественных и смелых собратьев. А ради чего? Кто знает, и кто ответит на этот вопрос? Чьи цели движут массы народа на столкновения?

Если говорить в общем, то за этой ситуацией не увидеть личной драмы каждого. Вот бежит солдат. Он исполнил свой долг, отдал жизнь в жертву войне. У него остались мгновения до смерти, и крохи сознания, помутненного жуткой болью, пытаются объять мысль о его скорой кончине, и о незавершенных планах, и о будущих мечтах, которые всегда останутся в несбыточном завтра. Возможно, он вспомнит о семье, о маленьких детях, оставшихся без кормильца. Кому это надо? Ведь те, кто хочет получить какую-либо пользу от этой страшной войны, не находятся среди сражающихся, они не бьются рядом и не защищают спины товарищам. Раненый бросил ружье. Его руки и мысли заняты тем, чтобы хоть на мгновение продлить себе жизнь. Ради любимой жены, маленьких детишек, ради себя! Картина выступает глубоким протестом войне, как явления.

Помоги другу. Поделись ссылкой

Сочинение по картине Рериха «Небесный бой»

Николай Константинович Рерих — своеобразный автор, чьи работы отличают глубокие философские и лирические мотивы. Темы его полотен разнообразны и сложны, одухотворенны и возвышенны. Излюбленными образами творчества Рериха, в свою очередь, можно считать образы неба и облаков.

Мотив неба и облаков отчетливо звучит в такой известной работе Рериха, как «Небесный бой». Картина написана в 1912 году, в сложное для истории России время. Необычное полотно, созданное на холсте из картона с использованием смешанной темперной техники, в настоящее время хранится в Государственном Русском музее в Петербурге.

Сочинение по картине Левитана “Вечер. Золотой плёс”

Эта картина – один из тех шедевров, что написаны Исааком Левитаном в тихом месте на берегу Волги – Плёсе. Одного взгляда на неё достаточно, чтобы полюбить всё то, что запечатлено на холсте, и что автор сам так любил.

Однако когда всматриваешься в изображение, первое, что чувствуешь – удивление: откуда.

Откуда такая торжественность, красота и свет, если на картине нет ни одного луча солнца.

Можно сказать, что картина поделена на две части. В первой преобладает что-то очень земное, а во второй же, наоборот, небесное.

Сочинение по картине Маковского “От дождя”

Маковский Владимир Егорович – российский живописец, который был мастером бытового жанра. В своих картинах он отражал обычную действительность российского народа, писал о том, что видел ежедневно на улицах и в домах. Одной из таких картин является его полотно “От дождя”, написанное в лучших традициях реализма.

На этой картине зрители видят обычных крестьянских детишек, которые гуляют возле небольшого ручейка. Видимо, они решили там искупаться, порезвится на солнышке, поиграть друг с дружкой. Всей своей дружеской компанией они пришли на берег реки, чтобы им там никто не мешал из взрослых, а они смогли остаться наедине со своими детскими тайнами.

Сочинение по картине Нисского «Радуга»

Георгий Григорьевич Нисский – яркий художник-живописец, творивший в советскую эпоху. Его перу принадлежит много картин, большая часть которых воспевает красоту современного городского пейзажа.

Художника всегда привлекала поэзия “железа и бетона” – высокие здания, большие мосты, железные дороги, самолеты, корабли, созданные руками человека. Во всем этом Нисский видел мощь и силу современной ему эпохи, те огромные возможности, которые открываются перед человеком в пору технических завоеваний. Этим романтическим пафосом проникнуты практически все картины художника, в том числе и одно из его самых известных полотен – “”Радуга”” (1950).

Сочинение по картине Кипренского «Портрет мальчика Челищева»

Знаменитый русский художник Орест Адамович Кипренский является известным во всем мире портретистом. В становлении романтизма и нового стиля живописи большую роль сыграла его картина «Портрет мальчика Челищева».

В данном произведении художник изобразил двенадцатилетнего мальчика. Для более четкого выделения черт лица и для того, чтобы зритель не отвлекался на другие детали, Кипренский затемнил задний фон, впрочем, как и на остальных произведениях художника. Глаза мальчишки широко открыты, а взгляд задумчив и пытлив.

Сочинение по картине Сыромятниковой «Первые зрители»

Картина Е. В. Сыромятниковой под названием «Первые зрители» — это, на первый взгляд обычная бытовая зарисовка: любопытные мальчики заглядывают через открытое окно в мастерскую художника. Но, присмотревшись хорошенько, мы замечаем интересную особенность данного полотна: сочетание сразу нескольких жанров. Так, здесь имеется и пейзаж (он — за окном, на заднем плане), и портрет ребятишек, и изображение интерьера мастерской. Все это придает картине жизненность, делает ее очень реалистичной и понятной, похожей на рассказ.

Сочинение по картине Васнецова «Ковер-самолет»

Виктор Михайлович Васнецов — русский живописец, создававший произведения на темы национальной истории, русских былин и народных сказок. В выборе сюжета картин Васнецов был совершенно свободен, его фантазия обратилась к богатым образам фольклора.

Васнецов изобразил волшебный ковер из наших сказок в виде громадной птицы с выгнутым вверх хребтом и широко раскрытыми крыльями. Сейчас Иван несется на ковре-самолете через горы, моря, громадные безграничные равнины после смелого путешествия за тридевять земель в тридесятое царство, где он взял в плен и везет с собой чудесную жар-птицу.

Почему мастерство художника Верещагина называли разящим?

В 1860 году лучший выпускник Морского корпуса, которому прочили блестящую карьеру, подал прошение об отставке. Наперекор воле родителей и общественному мнению семнадцатилетний Василий Верещагин предпочел престижной морской службе тяжелый труд живописца. Но расставшись с армией, в своем творчестве он остался верен военной теме.

Всю жизнь посвятил Василий Васильевич Верещагин изображению войны. Он первым из художников-баталистов увидел в ней не героическое действие, не триумф полководцев, а кровь, горе и величайшую трагедию. Всем своим творчеством Верещагин убеждал, что на войне

«на каждый час славы приходится тридцать, сорок и, пожалуй, гораздо больше часов страданий и мучений всякого рода».

Картины мастера заставляли зрителей плакать и ужасаться, проклинать кровавые бойни и их инициаторов. Каждая его выставка была событием. В конце XIX века он стал самым известным в Европе и Америке русским живописцем.

Успех его был не случаен. Верещагин получил хорошее художественное образование: посещал занятия в Рисовальной школе Общества поощрения художников, три года проучился в Академии художеств, оттачивал мастерство в Париже в Студии изящных искусств Ж. Жерома.

Из Парижа художник дважды в 1863—1865 гг. ездил на Кавказ. Результатом поездок стала серия кавказских рисунков, которую в 1867 году он выставил в Академии художеств.

С 1867 года художник путешествует по Средней Азии. Его привлекают памятники древней культуры, обычаи и нравы коренных народов, их своеобразный быт. С началом войны против бухарского эмира Верещагин находится при русской армии, участвуя в качестве художника в Среднеазиатском походе. Он стремится запечатлеть на бумаге все особенности этой тяжелой и непривычной для русской армии войны. Но обстановка складывается так, что и ему приходится взять в руки оружие.

Произведенный в прапорщики Верещагин отличается во многих боях, за проявленный героизм награждается орденом святого Георгия 4-й степени — самой почетной боевой наградой. Кстати, он единственный из известных русских художников награжден этим орденом.

По окончании боевых действий переполненный впечатлениями Верещагин уезжает в Мюнхен и в течение трех лет пишет серию картин, получившую название «туркестанской». Показанные на выставке картины потрясли зрителей и принесли художнику широкую известность. На полотнах «Смертельно раненый», «Нападают врасплох», «Забытый солдат», «Победители» обыватели впервые увидели войну без прикрас.

Особое, неизгладимое впечатление производила на всех картина «Апофеоз войны», завершающая серию. На переднем плане на фоне пустынного пейзажа с развалинами домов и сожженными деревьями пирамида человеческих черепов и воронья стая. За основу сюжета художник взял исторический факт — такие страшные знаки оставлял на своем пути жестокий завоеватель Тамерлан. Туркестанская серия картин была приобретена для своей галереи, что явилось свидетельством несомненного успеха и признания художника.

Мастерство Верещагина стали называть разящим. Для многих работы мастера были как вызов, как покушение на их право не задумываясь жертвовать чужими жизнями. Фельдмаршал Мольтке запретил немецким военнослужащим посещать его выставки, а кардинал Гангльбауэр провел в Вене крестный ход, чтобы «очистить» тех, кто видел «кощунственные» полотна.

В России отношение к картинам Верещагина тоже было неоднозначным. Простой народ и прогрессивная интеллигенция приняли их с восторгом.

«Когда смотришь на этого колосса, все кажется вокруг таким маленьким, ничтожным», — заявил о Верещагине Репин.

Правящая элита приняла произведения живописца «в штыки». Александр II назвал его «нигилистом», и в «правой» прессе началась травля. Доведенный до нервного срыва художник уничтожил три полотна: «Вошли», «Окружили — преследуют», «Забытый солдат». И только решительное вмешательство художников-передвижников и видных деятелей искусства смогло поддержать мастера.

Демонстративно отказавшись от предложенного Академией художеств звания профессора, Верещагин в 1874 году уезжает в Индию и на Тибет. Итогом этой поездки стала большая «Индийская серия картин».

За свою жизнь художник создал еще несколько больших живописных серий. Но наибольший интерес представляют две — Балканская и посвященная Отечественной войне 1812 года.

Художник все хочет видеть своими глазами, прочувствовать — через какие нечеловеческие страдания проходят солдаты, добывая победу. В русско-турецкую войну он с войсками форсирует Дунай, с моряками выходит взрывать турецкий монитор, в отряде генерала Скобелева совершает зимний переход через Балканы, мерзнет в оледенелых траншеях на Шипке, участвует в штурме Плевны. Итогом пережитого и увиденного стала серия из 25 картин и 50 этюдов, в которые художник вложил частицу собственной жизни, боль души.

«Я слишком близко принимаю к сердцу то, что пишу, — признавался он, — выплакиваю буквально горе каждого раненого и убитого».

Длительное время художник вынашивал замысел написать большой цикл картин, посвященных Отечественной войне 1812 года, для чего изучал архивные материалы, посещал места боев.

«Цель у меня была одна, — писал он, — показать в картинах двенадцатого года великий национальный дух русского народа, его самоотверженность и героизм…».

Для многих из нас именно с картин Верещагина и стихотворения Лермонтова «Бородино» начиналось познание этого трагического и великого события в жизни России. Картину из этой серии «Конец Бородинского сражения» часто публикуют в статьях, посвященных войне 1812 года, не задумываясь, что на ней изображены ликующие французские кирасиры на заваленной трупами русской позиции.

Всю жизнь художник много путешествует. В 1884 году он посещает Сирию и Палестину, пишет ряд картин на сюжеты «Нового завета». В 1890 году совершает поездки по северу России, Кавказу и Крыму. Дважды посещает Америку, где с успехом проходят его выставки. В 1901—1902 гг. совершает длительное морское путешествие, посещает Филиппинские острова и Кубу, в 1903 г. — Японию.

Всю жизнь Верещагин считал, что художник-баталист не имеет права

«писать о войне, глядя на сражение из прекрасного далека, и что нужно самому все прочувствовать и проделать, участвовать в атаках, штурмах, победах, поражениях, испытывать голод, холод, болезни, раны и не бояться жертвовать своей кровью».

И даже в смерти он разделил судьбу своих героев. Погиб Василий Васильевич 31 марта 1904 года у Порт-Артура при взрыве натолкнувшегося на японскую мину броненосца «Петропавловск».

Сочинение по картине Верещагина Смертельно раненый

Василий Васильевич Верещагин – это известнейший российский художник, который писал свои картины в военной тематике. Своими работами он показывал борьбу против бесчеловечности. Он всегда показывал настоящую картину военных действий, без всяких прикрас. Он не боялся показать правду. Его произведения поражают и замораживают.

На картине “Смертельно раненный” показана очень жестокая и кровопролитная битва. Она была написать в 1873 году. Видно, что изображённая война бессмысленна. Она унесла огромное количество жизней. На полотне показан солдат, который всеми силами пытается спасти свою жизнь. Он бежит мимо лежащих трупов. Стоящий сзади солдат не может помочь, потому что ему самому необходимо спасаться. Во взгляде бегущего солдата виднеется грусть, печаль и обречённость. Приоткрытый рот просто кричит о помощи. Он судорожно двигается. Солдат изображён в доильно неустойчивой позе, со слегка приподнятой ногой. Поза совсем неестественна. Это говорит об очень стремительном беге. Это погоня от опасности.

Природа на картине довольно угнетающая. Небо тёмное затянуто дымом. Почва совсем бесплодна. Очень напряжённая атмосфера царит в воздухе.

Наверно, каждого раненого солдата дома ждёт семья, которая безумно ждёт окончания военных действий. Трудно обосновать, что далеко не каждый сможет вернуться. Наверно, ключевой идеей картины являлось не сострадание. Автор хотел показать, что нужно ценить человеческую жизнь, быть благодарным за то, что имеешь. Смотря на картину, начинаешь понимать что жизнь – это самое главное в мире. По одежде солдатов видно, что люди мало кушают. Они несмотря ни на что защищают свою родину. Хочется верить, что изображённый мужчина всё же сможет выжить. Присутствует небольшая надежда на то, что он сможет преодолеть все мучения.

Солдаты – это обычные люди. Но эти люди способны на многое. Они могут умереть ради своей станы. Они очень мужественны, сильны и великодушны. Каждый из них заслуживает уважения.

Когда смотришь на картину, становится грустно. Очень жалко тех людей, чьи жизни унесла война. Художник очень умело показал весь ужас происходящего. Война – это одно из самых страшных действий на земле. Она несёт за собой ужаснейшие последствия. Кучу ни в чём не виновных людей погибают на ней. Конечно, очень хочется, чтобы показанная жестокость оказалась выдумкой, но к сожалению это не так. Полотно отображает настоящую сторону военных действий.

Изначально Достоевский хотел сделать Родиона классическим деспотом, он обладал непомерной гордость, был высокомерен и презирал общество. Но во время написания романа, образ Раскольникова усложнился. Его университетский товарищ Дмитрий сетует

Как говорил известный писатель Николай Островский: «Жизнь даётся человеку один раз. И прожить её надо так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы…». Человек на Земле не вечен. Быстро пролетают отмеренные ему природой и генетическим

И. А Гончаров Написал много великолепных романов, которые уже на протяжении долгого времени являются настоящей русской классикой. Один из них «Обломов», где главной героиней является Ольга Ильинская. В своем сочинении

Мой город – Орск. Он находиться в Уральских горах, в Оренбургской области, на территории, где происходит слияние двух рек Орь и Урала. Река Урал делит город на две половины азиатскую и европейскую. Город родился в 1735 году.

Поэма «Мцыри» является романтическим произведением с достаточно простым сюжетом. В ней рассказывается о юноше, который всю свою прожил пленником и его стремление к свободе. И оно понятно, так как он родился на свободных просторах и должен

Времена года. Их всего 4. У каждого свои преимущества и недостатки. Осень одевает все деревья и кусты в разноцветные одежды: желтые, красные, коричневые листья. Зимой все засыпается снегом и природа засыпает, отдыхает так сказать.

Сочинение по картине в 9-м классе (по программе М.М. Разумовской)

Работа по программе М.М.Разумовской в 9 классе предполагает написание небольших по объему сочинений по картинам с синтаксической направленностью. Так, например, к картине А.А. Пластова «Первый снег» даются следующее задания: рассмотрите репродукцию картины А.А. Пластова «Первый снег»; напишите, какие чувства вызывает у вас эта лирическая картина, передающая радость первого снега. Употребите, где возможно, сложносочиненные предложения с повторяющимся союзом и для описания детей, падающего снега, вороны… Прочитайте с нужной интонацией эти предложения.
Предлагаю следующий вариант урока по данной теме.

Сочинение-описание по картине А.А. Пластова «Первый снег ».

Цели урока:
1) подготовить учащихся к сочинению-описанию по картине А.А. Пластова «Первый снег»;
2) активизировать лексику по теме «Описание картины»;
3) употребить в сочинении сложносочиненные предложения с союзом и .

Оборудование урока:
1) репродукция картины А.А. Пластова «Первый снег»;
2) вилеоматериал о художнике и его картинах.

1. Судьба художника и его талант . (Использовать заранее подготовленное сообщение ученика и видеоматериалы из цикла передач «История одного шедевра».)

Аркадий Александрович Пластов родился 19 января 1893 года в с. Прислониха Симбирской губернии (ныне Ульяновская область), его дед был иконописцем. Пластов по желанию деда окончил духовную семинарию, но любовь к живописи оказалась настолько сильной, что в 1912 году он поступает в московское Строгановское училище живописи, ваяния и зодчества. С 1920 по 1930 г Пластов работает над политическими плакатами и иллюстрациями к произведениям русских писателей. Пожар в мастерской художника (1913г) уничтожил все его ранние работы.
С 1935 г Пластов пишет преимущественно жанровые картины, проникнутые глубоким знанием и поэтическим восприятием природы, жизни русской деревни и ее людей. С большой проникновенностью художник прославляет благородный труд и духовную красоту сельских жителей.
Пластов в своем творчестве продолжал развивать традиции русской пленэрно-жанровой живописи конца Х1Х – начала ХХ вв. Его работам свойственна непринужденная простота композиции с расположением крупных фигур обычно на переднем плане и мажорная яркость красок. «На пастбище» (1938), «Сенокос» (1945), «Ужин трактористов» (1951), «Весна» (1954), «Мама» (1964) – наиболее известные его картины.
Пластову дана редкая способность события реальной жизни превращать в идеальный образ, как бы открывать их сокровенный, подлинный смысл (По книге Г.К. Леонтьева. А.А. Пластов. – Л,, 1966.)

2 . Фиксация первого впечатления .

Предложим учащимся записать свое первое впечатление от картины в одном-двух предложениях. В конце беседы по картине это суждение школьников нужно будет сопоставить с окончательной оценкой картины.

3 . Сведения о картине .

«Первый снег» (1946). Государственная Третьяковская галерея.

4. Общее впечатление.

Предлагаем ученикам определить, в каком краю увидел художник этот пейзаж. (Пластов написал русскую природу средней полосы России). Перед нами реалистический пейзаж. Обращаем внимание на выбор вертикального формата полотна, что помогает передать красоту падающего с неба снега.

5. Ключевой вопрос.

Перед нами не фотография реально существующего пейзажа, а художественный образ, в котором выразилось понимание живописцем не только этого уголка природы, но и мира в целом.
О чем рассказал нам художник в этом полотне? Каково его личное отношение к миру?- ключевой вопрос записывается на доске.

6. Изобразительно-выразительные средства.

Художественная задача . «Надо, чтобы человек непреходящую, невероятную красоту мира чувствовал ежечасно, ежеминутно,- писал А.А. Пластов. – И когда поймет он эту удивительность, громоподобность бытия – на все его хватит: и на подвиг в работе, и на защиту Отечества, и на любовь к детям, к человечеству всему. Вот для этого и существует живопись».
О сюжете полотна. Зрелище первого снега, принесшего преображение земле, рождает светлые чувства. Еще вчера все было полно печальным запахом увядания, все залито печальным, мутным светом осени. А сегодня – все в белом праздничном наряде. Вдруг посветлело вокруг. Принарядились в белые шапки островерхие крыши. Скрылись под белым пологом груды подгнившей ботвы в палисаднике. Стих уныло завывавший вчера ветер. Будто успокоился, свершив свои дела, сорвав последний листок с березы, пригнав снежные тучи. Такая тишина, что, кажется, слышишь, как падают на землю крупные снежинки. Земля укрылась пуховым одеялом, готовясь к долгому зимнему сну.
Светлое чувство покоя передается людям, рождая в душе волнение и радость. Вся картина – крылечко дома, белая, с обнаженной серебристой кроной береза в палисаднике, безлюдная, вся в белизне от падающего хлопьями снега деревенская улица – полна поэзии, наполнена свежим, ни с чем не сравнимым запахом первого снега.
Чувства, рождаемые картиной Пластова, умножаются, так как к нам они приходят через чистоту и непосредственность детской души. Герои полотна – девчушка в платке, накинутом на легкое ситцевое платье, да паренек, на всякий случай одевшийся по-зимнему: в пальто, валенки и ушанку.
Ранним утром вышли они на крыльцо первыми встретить приход зимы. Им все внове, для них первый день зимы полон щедрых обещаний, неясных предчувствий больших радостей. И мы вместе с ними будто переселяемся в сказочное, волшебно-прекрасное, полное чудес царство – детство.
Дети на картине Пластова – «проводники» в поэтический мир пластовстких образов. «Я во все картины правдами и неправдами ребятишек вписываю»,- говорил художник. Видеть мир глазами ребенка – одно из неотъемлемых качеств подлинного искусства. Жизнь перед зрителями предстает в восприятии художника и в восприятии детей. Лиризм картине придают именно детские образы.

7. Беседа по картине.

  • Что больше всего привлекает ваше внимание?
  • Мысленно убираем детей из картины. Что изменилось? (Глохнет поэтическая нота, распадается замысел.)
  • Найдите приметы первого снега.
  • На картине изображены брат и сестра. Кто из них выбежал первым? Чем вы можете подтвердить свою догадку?
  • Дети радуются первому снегу. А как передать их настроение словами?
  • Что открывается взору ребят? Не пропустите интересные детали.
  • Какие краски преобладают на картине? (Осенние и зимние краски объединены серо-голубоватым тоном.)

8. Упражнения, помогающие вербализации впечатлений .

  • Из словарей выберите названия цветовых тонов, которыми можно охарактеризовать цветовую гамму неба на картине «Первый снег».
  • Составьте словосочетания из данных слов: построение, колорит; эмоциональность, колорит; напряженный, цвет; использовать, цвет; выразить, колорит.
  • Продолжите ряд: первый снег, белый, пушистый…
  • Снежинки падают, а может, кружатся, опускаются? (Используйте другие глаголы.)
  • Дополните описание: ветки березы, припорошенные снегом и сохранившие еще последние листочки…

9. Художник и зритель. Художник хотел быть понятным. Он хотел, чтобы зритель мог мысленно «войти» в картину, ощутить себя внутри пространства, а не оставаться пассивным наблюдателем со стороны.

Итак, мы мысленно вошли в пространство картины. Куда вы встали? Послушайте себя. Что вы чувствуете? Что рассказал нам художник о мире и о себе?
При организации текста помогут слова и словосочетания со значением места, например: слева от крыльца виднеется…; прямо перед нами изображены…; на первом плене художник пишет…; второй план занимает…; вдалеке угадывается…
Составление плана по картине.

  1. Изображение сельских жителей – излюбленная тема А.А. Пластова.
  2. Сюжет картины «Первый снег».
    • Радость первого снега.
    • Описание детей.
    • Падающий снег.
    • Детали: береза, ворона на снегу, небо.
  3. Какие чувства у вас вызывает картина «Первый снег»?

10. Домашнее задание по выбору:

  • написать сочинение-описание по плану, уточненному пишущим в соответствии с его собственным художественно-эстетическим восприятием;
  • написать сочинение-зарисовку, например: «Музыка первого снега»;
  • написать сочинение-ассоциацию, например: «Снег моего детства», «Непостижимая тайна неба»;
  • написать сочинение-этюд, например: «Образ движения в природе», «Первый снег»;
  • задание повышенной сложности: самостоятельный анализ картины А.А. Пластова «Весна».

Работа ученицы 9 класса Максимовой Марии

А.А. Пластов родился в крестьянской семье в селе Прислониха. Художник рисовал в основном сельские пейзажи, изображал мирный труд деревенских жителей. Цель его работ – показать естественную красоту мира. В 1931 году, когда А.А. Пластову было около сорока лет, его дом и мастерская в Прислонихе сгорели. Сгорели все его работы. Но художник не пал духом и нашел в себе силы для создания новых произведений. Это был расцвет его творчества. В этот период и была написана картина «Первый снег».
Художнику удалось передать ощущение радости от первого снега. Несмотря на то, что фон картины темный, мрачный, а серое низкое небо, сырые дома, береза с последними листочками навевают тоску, первый снег сразу все преображает.
Сюжет картины незамысловат. Маленький мальчик собрался идти гулять, вышел на улицу и увидел первый снег, который хлопьями падал на землю. Малыш забежал обратно в дом и позвал сестру посмотреть на снегопад. Девочка выбежала на крыльцо дома в легком ситцевом платье, в валенках на босу ногу, накинув на плечи мамин платок. Она, широко раскрыв глаза, наблюдает за происходящим, как и ее брат. На лицах ребят улыбки. Брат с сестрой радуются первому снегу той радостью, которая свойственна только детям. А снег все падает и падает с неба, покрывая крыши домов, крыльцо деревенского дома, дорогу. Любопытная ворона, важно шагая, все же с некоторой опаской ступает по первому снегу. Она удивлена не менее ребят, возможно, ей впервые довелось увидеть снег.
Эта картина вызывает у меня чувство радости, потому что снег – это так здорово! Сразу вспоминается детство, когда мы, будучи такими же малышами, радовались приходу зимы, а с ней и первому снегу, ловили ртом снежинки, лепили снеговиков. Да, это время ушло, но в нашей памяти оно останется навсегда, и картина «Первый снег» напомнит об этой чудесной поре. Всегда приятно после пасмурной темной осени наслаждаться чистотой первого снега, который белым покрывалом стелется по земле.

Сочинение-описание по картине В.В. Верещагина «Смертельно раненный» (1873).

В учебнике для 9 класса по программе М.М. Разумовской предлагаются следующие задания по данной картине: напишите, что вы знаете об авторе этой картины, который изобразил героизм русского солдата, показывая трудности и ужасы войны; описывая свои впечатления от картины, постарайтесь употребить бессоюзные сложные предложения.

Цели урока :
1) познакомить ребят с творчеством В.В. Верещагина;
2) подготовить к написанию сочинения.

Учащиеся заранее получили домашнее задание: написать миниатюру на тему: «Война в моем представлении – это…»

Передо мною, как перед художником, Война,
и я ее бью, сколько у меня есть сил…
В.В. Верещагин

Оборудование урока : репродукции картин В.В. Верещагина, портрет художника, видеоматериалы о художнике и его картинах.
Индивидуальные задания: найти материал о художнике, выучить отрывок изстихотворения В. Гаршина «Толпа мужчин и дам нарядных…» На уроке заслушиваются выступление ребят, просматриваются видеоматериалы о художнике и его картинах, проводится словарная работа.

Информация о художнике.

Василий Васильевич Верещагин родился 26 октября 1842 года в городе Череповце Новгородской губернии, в семье, принадлежащей к старинному дворянскому роду. В 1860 году в Петербурге окончил морской корпус, но отказался от военной карьеры. Осенью 1860 года был принят в Академию художеств, но не закончил ее, разочаровавшись в академической системе преподавания. Верещагин уезжает на Кавказ, где много рисует с натуры, затем обучается в парижской студии Жерома в Школе изящных искусств.
В качестве художника сопровождает командующего войсками Туркестанского военного округа в Среднюю Азию. Создал туркестанскую серию картин: «У дверей Тамерлана», «Апофеоз войны» и др. «Из Туркестана воротился живописцем войны и потрясающих трагедий, живописцем такого склада, какого прежде ещё никто не видывал и не слыхивал ни у нас, ни в Европе»,- писал В.В. Стасов.
Следующая серия картин посвящена русско-турецкой войне на Балканах. В нее вошли картины «На Шипке все спокойно», «После атаки» и др. По мнению Верещагина, художник-баталист должен быть не зрителем, а участником войны, чтобы понять весь ужас человеческой бойни.
В начале 1890-х годов художник пишет ряд картин, посвященных нашествию Наполеона на Россию: «Не замай! Дай подойти!», «С оружием в руках – расстрелять».
Когда началась русско-японская война, Верещагин поехал на театр военных действий, где погиб на затонувшем броненосце «Петропавловск» в 1904 году.

Фиксация первого впечатления.

Записать свое первое впечатление о картине в одном-двух предложениях.
А что знаете о войне вы, ребята? Дома вы должны были подумать об этом, а свои размышления оформить в виде миниатюры.
Итак, война в вашем представлении – это…(чтение учащимися своих работ).
Подвести итог вашим работам помогут слова А.Т. Твардовского, который сам был участником Великой Отечественной войны:

Война – жесточе нету слова.
Война – печальней нету слова.
Война – святее нету слова
В тоске и славе этих лет.
И на устах у нас иного
Ещё и не было и нет…

А вот как представлял войну В.В. Верещагин. Картина называется «Апофеоз войны» (1871).
Апофеоз – прославление, величание.
Огромная пирамида из человеческих черепов. Конечно, в названии картины заключена ирония: войну, оказывается, прославляют не знамена и ордена, а гора черепов. Эту картину художник написал в Туркестане, и относится она к серии «Варвары». Первоначальное название «Апофеоз Тамерлана» художник заменяет обобщенным «Апофеоз войны». На раме картины художник оставил следующую запись: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим!».

Беседа по картине.

В 1874 г состоялась выставка картин Верещагина. Высшие сановные и военные круги обвинили художника в клевете на русскую армию. Писатель Всеволод Гаршин, человек тонко организованный, ненавидевший войну, после посещения выставки туркестанских полотен написал стихотворение. Послушаем его. (Звучит отрывок из стихотворения в исполнении ученика).

Толпа мужчин, детей и дам нарядных
Теснятся в комнатах парадных
И, шумно проходя, болтают муж собой:
«Ах, милая, постой!
Regarde, Lili,
Comme c’ est joli!
Как это мило и реально,
Как нарисованы халаты натурально».
«Какая техника!- толкует господин
С очками на носу и с знанием во взоре. –
Взгляните на песок: что стоит он один!
Действительно, пустыни море.
И…лица недурны!»… Не то
Увидел я, смотря на эту степь,
на эти лица;
Я не увидел в них эффектного эскизца,
Увидел смерть, услышал вопль людей,
Измученных убийством, тьмой лишений…
НЕ люди то, а только тени
Отверженников родины своей.
(1874)
Верещагин изображает войну как страшное зло, такой же видит войну и Всеволод Гаршин. Оба эти художника – художник кисти и художник слова – были гуманистами и обличали войну как явление.
Картины с изображение войны – сражений, сцен из военной жизни – относятся к батальному жанру. Слово баталия (фр.) – сражение, битва; батальный – изображающий войну (художник-баталист).
Батальная живопись близка к исторической. На полотне художника война может быть изображена как проявление храбрости и доблести, как массовое безумие, как философское размышление о жизни и смерти. В каждом произведении художник выражает свое отношение к тому, что рисует.
– Где происходит действие картины? (Средняя Азия, Туркестан, степь, раскаленный от солнца песок.)
– Как изображен главный герой картины? (По раскаленному от солнца песку стремительно бежит солдат. Он выпустил из рук ружье, схватился за грудь, но бежать не перестал…)
– Опишите подробнее солдата. (На картине изображен смертельно раненный человек. Он обезумел от боли. В широко раскрытых глазах запечатлен ужас. Судорожно зажав рану, он
продолжает бежать, словно это может принести спасение, облегчить его муку. Отмечаем «говорящие» детали одежды: белая рубашка, оторвавшиеся погоны, фуражка, сбившаяся набок.)

– Есть ли надежда на спасение? (Нет).
– Какова роль пейзажа? (Пороховой дым, раскаленный воздух, беспощадное солнце – все это придает картине жизненность, огромную впечатляющую силу.)
– Как вы считаете, для чего художник нарисовал эту картины? (Верещагин потрясен бессмысленной жестокостью войны.)

Проблемная художественная задача.

В.В. Верещагин, представитель русского демократического реализма II половины ХIХ века, посвятил свое творчество обличению варварской сущности захватнических войн. В батальной живописи проявил себя всемирно признанным реформатором. Художник не мог не показать солдат, простых и мужественных, ежедневно проявлявших чудеса храбрости и стойкости в борьбе с врагами.
«Солдаты Верещагина – это все тот же народ, только…носящий мундир и ружьё. Его солдаты – такие же ни на минуту не прекращавшие жить народной жизнью люди, как и солдаты Л. Толстого в его кавказских и севастопольских картинах»,- писал В.В. Стасов.

Серо(желтый) к..л..рит, раскале…ый зноем воздух, высуше…ое солнцем; захватническ.. войны, н…сущие смерть; чу…ство пр…теста против пор…бощения, б…тальная картина, бе…мысле..ая жестокость, военная к…мпания, п..роховой дым, вп…ч…тляющая сила картины, художник-б…талист, сдержа…ые краски, обреч…н на смерть.

  1. Составление планов.
  1. В.В. Верещагин – мастер батальной живописи.
  2. Описание картины.
  • Общее впечатление о герое.
  • Говорящие детали:

а) выражение лица;
б) руки солдата;
в) детали одежды.

Написать сочинение по картине В.В. Верещагина «Смертельно раненный», выполнив синтаксическое задание к упражнению учебника.
Задание повышенной сложности: самостоятельный анализ картины В.В. Верещагина «Апофеоз войны».

Ссылка на основную публикацию
×
×