Сочинение по пьесе Бедность не порок Островского

В своей пьесе «Бедность не порок» автор А. Островский показал читателю скрытую от посторонних глаз жизнь простого сословия, таких как мелкие служащие, торговцы, лавочники. Несмотря на их казалось бы невысокий социальный статус, в душах этих людей бушуют настоящие страсти, не хуже шекспировских.

Персонажи пьесы вполне понятны и незатейливы. Люба Торцова очень любит своего Митю, но как она может сказать что-то против своему отцу, когда тот решил отдать её замуж за Коршунова Африкана. Одно его имя чего только стоит и очень явственно характеризует своего владельца. Он живёт по принципу, что деньги в этой жизни решают все. Так бы бедная Люба и провела всю жизнь около этого «хищника», но на счастье, великая сила любви нарушила эти патриархальные устои.

Митя очень уравновешенный и мягкий человек. Сердце у него доброе и открытое. Несмотря на это, когда появляется опасность расстаться со своей возлюбленной навсегда, Митя превращается в смелого и дерзкого молодого человека. Он намерен увезти свою любимую прямо накануне предстоящей свадьбы и обвенчаться с ней в тайне от всех. Но благословения у Любиной матушки он всё – таки просит.

Любовь, воспитанная в строгости и праведности даже помышлять не может о том, чтобы перечить родителям, но что не сделаешь во имя любви! Она идёт к отцу и просит отдать её за Митю. Своему возлюбленному она открыто признается в своих чувствах, а для девушки её воспитания это просто немыслимо.

Гордей Торцов, отец Любы, сначала предстаёт перед читателем в образе недалёкого человека, из-за всех сил пытающегося показать себя этаким светским щеголем и модником. Он старается сначала во всем подражать Коршунова и всегда ищет одобрения с его стороны. Но впоследствии открывается его любящее сердце отца и готовность на многое ради любимой дочери. Он выгоняет прочь Африкана Коршунова.

Любим Торцов беден и вечно пьян, но как человек получше многих богатых столичных франтов будет. Внешний вид его неопрятен, но душа чистая и открытая. И как он сам про себя говаривал: «Я хоть и не чисто одет, зато совесть моя чистая».

Заканчивается пьеса «Бедность не порок» триумфальной свадьбой Любови Торцовой и Мити. Что случилось бы с молодыми людьми, смирись они со своим положением, не сумей противостоять этим невыносимым патриархальным устоям? Такие чистые сердца, такая искренняя и светлая любовь, такая сила духа, как у этих молодых людей помогли им противостоять всем преградам на пути к своему счастью.

2 вариант

Произведение «Бедность не порок» А.Н.Островского относится к жанру комедия. Оно состоит из трех действий.

Местом событий комедии является дом купца Торцова, который живет в одном из уездных городов. Время событий – Святки. Автор показал читателям напряженную, драматическую жизнь, которую скрывают высокие заборы купеческих домов. Персонажи пьесы понятны и просты. Любовь Торцова, любящая Митю, но не смеющая пойти против воли отца, который уже выбрал ей мужа. Африкан Коршунов – богатый жених, имя которого говорит само за себя, выдавая его хищную натуру. Он считает, что все в мире продается и покупается. И если бы не любовь, жизнь Любови сложилась бы печальным образом. Но великое чувство оказало сопротивление патриархальным законам. Избранник Любови Торцовой – Митя добрый и мягко характерный. Но страх лишиться возлюбленной пробудил в нем смелость и решительность. Он планирует не дать свадьбе состояться и, уехав с возлюбленной, втайне обвенчаться. Прежде чем решиться на это он попросил благословения у ее матушки. Любовь, будучи скромной и послушной дочерью, не могла ослушаться родителей, но и ее окрылило светлое чувство. Осмелев, она призналась Мите в своих чувствах, что в то время было вопиющим нарушением традиций патриархата. Собрав волю в кулак, она решилась поговорить с отцом и попросить его согласиться на ее венчание с Митей.

Поначалу Гордей Торцов предстает перед взором читателя в образе недалекого, готового на все человека ради того, чтобы показать себя значительным и современным. Позже персонаж меняется ведомый любовью к своей дочери. Вспоминая о гордости и чести, он прогоняет Коршунова.

Еще один персонаж – Любим Торцов. Он хоть и нищий, но с чувством собственного достоинства. Как он сам говорит о себе, что хоть и одет он грязно и неопрятно, но зато совесть его чиста.

Ключевым слово для автора является слово сердце. Он трепетно относится к своим героям, наделив их умением искренне любить, сочувствовать и бороться за свои чувства несмотря не на что. В финале комедии побеждает любовь и добро, пороки получают по заслугам, главные герои, поженившись, обретают счастье. Если бы героям не хватило смелости противостоять законам старины, судьба их сложилась бы иначе, но способность любить творит чудеса.

Также читают:

Картинка к сочинению По пьесе Бедность не порок

Митя в поэме Бедность не порок Островского сочинение

В произведении «Бедность не порок», автора Островського, Митя – положительный и обиженный жизнью герой. Он показан, как человек, который любит свободу и ценит право выбора. С начала рассказа, понятно, что Митя – бедный прислуга, приказчик в одной из богатых семей, а именно в семье Торцовых, во главе с Гордеем Карповичем. Из-за своего низкого дохода и статуса, Митя не может позволить себе отдельные апартаменты. Поэтому, он живет в одном доме с Гордеем Карповичем. Митя постоянно терпит унижения и издевательства в свою сторону, так как возможности найти другую работу просто нет. Чтобы работать в другом месте нужно иметь знакомства и связи, которых у нищего приказчика просто нет.

Мало того, что к бедному человеку относятся как к пустому месту, плата за свою работу и постоянное унижение, ничтожно мала. Но у Мити нет иного выбора, так как все это он делает ради своей матери, чтобы она ощущала себя в комфорте и ни в чем не нуждалась. Поэтому, и так вся, мизерная плата, за свои труды и годы терпения уходит на содержание матери. Он говорил, что лучше сам будет терпеть унижение и бедность, но его мама будет в сытости и спокойствии.

Данный герой имеет очень доброе сердце и чистую душу. Он готов поделиться последним, что у него есть. Так как он не богат и никогда не владел деньгами, все, чем он может поделиться – добротой, любовью и готовностью помочь. Так и случилось позже, когда Гордей поссорился со своим братом Любомом и выгнал его из дома. Митя приютил его, поделившись и так не большими апартаментами. После брат увидел в Мите его доброту и искренность в душе и обещал сделать все возможное, чтобы помощь с любовным заточением Мити. Так как Митя уже долгое время был наивно влюблен в Любовь – дочь Гордея Карповича. Но он понимал, что этот злой человек никогда не даст одобрения на подобную любовь.

Проболтавшись о своих чувствах Гуслину, Митя не знает, что и думать, так как Гуслин рассказал об этом Анне. Хотя и все были уверенны, что парню просто не стоит терять время и силы на это, все же Анна устаревает встречу ребят наедине. Оставшись наедине с Любой, Митя узнает, что она тоже влюблена в него, но также знает, что отец никогда не согласиться дать разрешения на эти отношения. Оказавшись в безвыходном положении Митя решает бросить все и уехать к маме. Но вскоре, Гордей решает выдать свою дочь за старого дрехлеца – Коршунова. Узнав об этом наш герой и вовсе впадает в уныние и предлагает дочери Гордея сбежать с ним. Но Люба не может этого сделать так как не хочет нарушать древние традиции и обидеть папу. Ситуацию спасает брат Гордея, который показывает Коршуна в его настоящем обличии, и отец в ярости прогоняет Коршуна. В конце концов, Гордей, неохотно, но все-таки благословляет брак Мити и Любови и обещает самую красивую свадьбу, которую видела Москва за все время.

Митя – приказчик, носящий старый потрёпанный сюртюк нищий только на вид и только в плане денег. Это очень добрый, отзывчивый, любящий герой, который готов прийти на бескорыстную помощь любому. Пускай он не имеет больших знаний, но он занимается самообразованием, что показывает его волю и усердность. Это показывает, насколько любовь к свободе и доброе сердце сможет растопить любой лед, противостоять любым обидам и несправедливости.

Сочинение Образ и характеристика Мити

В один из литературных вечеров Чернышевский твердо заявил перед публикой, что комедия А.Н. Островского “выше шекспировского творения”, ведь предоставляет не поддельную реальность человеческой сущности.

В самом названии автор подчеркивает две неоспоримые мысли: всегда существует такое понятие, как “бедность”, но это не является конечным приговором в судьбе человека, а лишь началом новой жизни.

С подобными суждениями столкнулся молодой небогатый работник – Митя. Комедия начинается с того, что этот юный человек сетует на свою несчастливую и бедную жизнь.

Он не имеет ни родственников, ни друзей в доме Торцова и его престарелая мать нуждается в уходе и обеспечении.

Но корень проблемы таится в социально-неравной любви к дочке хозяина. Митя прекрасно понимает, что ему не построить семьи, потому что он не имеет средств к существованию. Казалось, выхода нет, но Митя не отчаиваться, а продолжает настойчиво стучать в двери судьбы, чтобы она повернулась к нему лицом.

Он занимается самообразованием, а именно пишет стихи, много читает, ведь хочет произвести впечатление на Любовь Гордеевну. Стоит отметить, что состоятельные помещики и купцы не утруждают себя такими занятиями, поэтому постепенно погибают в духовном плане.

Многие герои в комедии отзываются о Мите как о добром, отзывчивом человеке, который не бросает жизнь матери на самотёк, сам терпит лишения, но матушке поможет.

Отличительная черта парня – это благодарность: маме за воспитание, жене хозяина. Он возносит молитвы за здоровье, потому что понимает грань своих возможностей.

Несмотря на унижения со стороны Торцова, Митя не потерял прирожденное качество человека – быть свободным. Он смело высказывает своё мнение в отношении судьбы дочки помещика, а также ломает сложившиеся стереотипы. Простой парень можно сказать закладывает основы современной семьи, где право принимать решения в равных частях ложится на всех членах семьи.

Автор не раз подчеркивает мысль о несостоятельности богатства перед бедностью в моральных аспектах. Митя хочет удивить возлюбленную, поэтому сочиняет или подбирает стихи, вряд ли это под силу закостенелому помещику.

В итоге “бедность” в своем искусном умении побеждает “богатство”. Строгий помещик даёт согласие на брак, и два любящих сердца объединяются в семью. И уже в этой семье приоритетом будет не количество рублей в сундуке, а честные и доверительные отношения.

Митя в поэме Бедность не порок

Несколько интересных сочинений

Иван Сергеевич Тургенев является известным писателем. его произведения легли в основу русской классической литературы. По праву одним из его известных и лучших творений является роман «Отцы и дети». Отзыв о данном произведении представлен в этой статье.

Тема преданности занимает очень большое место в литературе. Это преданность животных, преданность людей своим идеям, другим людям, например любимым или друзьям, и т.д. В этом сочинении будут рассмотрены некоторые примеры преданности

Несмотря на то, что «Алиса в стране чудес» принадлежит к ряду детских произведений, в данной книге очень много харизматичных героев, с достаточно ярко выраженными характерами. Кто же к ним относится?

Я как и любой ребенок жду всегда лета с нетерпеньем. Летом жизнь летит быстро, но оно запоминается тебе больше всего на свете. Моим самым лучшим днем было то, что я впервые побывала в столичном парке аттракционов

Раньше люди были разные, но каждый знал свой долг перед родиной и был патриотом. Гоголь настоящий русский человек с нескончаемым талантом. Именно он написал великолепное произведение Тарас Бульба

СПАДИЛО.РУ

История создания и постановки

Пьеса «Бедность не порок» была задумана и написана А. Н. Островским летом 1853 г. Первоначально комедия носила название «Гордым Бог противится». В ходе работы замысел драматурга расширился. Он значительно изменил и обогатил образы Мити и Любима Торцова.

В ноябре 1853 г. Островский дважды читал свое новое произведение в узком кругу друзей. Писатель с гордостью признавался, что такого успеха «не имела до сих пор ни одна моя комедия».

Драматург надеялся поставить комедию на сцене к святкам, так как именно в эти праздничные дни разворачивается ее действие. Однако цензурная проверка и репетиционная подготовка затянули время постановки.

Премьера пьесы состоялась в конце января 1854 г. в московском Малом театре. Небывалому успеху способствовал удачный актерский состав, в котором особо отмечали П. М. Садовского, исполняющего роль Л. Торцова. В сентябре 1854 г. комедия была поставлена в Петербурге. В этом же году она была впервые опубликована отдельным изданием.

Теплый прием пьесы публикой во многом основывался на использовании вставных музыкальных номеров с песнями и плясками. Островский включил в нее множество старинных народных, записанных и лично сочиненных песен.

Смысл названия

Использовав в качестве окончательного названия поговорку, Островский подчеркнул народный характер своей комедии. Выражение «бедность не порок» отражает весь нравоучительный смысл произведения, возвышает образы главных положительных героев (Мити и Любима Торцова) и противопоставляет их мнимым добродетелям Гордея Карпыча и Коршунова.

Центральная тема произведения также заложена в названии

Молодой приказчик Гордея Карпыча Митя обладает самыми лучшими человеческими качествами: добротой, отзывчивостью, мягкостью характера, честностью. Единственным его недостатком является беспросветная бедность, что в глазах хозяина выглядит пороком. Митя никак не может поправить свое положение. К тому же он пересылает большую часть своего и без того небольшого жалования матери.

Для способного приказчика, конечно, есть вариант перейти на службу в другую семью. В доме Торцова его удерживает любовь. Страсть Мити к Любови Гордеевне — настоящее, искреннее и чистое чувство. Девушка чувствует это и сама влюбляется в скромного молодого человека. Взаимному счастью опять же мешает бедность Мити. Для богатого купца брак дочери с нищим подчиненным — вещь невозможная.

Гордей Карпыч считает идеальным мужем для дочери фабриканта Коршунова. Он находится под его полным влиянием и предпочитает не замечать нечистых действий Африкана Савича. Ослепленный купец даже готов пожертвовать счастьем своей действительно любимой дочери. В душе он понимает, что обрекает Любовь на муку, отдавая ее за жадного старика.

Спасителем и главным положительным героем в пьесе выступает еще один «порочный» человек. Любим Торцов и правда ведет недостойный образ жизни. Однако через рассказ об истории своего «падения» образ Любима Торцова очищается.

Раздел отцовского имущества, скорее всего, был произведен Гордеем нечестно. Любим признается, что и сам виноват вследствие молодости и глупости: «…такого-то дурака разыгрываю, что на редкость». Внезапно свалившееся в руки богатство вскружило голову молодому человеку, в которой «как в пустом чердаке, ветер так и ходит!». Пристрастившись к пьянству, Любим промотал свою долю наследства, чему активно способствовал Коршунов.

Просветление нашло на Любима после попадания в больницу. Тогда у него и возникла мысль обратиться за помощью к родному брату. Искреннее и горячее желание «за ум взяться» не смягчило сердце Гордея. Он грубо встретил Любима и отказал ему в помощи, почитая это за стыд.

Любим с горя вновь начал пить и «позорить» брата своим поведением. При этом в душе он остается очень хорошим человеком. Горький жизненный опыт позволяет Любиму прекрасно разбираться в людях.

Появление хмельного Любима Торцова в финале произведения — центральный эпизод пьесы. Его иносказательное обличение Коршунова («я бедных не грабил, чужого веку не заедал, жены ревностию не замучил») наконец-то открывает Гордею глаза на все происходящее. После речи Любима Африкан Савич показывает свое истинное лицо, чем вызывает гнев Гордея Карпыча. В порыве он обещает отдать дочь за Митю.

В результате Гордей вынужден поблагодарить брата за то, что он его «на ум наставил, а то бы свихнулся совсем». Истинная порочность благодаря Любиму выявлена. Очень показательна оговорка Разлюляева в финале: «пьянство не порок… то бишь — бедность не порок».

Проблематика

Наравне с проблемой различения истинных пороков и добродетелей Островский поднимает вопрос об чрезмерном увлечении мнимыми культурой и образованностью в ущерб национальным традициям. Гордей Карпыч стыдится своего «мужицкого» происхождения. Он простодушно считает, что красивая «небель», ученый «фицыянт» и шампанское делает его культурным человеком. Действительный уровень развития купца отражает его фраза: «жить в Москве али бы в Питербурхе, а бы, кажется, всякую моду подражал!».

Защищая народные культурные традиции, Островский в то же время осуждает традиционный взгляд на семейные отношения. В XIX веке в народной среде продолжало господствовать мнение о том, что дети должны беспрекословно подчиняться родительской воле.

Любовь Гордеевна обязана выйти замуж за выбранного отцом жениха. Несмотря на любовь к Мите и его предложение обвенчаться тайно, она заявляет: «Должна я ему [отцу] покориться, такая наша доля девичья».

Композиция

Пьеса состоит из трех действий. Она насыщена большим количеством народных песен и их фрагментов, пословиц и поговорок. Герои разговаривают живым, образным языком, поэтому воспринимаются читателями и зрителями спектакля очень близко.

Счастливая концовка немного натянута автором. Спасительное появление Любима Торцова можно сравнить с классическим древнегреческим приемом («бог из машины»).

Анализ пьесы Островского «Бедность не порок»

Пьеса А. Островского «Бедность не порок» была задумана в июле 1853 г., а работу над ней автор закончил к концу этого же года. Произведение создавалось для Малого театра в Москве. Драматург даже роли распределил заранее. Посвящена пьеса другу Александра Николаевича актеру Прову Садовскому, который сыграл роль Любима Торцова. Некоторое время власти не допускали произведение к постановке. В 1854 г. оно вышло отдельной книгой, а также было поставлено на сцене Малого театра. Пьеса стала причиной горячих споров критиков.

Жанр анализируемого произведения – комедия, так как в его основе комические характеры, смешные ситуации. Для жанра комедии также присущ счастливый финал, в котором торжествует добродетель. Именно так заканчивается «Бедность не порок». В некоторых эпизодах можно заметить признаки сатиры: автор резко высмеивает купечество, которое пытается отречься от родного и угнаться за модой.

В ходе прочтения пьесы становится понятно, что название «Бедность не порок» отображает основную ее мысль. Автор показывает, что бедность – это лишь материальное состояние. Ее нельзя считать пороком, то есть нравственным, духовным недостатком. Для этого А. Островский изображает небогатых людей с чистой душой и зажиточных духовных калек.

В комедии три основных темы: жизнь купечества, которое пытается перекроить свой уклад на западный манер; столкновение традиций и новых тенденций; чистая любовь, которая не поддается власти материальных ценностей. Драматург доказывает, что бедность не является нравственным изъяном, главное – оставаться богатым душевно. Также он прославляет искреннюю настоящую любовь.

В пьесе развивается несколько сюжетных линий: Гордея Торцова, Любима Торцова, Любавы и Мити, Анны Ивановны и Яши Гуслина. В центре событий семья Торцовых. Богатый купец Гордей Карпыч живет в провинции, но очень хочет переехать в Петербург или в Москву. Для этого он готов отдать единственную дочь за старого, но богатого фабриканта Африкана Коршунова. Любовь Гордеевна влюблена в приказчика Торцова, но уговорить отца выдать ее замуж за любимого не может. Скоро Торцов ссорится с Коршуновым и породниться им не удается. Любовь Гордеевна выходит замуж за Митю.

Яша Гуслин – племянник Гордея Торцова. Молодой человек влюблен в бедную вдову Анну Ивановну. Гордей Карпыч против этого брака. Но после ссоры с Коршуновым благословляет молодых людей. Таким образом, сюжет имеет счастливую развязку. Центральный конфликт – столкновение старого и нового; вечное противостояние богатых и бедных.

Особенность системы образов – разделение действующих лиц на богатых и бедных. Первые представлены Гордеем, Пелагеей и Любовью Торцовыми, Гришей Разлюляевым, Африканом Коршуновым. Остальные герои – люди бедные, но с чистыми, добрыми душами. Также героев можно разделить на тех, кто гонится за новым (Гордей Торцов и Африкан Коршунов) и приверженце старины (остальные, особенно яркие представители этой группы – Пелагея Егоровна и Любим Торцов). На внешность действующих лиц автор практически не обращает внимание, а об их характерах можно судить по поступкам. Также для характеристики образов драматург использовал прием «говорящих» имен и фамилий.

Пьеса Островского состоит из трех действий, что соответствует содержанию. В первом действии автор знакомит с действующими лицами, во втором подает основные события, третье содержит кульминацию и развязку.

Для характеристики героев и реализации идеи автор использует языковые средства. Например, Митя, Любовь Гордеевна, Анна Ивановна разговаривают на простонародном языке, Гордей Карпыч же пытается говорить красиво, используя красивую лексику. Произведение не изобилует тропами, что объясняется особенностями сюжета.

Я считаю, что пьеса А. Островского «Бедность не порок» будет актуальной во все времена благодаря актуальности центральных конфликтов. Этой комедией драматург доказал, что на сцене можно показывать не только возвышенное, но и простонародное.

Анализ «Бедность не порок» Островский

С творчеством Островского учащиеся традиционно знакомятся в 9 классе на уроках литературы. В пьесе Островского “Бедность не порок” отразилась картина современной автору жизни русского купечества. Информация о теме, идее, проблематике и жанре произведения будет полезна для подготовке к уроку, тесту, написанию творческой работы. В нашей статье вы найдёте краткий, а также полный анализ пьесы по плану.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться с самим произведением Бедность не порок.

Год написания – 1853 год

История создания – пьеса была написана, чтобы высмеять моду на западные веяния в укладе жизни купечества, и подчеркнуть истинно русский характер, который представлен в этом сословии. Оказало влияние на содержание произведения его дружба с славянофилами. После прочтения и постановки пьесы Островский стал признан и знаменит, успех превзошёл все ожидания.

Тема – влияние денег на взаимоотношения людей в обществе, выбор жизненного пути, преграды и обстоятельства в судьбе человека.

Композиция – три действия с резкой неожиданной развязкой в последнем действии, насыщенность фольклорных моментов, окольцовывающих важные сцены, параллельное сопоставление героев.

Жанр – комедия в трёх действиях.

Литературное направление – критический реализм и романтизм.

История создания

Первоначально пьеса должна была называться “Гордым Бог противится”. Замысел появился в июле 1953 года, в августе – автор начал работу над произведением, а закончил его в конце этого же года.

Роли были распределены между актёрами ещё до окончания её написания. В 1854 году, 25 января пьеса была впервые поставлена в Малом театре в Москве. Она имела огромный успех, понравилась широкому кругу зрителей.

Произведение написано Островским под влиянием его друзей славянофилов, поэтому после постановки пьесы многие друзья автора узнали в ней себя. Истинно русский характер Любима Торцова сыграл решающую роль в судьбе пьесы. В этом герое критики увидели идеальный образ русского человека. Успех пьесы даже после первых прочтений её в Москве превзошёл все ожидания и даже мечты автора.

Нужно отметить тот факт, что пьесу Островский посвятил своему другу выдающемуся актёру театра Прову Михаловичу Садовскому. Именно он лучше всех сыграл роль Любима Торцова в пьесе. Московское купечество было хорошо знакомо Островскому, ведь ему пришлось оставить высшее образование и поступить на службу в суд. Именно купеческое сословие чаще всего обращалось в суды, здесь будущий драматург познакомился с исконно русскими характерами и персонажами, достойными войти в литературу.

Посмотрите, что еще у нас есть:

“Бедность не порок” раскрывает тему настоящего русского характера, показывает то звено русского общество, которое сохранило все обычаи, традиции и внутреннюю суть народной души. Именно поэтому пьесу называют гимном русскому купечеству: быт, семейный уклад, обряды, привычки, традиции всё это описал автор в произведении. Тематика раскрывает взаимоотношения людей основанные на их уровне благосостояния. Автор затрагивает проблемы выбора будущего, послушания и уважения к старшим, тему любви, семьи, греха.

Красной нитью проходит через всё повествование мысль о том, что русский человек не идеален, он ошибается, тратит свою жизнь на грехи и беспутство, но он способен признать ошибки и стать на путь истинный. В этом сила русского человека. Чтобы понять, чему учит это произведение, нужно заострить внимание на фабуле. Вывод очевиден: никакие новомодные мировоззрения не могут ужиться в русской душе, если они противоречат народной мудрости, сердцу, здравому смыслу. Суть комедии Островского в том, что деньги не всегда всесильны, честь и достоинство у умного человека стоит превыше любых материальных благ.

Композиция

Комедия Островского состоит из трёх действий, это разделение имеет и смысловую основу. Кульминация действия происходит в последнем действии, за ней следует развязка и счастливый финал. Конфликт строится на требованиях моды, веянии времени и их столкновении с русской действительностью. В понимании Гордея Карпыча, образованность – это лишь внешняя сторона (новый сюртук, шампанское, меха и кареты).

Особенностью композиции пьесы можно считать насыщенность фольклорными элементами (пословицами, песнями, прибаутками), они окольцовывают каждое действие, сопровождают все важные моменты, подчёркивая и оттеняя их особым образом. Широко используется приём подготовленного появления героев: в начале о них говорят, потом – они выходят на сцену.

В пьесе герои рассматриваются параллельно, так легче воспринимаются их образы – в сопоставлении. Не последнюю роль в создании ярких сцен и восприятии происходящего играют авторские ремарки и декорации. Островский признанно считается “отцом русского театра” именно он создал теорию поведения действующих лиц на сцене, учитывая особенности жанра. Его пьесы ставятся более полутора столетия, они бессмертны, что обусловлено талантом и гениальностью автора.

Главные герои

О героях произведения мы написали отдельную статью – Главные герои «Бедность не порок».

В “Бедность не порок” анализ будет неполон, если не отметить жанровую специфику произведения. Комедия Островского неповторима своими бытовыми картинами, чёткостью ремарок, глубиной монологов персонажей. Обязательными для автора были “говорящие” имена действующих лиц, их статичность и вместе с тем полнота образов. Сатиричность у драматурга тонкая, не язвительная, но бьющая точно в цель: не даром многие знакомые после постановки перестали общаться с Островским, узнав в героях пьесы себя.

“Бедность не порок”

Новая комедия господина Островского “Бедность не порок” была его новым сценическим триумфом и в то же время сигналом жесточайших обвинений, какие только выпадали на долю нашему автору. Комедия эта, в свое время служившая предметом таких сильных споров, принадлежит к числу недостаточно оцененных даже друзьями г. Островского, даже теми людьми, которые. ни на шаг не отступали в своей симпатии к его светлому дарованию. Поэтому мы приглашаем всех внимательных и беспристрастных судей перечитать ее сызнова, на свободе, медленно и не увлекаясь никакими наперед составленными воззрениями. В произведении этом они найдут неоспоримые недостатки постройки, слишком крутую и прихотливую развязку, некоторую бедность комических положений, но погрешности эти с избытком выкупятся разительными, первоклассными красотами. . По крайней мере изо всех его произведений подобную поэзию находим мы лишь в трех, кроме комедии нами названной, то есть в комедии “Бедная невеста”, в драме “Не так живи, как хочется” и в “Воспитаннице”. Во множестве сцен и подробностей разлита поэзия, нами указанная, поэзия здоровая и сильная, от которой Русью пахнет, в самом лучшем смысле этого выражения. Она сказывается в отношениях Любима Торцова к бедному мальчику, его пригревшему, в раздирающем душу прощании молодых любовников под глазами плачущей матери в отдаленном уголку дома, в милом и симпатическом лице бойкой вдовы Анны Ивановны и наконец в капитальной сцене всего произведения, которая обнимает собою святочный вечер в доме Торцова, устроившийся в отсутствии грозного хозяина. Святочный вечер в “Бедность не порок” у нас как будто перед глазами. До сих пор, вспоминая его, словно переносишься в детские годы и оттого испытываешь сладкую теплоту на сердце. Как мила и приветлива старушка хозяйка, которая сама когда-то любила плясать и хорошо пела песни, покуда суровый муж не полез в бары, и старушки гостьи, так весело глядящие на поющих девушек, и хлопотунья Анна Ивановна, всегда веселая и покладистая, и эти девушки с подблюдными песнями, и коза с медведем, и все эти чистые радости, оттененные страхом, что вот сейчас все кончится и наступит неожиданная катастрофа. Откинемте же рутинную высокомерность, которая гнездится во всех нас, как бы мы просты ни были, позабудем то, что до сей поры в изображениях купеческого быта видали мы лишь грязь и безнравственность, постараемся взглянуть на участников этой святочной беседы, как следует русскому человеку глядеть на хороших русских людей, и тогда, может быть, с глаз наших спадет завеса, скрывающая от нас такую простую и так близкую нам поэзию!

О недостатках разбираемой комедии мы уже сказали вкратце, и ввиду красот, какими они выкупаются, на них сетовать невозможно, но тем не менее мы считаем долгом указать на один из сказанных недостатков, ибо он мелькает в нескольких последующих трудах г. Островского и тем заставляет предполагать в даровании нашего автора одну складку, от которой он может и должен освободиться. Погрешность, о которой идет речь, есть крутое и прихотливое обращение с интригой пьесы; обращение, может быть, еще имеющее некоторое значение на театре, но неприятно поражающее в чтении. Гордей Карпыч Торцов, столько времени занятый дурными делами и промыслами, столько лет мучивший свою семью, пренебрегавший родным братом и грубо попрекавший Митю его бедностью, вследствие небольшой побранки и просьб Любима вдруг обращается на путь добрый, раскаивается в своем прошлом, наконец дает неожиданно благополучный поворот всей истории любовников. В другом, даже очень даровитом писателе, мы могли бы отнести такой грех к бедности драматического соображения, но можно ли подумать что-нибудь подобное про автора “Бедной невесты” и комедии “Свои люди — сочтемся”. Есть заслуги, после которых непозволительна тень сомнения в ценителе; есть успехи, после которых малейшее слово осуждения должно быть взвешиваемо десять раз и потом только выговариваться. Погрешность художественной отделки? Но как обвинить в нехудожническом деле того писателя, у которого в малейших произведениях, ускользающих от нас по своему объему и объему статьи нашей, всюду виден ум сильного мастера и ряд неожиданных сценических соображений? Вернее будет предположить, что пьеса, нами разбираемая, поступила на сцену и в печать слишком скоро, не прочитанная лишний раз автором. Небольшая подготовка развязки, несколько приготовительных фраз Гордея Торцова, несколько заранее высказанных объяснительных черт его характера, могли бы сгладить всю шероховатость, на которой мы теперь поневоле останавливаемся. Такое нетрудное дело мог бы выполнить драматург только что талантливый — у г. Островского, быть может, самая сказанная подготовка явилась бы рядом метких выражений и мастерских подробностей.

/Александр Васильевич Дружинин (1824-1864).
Сочинения А. Островского. Два тома (СПб., 1859)/

► Другие статьи А.В. Дружинина о сочинениях А. Островского:

Сочинение по пьесе Бедность не порок Островского