Анализ произведения Платонова Река Потудань

Произведение Платонова «Река Потудань» рассказывает о молодом юноше красноармейце Никите Фирсове. Для окружающих людей он грустный человек, у которого вечно поникшие плечи и еще он довольно молчалив. Однажды когда он возвращался в родную деревню, он спал не в теплой постели, а на обычных полях под ярким ночным небом с тысячами звезд, смотря на окружающую засохшую траву и землю, что навело его на мысли о голоде и засухе. Уже вечером он приходит в родной дом и его встречает удивленный отец. Не смотря, на то, что отец долго ждал и скучал по сыну, он общается с ним довольно скудно и сдержано. Когда бывший красноармеец, входит в родной дом, он замечает, что большого количества мебели уже нет, скорей всего старик продал его за деньги. Из-за всей это пустоты, дом кажется таким недружелюбным и голым.

На следующий день, Никита встречается со старой подругой детства Людой. Их дом всегда отличался своим изыском и ухоженностью. В свое время отец Никиты хотел жениться на матери Люды, но побоялся богатой женщины и посей день, жалеет, ведь её больше нет. После того как мать девочки умерла, дом обнищал, стал пустынным и не ухоженным, а Люда решила пойти по стопам матери и поступить в институт на врача.

Они довольно большое количество времени проводят вместе и вскоре снова становиться отличными друзьями. Несмотря на то, что Никита из последних сил работает в мастерской со своим отцом, чтобы заработать денег на более качественную еду и мебель, он продолжает заботиться об изглодавшей и измученной из-за трудной учебы девушке. Он приносит Люде в дом вкусную и жаркую еду и дает деньги на учебу и различную канцелярию. Когда лучшая подруга девушки умирает, для нее начинается очень тяжелый период. В этот момент ее поддерживает Никита, старается помогать девушке в разных мелочах, даже находит доски для гроба ее подруги. Это ужасное событие сближает друзей, еще сильнее, и они не замечают, как эти чувства становиться чем-то большим, чем просто взаимопонимание. Они вдвоем чувствуют себя в этой деревни одинокими, так как у Люды почти никого не осталось из близких кроме Никиты, а парень в свою очередь не находит поддержку и утешения в своем отце, поэтому красноармеец чувствует себя покинутым.

Но они оба не знают толком о любви ничего. Для Никиты это чувство, которое становилось сильнее с каждым днем, стало пугающими и ужасными. Боясь этого Никита, сбегает вновь из дома и уходит в ближайшую деревню надеясь утопиться в речке, но пока она полностью заледеневшая, он работает базарным сторожем, пока его не находит отец. Никита как будто оживает, вокруг него туман развеивается и он перестает бояться этих чувств, и всему это посодействовал именно разговор с отцом, который рассказал парню, что Люба попыталась утопиться в реке Потудань, но у нее это не получилось, так как молодого врача удалось спасти, но Люда серьезно заболела. Бывший красноармеец позабыл обо всех страхах, и побежал обратно домой к умирающей девушке, которая с помощью его поддержки смогла все-таки.

Вариант 2

Произведение «Река Потудань» повествует о юном парне красноармейце Фирсове Никите. Окружающие воспринимали его как грустного и молчаливого человека. По жанру произведение относится к реалистической прозе. Главной проблемой рассказа является граница человеческого существования. Данные границы Платонов показал в виде реки. Главному герою Никите было 20 лет.

После окончания гражданской войны Никита вернулся в родную деревню. По пути герой видел разрушения и засушливые поля вдоль реки. Засуха привела к настоящему голоду. Парня встретил постаревший отец, который сильно выдохся из-за развивающегося голода. Фирсов отметил, что отчий дом стал убогим. Отец совсем запустил дом, несмотря на то, что он работает мебельщиком. После возвращения Фирсов встретил друга детства Любу, которая была дочерью умершего учителя. Ранее дом Любы был изысканным и самым роскошным в деревне. Люба училась в медицинском институте. Сейчас дом девушки был опустошен и беден.

Никита возобновляет свои дружеские отношения с Любой и устраивается на работу в мебельную мастерскую возле отца. Герой помогает голодающей подруге, относя ей еду из местной столовой. Никита помогает девушке в организации похорон ее умершей подруги. В результате дружбы между молодыми людьми возникают романтические отношения, поскольку Люба и Никита не могут найти свое счастье в голодающем городке. Поддерживая друг друга, они борются за выживание. Они начинают вместе жить. Их совместная жизнь не приносит им счастья, поскольку у героев не было опыта в создании семьи. Вдобавок парень испытывал неудачу во время близости с Любой. Поскольку его переполняли чувства, и он не мог себя контролировать. Из-за возникших неудач, герой перестает разговаривать и принимает решение уйти из дома. Он решил убить себя, утопившись в реке, которая должна растаять к весне. Через некоторое время Никита узнал, что Люба хотела покончить с собой.

В самом конце произведения «Река Потудань» автор представил удачную развязку. В конце Никита вернулся к Любе и снова заговорил. Бывший солдат Красной Армии забыл о своих страхах и вернулся к своей возлюбленной. Герои обрели личное благополучие. Особенностью произведения считается лирическое и простое изложение сюжета. Автор мастерски изобразил глубокую жизнь самого бедного и необразованного населения государства. Платонов использовал в рассказе разные элементы народного фольклора и мифологии.

Также читают:

Картинка к сочинению Анализ повести Платонова Река Потудань

Популярные сегодня темы

Произведение является первым романом популярной литературной трилогии, повествующей о приключениях бесстрашных королевских мушкетерах в периода правления в семнадцатом веке французского короля Людовика Тринадцатого.

Гоголь написал огромное количество разных произведений. И одним из главных и популярных произведений является «Мертвые души». Автор старается рассказать и показать, что будет дальше в нашей жизни и как дальше меняться будет

Иван Сергеевич Тургенев, является автором произведения, Отцы и дети. Именно в нём автор показывает, своему читателю, проблемы взаимоотношения отцов и детей в конце 19 века.

Тема бедности и социальной несправедливости – одна из основных в творчестве Достоевского. Очень часто героями его произведений являются представители низших слоёв общества, выживающие в мрачном, недружелюбном Петербурге

Из всех дней недели больше всего я люблю пятницу. В этот день можно немного расслабиться, так как скоро выходные. Ты уже заранее знаешь, что следующие два для будут для тебя отдыхом. В пятницу я всегда с радостью собираюсь в школу.

Анализ повести Река Потудань Платонова

Произведение относится к центральным сочинениям писателя и по жанровой направленности является реалистической прозой.

В качестве основного лейтмотива рассказа автором используется тематика проницаемых границ человеческого существования, обозначенных в виде реки, являющейся олицетворяющим фундаментом сюжетной линии.

Главным героем произведения представляется боец Красной Армии по имении Никита Фирсов, изображенный в образе двадцатипятилетнего юноши, отличающегося постоянно грустным взглядом задумчивых глаз и заплывшим лицом. Юноша возвращается в родные края по окончании гражданской войны, наблюдая по пути следования вдоль любимой речушки разруху, засушливые поля и захвативший население голод.

Дома Никиту встречает постаревший отец, которому нелегко дались все годы ожидания единственного ребенка, при этом юноша отмечает убогость домашней обстановки, несмотря на работу отца мебельщиком. Вернувшись домой, Никита встречается с давним детским другом в лице дочери его покойного преподавателя Любы, замечая, что изысканный в прежние времена дом девушки, обучающейся в медицинском институте, в настоящее время отличается опустошенной бедностью.

Молодые люди возобновляют тесное общение, а Никита, много трудясь в отцовской мебельной мастерской, по силе возможности старается оказывать посильную помощь голодающей девушке, подкармливая ее столовской пищей, а также содействует Любе в организации похорон ее любимой подруги, умершей от тифа.

В результате возобновившейся дружбы между молодыми людьми завязываются романтические отношения, поскольку в их судьбе отсутствует иная альтернатива найти свое счастье в наполовину вымершем городке, а также поддержка друг друга является их последним шансом в борьбе за выживание.

Однако совместная жизнь начинается для юноши и девушки неудачно, так как молодые люди не имеют семейного опыта. Кроме того, Никита испытывает неудачи в близости с возлюбленной в связи с переполняющими его чувствами и неумением осуществлять их контроль. Из-за постигших неудач Никита теряет речевую способность и уходит из дома в надежде совершить самоубийство, утопившись в реке, как только сойдет ледяная корка, пока устроившись на временное проживание к базарному сторожу. Спустя время Фирсов узнает о неудачной попытки Любы покончить с жизнью тем же способом, что желал и он.

В финале рассказа «Река Потудань» писатель представляет счастливую развязку в виде возвращения главного героя к любимой женщине, излечившись от немоты, а также обретения молодыми людьми личного благополучия.

Отличительной особенностью рассказа является его предельно простое и лиричное изложение, лишенное традиционного для писательского творчества описания страшных сцен, а также мастерское отображение глубокой внутренней жизни представителей беднейшего, неграмотного населения страны с использованием в повествовательном содержании элементов мифологии и народного фольклора.

Анализ 2

Платонов написал огромное количество разных произведений. И одним из интересных его произведений является «Река Потудань». Главным героем здесь стал молодой и очень красивый парень по имени Никита. Многие знают его как молчаливого и спокойного человека, который практически ни с кем не разговаривает, а ходит и думает всегда о своем. О себе он также ничего не рассказывает. У него есть отец, который уже давно ждет всех своих сыновей, которых проводил в армию и среди всех вернулся только один Никита. А ведь отец уже давно отчаялся и не думал, что они живы, но где-то все равно теплилась надежда на то, что они вернуться.

Поскольку он уже давно живет один, то стал присматривать себе невесту. И вот среди всех жительниц деревни такая нашлась. Она работала учительницей в местной школе. И у нее есть дочь по имени Люба. Она во всем помогала своей матери и была согласна. Вот только когда мужчина пришел к ним в дом и увидел, что они живут намного богаче его, то сразу же решил отстать от нее, зачем ей такой бедный жених.

Немного погодя с армии возвращается Никита и сразу же идет к своему отцу. Радости отца нет предела, теперь он точно уверен в том, что он не один и сын его никогда не бросит. Никита уже давно приглядывался к Любе, а тут когда увидел ее красивой и выросшей, то сразу же влюбился. И решил во всем ей помогать. А ведь жизнь у нее складывается нелегкая. Теперь ей приходится всего добиваться самостоятельно, а денег не всегда хватает. Каждый день он стал приносить ей большие пакеты с продуктами.

Однажды Никита очень сильно заболел, и вылечиться самостоятельно у него не получится. И тогда Люба решила помочь ему и наняла бричку, чтобы привезти его к себе домой. Мужчина понял, что денег у нее больше нет, и решил, что когда выздоровеет, то они поженятся. Все получилось, так как он решил. Вот только когда началась семейная жизнь, девушка поняла, что в нем нет того, что притягивало ее раньше. И мужчина это все понял, и решил больше не мучить свою любимую и отпустить. Сначала он решил утопиться, но не смог этого сделать. И тогда решает просто уйти из дома и жить на рынке. Там он работает и живет.

Однажды на рынке он встретил отца, который рассказал о том, что его жена чуть не покончила с собой, но ее вовремя вытащили из реки. Оказывается, она очень сильно по нему скучает. И Никита решает вернуться назад и попробовать жить вместе еще раз. Постепенно у них все налаживается, и жизнь идет спокойно и легко.

Анализ рассказа Река Потудань

Несколько интересных сочинений

В знаменитой поэме Н. В. Гоголя «Мёртвые души» ярко представлены характеры людей на примере помещиков. В их чертах показаны все слабости, которые могут быть у человека

Генерал Яков Михайлович Аносов в рассказе Александра Куприна «Гранатовый браслет» характеризует взрослое поколение, которое способно направить молодежь по верной дороге, по дороге любви, верности

Талантливейший писатель Иван Бунин обладал способностью описывать с точностью и в подробностях свои мысли и рассуждения. Воспоминания, которые засели в голове творца излились в рассказ «Антоновские яблоки»

Макар Чудра цыган он рассуждает о любви и свободе. Он считает что любовь делает человека зависимым и ослабляет его. Как пример, он рассказывает историю о Лойко и Радде

«Фро», анализ рассказа Платонова

«Фро» – небольшой рассказ Платонова, в котором на первое место выходят не события, а людские переживания. В новелле повествуется о безграничной любви, испытываемой молодой женщиной Фросей к уехавшему от нее «далеко и надолго» супругу. Произведение характеризуется линейной композицией, то есть события в нем даны в хронологической последовательности.

История создания

Об истории создания рассказа «Фро» известно не очень много. Написан он в 1936 году. Вместе с ним на свет появилось еще несколько произведений Платонова, повествующих о России дореволюционной и советской, о любви и труде, о жизни бедных и неграмотных людей. Среди них – «Река Потудань», «На заре туманной юности», «Среди животных и растений», «Бессмертие». Впервые рассказ «Фро» был напечатан вскоре после написания, то есть в том же 1936 году. Опубликовал его журнал «Литературный критик». Впоследствии произведение вошло в сборник «Река Потудань», изданный в 1937 году.

Главная героиня

В центре повествования – двадцатилетняя Ефросинья (Фро) Ефстафьева. Она всеми силами пытается жить без супруга Федора, уехавшего работать на Дальний Восток, но ничто не помогает ей забыться – ни танцы в клубе, ни ночной труд в шлаковой яме, ни посещение курсов железнодорожной связи и сигнализации. Скучающая по мужу Фрося практически не ест, ей становится безразличен ее внешний вид. Любовь для Фро равна самой жизни, без нее нет радости. У главной героини есть возможность изменить, утолить свой любовный голод, но она отказывается идти по такому пути. Не в силах больше терпеть тоску по супругу и желая вернуть его любыми средствами, Фро решается на крайние меры. Женщина отправляет мужу телеграмму, написанную якобы от лица ее отца. В ней сказано, что Фрося смертельно больна и вот-вот умрет.

В финале, когда супруг опять уезжает, Фро находит успокоение в обществе соседского мальчика. Во-первых, он столь же одинок. Во-вторых, похож на детскую фотографию Федора. Кроме того, союз Фроси и ребенка – это метафора деторождения. В результате, обретя в лице мальчика близкого человека, наладив отношения с отцом, Фро становится способной пережить новую разлуку с мужем.

Характеристики основных персонажей

Мужа Фроси – Федора – читатель практически не видит. Собственной персоной он появляется только почти в финале. Зато о нем много говорится по ходу рассказа, благодаря чему удается немало узнать об этом персонаже. В начале повествования Федор уезжает на Дальний Восток с целью «настраивать и пускать в работу таинственные электрические приборы». При помощи механизмов муж Фроси собирается преобразовать весь мир. Работа сильно увлекает его – настолько, что он готов покинуть на год молодую супругу. Да, он возвращается к Фро, так как любит и скучает, но в финале все равно снова уезжает. Причем есть вероятность, что после Дальнего Востока его ждет Китай.

Второй важный персонаж рассказа – Нефед Степанович, вдовец и отец Фроси. Раньше он был машинистом паровоза. Когда-то его пытались отправить на пенсию. Сначала Нефед Степанович согласился, так как толком не понимал, о чем идет речь. Очень быстро ему стало сильно не хватать работы. В итоге его снова записали на паровозную службу, только теперь в качестве резервного механика. На работу Нефеда Степановича вызывали редко – раз в три-четыре дня. При этом к неожиданному вызову он был готов каждый день. Отец Фроси – человек, который не мыслит себя без труда на железной дороге. Трагедия Нефеда Степановича заключается в том, что его фактически отвергли на работе, он стал там не нужен.

Тематика произведения

Как отметил лингвист и литературовед Александр Жолковский в статье «Душа, даль и технология чуда (Пять прочтений “Фро”)», в этом платоновском рассказе есть «все». Перед взором читателя предстает быт в рядовом провинциальном городке, затерянном где-то на бескрайних просторах Советского Союза – быт, не наполненный интересными событиями. Кажется, что главное развлечение здесь – танцы в клубе. При этом некоторых жителей городка влечет «романтика далеких горизонтов». В первую очередь речь идет о Федоре, стремящемся на Дальний Восток.

Важнейшая тема произведения – тема любви. Раскрывается она главным образом при помощи отношений Фроси и Федора. Кроме того, значительную роль в рассказе играет тема работы. Без труда на железной дороге не может полноценно жить старик Нефед Степанович. Ради работы готов бросить Федор молодую жену и умчаться за сотни километров от дома. Посредством труда пытается избавиться от тоски по супругу Фрося.

Нередко рассказ «Фро» трактуется как новелла о перевоспитании индивидуалистки. На протяжении практически всего произведения Фрося хотела супруга только для себя одной, но под конец смирилась и стала готова спокойно дожидаться его, пока он вдали будет преобразовывать весь мир «для блага и наслаждения человечества или для чего-то еще».

Литературное направление

В 1920 году Платонов отвечал на вопросы анкеты Первого Всероссийского съезда пролетарских писателей. Среди них – «Каким литературным направлениям сочувствуете или принадлежите?». Ответ писателя примечателен: «Никаким, имею свое». У Платонова было не просто свое направление, у него была особая литература. Это очень точно подметил Распутин: «Такое ощущение, что он пришел из таких глубин и времен, когда литературы еще не было, когда она, быть может, только начиналась и избирала русло, по которому направить свое течение. И где только-только начинался русский человек и русское мышление». Платонову удалось создать «совсем другой мир – реальный и одновременно ирреальный».

Культура ВРН

Иллюстрированный журнал о культуре Воронежа, России и мира

Платоновский фестиваль

«Реку Потудань» Сергея Женовача показали на родине Платонова

• Текст: Юрий Данилов, Татьяна Быба
• Фото: sti.ru

Сергей Женовач привез в Воронеж знаменитый спектакль Студии театрального искусства «Река Потудань» по рассказу Андрея Платонова. Как воспринимается спектакль на родине Платонова? Неоднозначно. Спектр реакций – от полного восторга до полного неприятия. Предлагаем два взгляда.

«Реку Потудань» Сергея Женовача ждали в Воронеже три года. Почва для появления в программе Платоновского фестиваля спектакля Студии театрального искусства была подготовлена в прошлом году тремя «Потуданями» – из Киева, Санкт-Петербурга и Воронежа. Для того, чтобы московский спектакль смогли увидеть как можно больше желающих, Сергей Женовач согласился показать его четыре раза и вдвое увеличить число зрительских мест – без ущерба для камерности и особой доверительной атмосферы.

В Воронеже спектакль играют прямо на сцене Концертного зала. Чтобы попасть в этот придуманный Сергеем Женовачом и Александром Боровским мир, надо пройти через большой зал. Сюда зрителей приглашает человек в военной форме, напоминающей красноармейскую. В зале установлены столы-помосты с простым угощением: печеная картошка, бутерброды с салом, чай в алюминиевых кружках. В исполнении баяниста звучат песни той эпохи. Преимущественно «Шел отряд по берегу…».

“Красноармеец” провожает зрителей на сцену. Чтобы пройти через узкую дверь, надо сдать мобильный телефон. Сдают не все, но твердо обещают на время спектакля свой сотовый выключить.

Эту игру сложно назвать погружением в мир Платонова – писатель не терпит ненастоящего, сделанного понарошку. Это и не прелюдия к спектаклю – грубый материализм настоящего сала и возвышенная условность сценографии сочетаются неважно. На мой взгляд, интересная задумка оборачивается методологическим просчетом, и это мешает с ходу войти в мир, сконструированный создателями спектакля.

Пространство, в котором разворачивается действие, неожиданно оказывается не камерным, а необъятным (высота и другие пространственные измерения растворяются в темноте) Больше всего это похоже на церковь, превращенную большевиками в мастерскую по изготовлению крестьянской мебели. Уходящие ввысь доски у белой кирпичной стены, узкая ковровая дорожка, да табуретка, на которой восседает отец Никиты (Сергей Качанов) – вот и весь реквизит.

«Трава опять отросла по набитым грунтовым дорогам гражданской войны, потому что война прекратилась. В мире, по губерниям снова стало тихо и малолюдно: некоторые люди умерли в боях, многие лечились от ран и отдыхали у родных, забывая в долгих снах тяжелую работу войны, а кое-кто из демобилизованных еще не успел вернуться домой и шел теперь в старой шинели, с походной сумкой, в мягком шлеме или овечьей шапке, – шел по густой, незнакомой траве, которую раньше не было времени видеть, а может быть – она просто была затоптана походами и не росла тогда. Они шли с обмершим, удивленным сердцем, снова узнавая поля и деревни, расположенные в окрестности по их дороге; душа их уже переменилась в мучении войны…».

Так начинается рассказ Андрея Платонова. В этом небольшом вступлении – и тревожный гул земли, и космический ветер, и холод одиночества, и многое другое, что, собственно и является платоновской Вселенной. Спектакль же начинается с косноязычного рассказа отца Никиты Фирсова о своем никчемном житье-бытье. Сергей Качанов замечательно ведет свою роль, иногда, правда, чуть-чуть комикуя. Но начинать спектакль по одной из самых пронзительных платоновских вещей с бытового монолога, значит, с порога заявить о том, что Платонов с его мучительными поисками смысла и оправдания человеческого бытия в этом спектакле – не главное.

Первое впечатление оказывает верным: автор спектакля спрямляет прихотливое русло «Реки Потудани», чтобы рассказать зрителям трогательную, светлую и чистую историю любви Любы и Никиты. Авторский текст и интонация при переводе на театральный язык становятся благостными и умилительными. Естественны, обаятельны молодые актеры Мария Шашлова (Люба) и Андрей Шибаршин (Никита), но их способ существования на сцене не обусловлен ни этим пространством, ни трагической плотностью платоновской прозы. И с самого начала ясно, что все у них закончится хорошо.

Женовач пробрасывает самые темные эпизоды и пассажи, принося философию в жертву назидательности, переплавляя трагическое мироощущение автора в сказочное. Режиссер ищет красоту и истину в простоте. Делает он это художественно убедительно, но к Платонову это имеет очень отдаленное отношение. И хотя в спектакле нет музыки, нет нарочито ярких цветовых пятен, он производит впечатление сочиненного, придуманного, что, конечно же, нормально. Но Платонов…

Чем ближе финал, тем ощутимее композиционная скомканность и дивергенция с автором «Реки Потудани». Сергей Женовач опускает ключевой для автора рассказа эпизод в Кантемировке, по сути, кульминацию произведения. Здесь у Никиты происходит полное душевное перерождение, смена жизненных ценностей, здесь он становится другим человеком. В спектакле же Никита как ни в чем ни бывало, нисколько не изменившись ни внешне, ни внутренне, возвращается к своей Любе, залезает с ней в сделанный отцом шкаф и закрывает створки. Счастливый финал для молодого человека, у которого наблюдались определенные физиологические затруднения. И Люба наверняка не умрет от грудного кровотечения. И будут они жить долго и счастливо. Платонов с его вселенским отчаянием здесь как бы не при чем.

«Река Потудань» Сергея Женовача – рассказ о чистой и трогательной люби, изложенный негромко, доверительно и неспешно. Но не более того.

Юрий Данилов.

Сокровенный разговор о любви

Думаю, не ошибусь, если скажу, что спектакль московской Студии театрального искусства Сергея Женовача «Река Потудань» был самым ожидаемым на этом фестивале. Как и вообще его театральный коллектив, познакомиться с которым давно мечтали воронежские театралы. Участник многих фестивалей, он стал в 2010 году одним из лауреатов премии «Золотая маска». Поставленный в 2009 году, спектакль до сих пор является одним из самых востребованных в Москве – билеты на него не достать. Отчасти это, конечно, объясняется тем, что он идет на малой сцене, на которую во время спектакля допускается только 36 человек. Для зрителей вдоль трех сторон по периметру поставлены свежеструганные деревенские табуреты в один ряд. Четвертая стена – задник, побеленная «кирпичная» стена, перед которой играется спектакль (художник Александр Боровский). Это для режиссера принципиально. Жанр своего спектакля он обозначил как «сокровенный разговор». Понятно, что в нем по определению не может участвовать много людей.

По просьбе дирекции Платоновского фестиваля в Воронеже по бокам площадки поставили еще два ряда сидений. Количество зрителей увеличилось до 70-80. Должна сказать, что, на мой взгляд, это не повлияло на «сокровенность». А именно она, скорее всего, и привлекает зрителей, на фоне всеобщей вседозволенности отвыкших от серьезных разговоров. Тем более, что собеседниками являются такие яркие личности как Сергей Женовач, один из самых популярных и интересных режиссеров страны, и Андрей Платонов, великий писатель, значение которого растет с каждым днем, хотя многие и не понимают, почему. Два гения на одной сценической площадке – это многообещающе.

Спектакль Женовача не разочаровал, но удивил. Мастер пошел совсем по другому, неожиданному, пути, и не стал соперничать в величии с Платоновым. Он, видимо, даже и не стал ставить перед собой задачу передать театральными средствами прозу Платонова, его космизм, философскую глубину, своеобразие платоновского восприятия мира. Словно согласившись с тем, что это в принципе невозможно, Женовач рассказал частную историю любви обычных людей, положенную в основу рассказа. Рассказал не по-платоновски, а по своему, хотя и не нарушая словесный строй неповторимой платоновской речи. Он выделил в рассказе самое главное. А главное это – сама любовь.

Нет, конечно, послевоенная нужда, потерянность, разоренность человеческой жизни из спектакля никуда не ушли. О том, что мы погружаемся в постреволюционное время, театр напомнил зрителям, как только они вошли в помещение концертного зала, где проходил показ. Здесь их встретил молодой красноармеец, одетый в затертый зипун и папаху с санитарной сумкой на плече, и повел всех в зал. Пространство для представления было сооружено на сцене, за занавесом. А перед ним, на авансцене, зрителей ожидал сюрприз – длинный дощатый стол с разложенными на подносах бутербродами из хлеба с хорошим деревенским салом, молодой дымящейся картошкой и большими алюминиевыми чайниками с крепким чаем. Надо сказать, что зрители не стали стесняться и отведали неожиданное угощение. Горячие алюминиевые кружки с чаем, обжигающие губы, напомнили о чем-то таком далеком… Потом, когда в спектакле мы увидим голодную Любу, у которой «голова все время думает про еду», сытые желудки зрителей, наверное, содрогнулись, а сердца екнули от сострадания. Для неё ведь и такая еды была недостижимой мечтой…

На сцене вдоль задника выстроились длинные доски, то ли забор, то ли ветхие стены, то ли заготовки для строительных лесов как в каком-то огромном храме. В пространстве между ними и протекает жизнь героев спектакля. Кроме них есть еще два табурета – у Фирсовых и у Любы. Люба, которая в начале спектакля все время хочет только есть и спать, ложится прямо на пол, подложив под голову жакет. Пустое пространство перед этими досками, пересеченное полосатым деревенским половиком, голая стена, расколотая надвое широкой трещиной (потом она при определенном освещении превращается в изображение реки), редкие эти доски – все вызывает ощущение скудного бытия. Правда, какая-то особая чистота, свежесть досок и запах свежеструганного дерева ассоциируется и со строительством. Они здесь словно все время рядом – разруха и стройка, отчаяние и надежда, смерть и новая жизнь… Доски выносят Никита и отец, чтобы сбить гроб для Любиной подруги, умершей от тифа. Из них же отец делает отличный шкаф – подарок на свадьбу детям, и детскую табуреточку.

Монолог отца Никиты Фирсова, главного героя спектакля, с которого начинается спектакль, тоже пронизан тоской и горечью одиночества пожилого человека, который потерял в этой войне всех родных, и которому жить уже нет никакого смысла. Кстати, тоже великолепная работа Сергея Качанова. Вот только линия его, начавшись так ярко, в итоге ушла куда-то в песок. Но, с другой стороны, и это одиночество, и потери, и нужда, и голод, могут быть в любое время, не только в послевоенное. Для кого-то это реальность и сегодняшнего дня. Так возникает многомерность притчи.
Любовь-то она ведь возникает не из-за каких-то определенных обстоятельств. А просто возникает – и все. Любой разговор на эту тему сегодня, когда по выражению Библии, «любовь иссякает в людях», на мой взгляд, необыкновенно важен. Только мало кто может об этом говорить открыто и искренне. Скажите сейчас кому-нибудь из молодых, что самое главное в жизни – это любовь. Засмеют ведь…

Но это то, в чем Женовач и Платонов, безусловно, совпадают. У Платонова без любви человек становится мертвым, она одухотворяет всю его жизнь, придает ей смысл, делает человека более «человеческим». Режиссер все свои творческие усилия направил на то, чтобы проследить, как в этих двоих, поначалу пустых и никчемных, рождается любовь, как она их наполняет, как она в них растет, как страдает, мучается, болеет, умирает и возрождается. Все в спектакле подчинено выявлению внутренней жизни героев. И сами они как будто все время прислушиваются к тому, что у их внутри, что с ними происходит, не всегда даже находя слова для того НОВОГО, что они в себе ощущают. Поэтому такое большое внимание паузам, молчанию, работе со светом и пространством. В паузах происходит чуть ли не самое важное.
За актерами интересно следить. Мария Шашлова и Андрей Шибаршин работают великолепно, тонко, убедительно и эмоционально. Ни на секунду у меня не возникло сомнения в том, что с ними происходит именно то, о чем они рассказывают, словно удивляясь себе. Проживают каждое мгновение. Надо ли говорить, как это сложно в таких максимально приближенных к зрителю условиях даже для очень опытного актера. А тут – совсем молодежь. Но особенно подкупает их искренность и глубокое понимание смысла платоновского произведения. Кажется, им тоже важно и интересно, какой должны быть любовь, чтобы приносить счастье.

На наших глазах Андрей Шибаршин превращает своего героя из уставшего смертельно человека в по-мальчишески обаятельного парня с сияющими глазами, открытого, простодушного, окрыленного надеждой на счастье. Более сдержанна, деловита и прагматична Люба – Мария Шашлова. Ей как женщине, будущей хозяйке и матери, нельзя терять голову и поддаваться легкомысленному искушению. Она сдерживает Никиту, не дает ему оторваться от реальности, трезво рассудив, что сначала она должна закончить свою учебу на врача.

Символом их безграничного счастья стал шкаф, воцарившийся в центре сцены – подарок отца, находка режиссера. Светлый, теплый, сияющий, он как новый дом распахнул дверцы перед молодой семьей. И закрыл. Достичь гармонии в любви не так уж просто.

Никита Фирсов оказался несостоятелен как мужчина. То ли потому что на войне «телесно истощился», то ли потому что любил Любу слишком одухотворенной любовью, чуждой телесному, так что «сила вся уходила в горло». Большое чувство, родившееся между двух людей, превратилось в отвратительного уродца. Платонов всегда очень серьезно относился к любви и в жизни и в творчестве. Он, безусловно, понимал, какие проблемы угрожают каждой любящей семейной паре. И постоянно писал об этом в своих произведениях. Чувство собственности, переоценка сексуальной жизни, заматериализованность, склонность к самообману и зацикленность на своих страданиях, – всевозможные проявления эгоизма и бездуховности. Разве они и сейчас не разрушают семейную жизнь? Ошибкой Никиты, которая чуть не стоила обоим молодым супругам гибели, было то, что он решил за Любу, что ей нужно. Сам он и не особо страдал без половой близости, его вполне устраивали братские отношения с женой. Но он решил, что раз не может дать жене того, что положено, то и не имеет права на жизнь.

Мучения молодого мужчины Андрей Шибаршин передает удивительно тонко и правдиво. Чувство вины за бесплодную ночь, которое он пытается загладить днем мытьем полов, нарочитые разговоры о детях и изготовление детской мебели, напускная бравада, резко переходящая в растерянность и подавленность. Никита, погруженный в свои комплексы, даже не понял, почему ночью плакала Люба. Которая, кстати¸ мудро рассудила, что когда он будет её «меньше любить», мужская сила к нему вернется, и что надо «потерпеть». Решил, что она тяготится им, и не выдержал сам этого выдуманного им горя. Потрясающе сильная сцена – Никита в отчаянии с силой засовывает себе в рот кулак, чтобы не закричать от боли, услышав плач Любы. И падает лицом вниз. Огромный кусок его жизни после ухода из дома режиссер пробрасывает вовсе. Какая разница, где он был, если его состояние на протяжении всего времени разлуки с Любой выражается в этой распластанной на полу безмолвной фигуре?

В себя приводит Никиту встреча с отцом, который рассказал ему, что Люба, напрасно проискав Никиту несколько месяцев, избродив вдоль Потудани сотни километров в надежде найти его тело, пыталась покончить с собой, утопившись в реке.
Никита возвращается к Любе уже совсем другим, уверенным и сильным. Ее любовь сделал его таким, которую он не понял. И он, наконец, осознал свою ответственность за родного человека, узнав, какие страдания ему причинил. Прекрасный шкаф опять открыл для них свои двери, как царские врата, за которыми, слившись воедино, застыли фигуры любящих.
«…однако Никита не узнал от своей близкой любви с Любой высшей радости, чем знал её обыкновенно, – он почувствовал лишь, что сердце его теперь господствует во всем теле и делится своей кровью с бедным, но необходимым наслаждением», – написал в рассказе Платонов. Этот образ полнокровной любви перекликается с образом реки, в которую вдруг превратилась трещина на заднике стены, только уже не замерзшей, а оттаявшей и живой.

Так история, рассказанная Платоновым, превращается у Женовача в почти библейскую притчу об обретении настоящей любви через сострадание, через возвращение способности «жить всеобщей жизнью». Такой любви, которая создала и самого писателя Платонова, и его произведения. И теперь создает нас.

Краткое содержание «Река Потудань» Платонова

Платонов Андрей Платонович Произведение «Река Потудань»

Повесть Андрея Платонова Река Потудань рассказывает читателю о событиях начала двадцатого столетия. Главные герои повести — красноармеец Никита Фирсов, его отец и девушка Люба. Никита возвращается с войны в родной город. Идти далеко и в полдень он ложится подремать возле реки Потудань, которая течет вдоль его города. К вечеру Никита добирается до дома.

Отец его в это время спит. Он живет в одиночестве с тех пор, как жена умерла, два сына исчезли на империалистической войне, а младший, Никита, был на гражданской. В эту ночь отец Никиты лег спать рано, это вошло уже в привычку, с тех пор, как он жил один. Он просыпается от стука в окошко.

Старик узнает своего сына и бежит открывать запертую на ночь калитку. Никита входит в комнату и видит, что ничего не изменилось, пахло тем же запахом, что и в детстве. Сам Никита стал выше отца головы на полторы. .Несколько лет тому назад отец Никиты Фирсова хотел жениться на вдовой учительнице, но вскоре сам оставил сове намерение. Два раза он ходил в гости к учительнице, брал с собою

Квартира учительницы, по мнению отца Никиты Фирсова, была слишком богатой, и он так и не сказал ей о своем желании жениться. Теперь Никита, вернувшись с войны, бродил по городу. Проходил он и мимо дома, в котором жила учительница со своими детьми. Дом был пуст и уже не казался таким красивым, как раньше.

Затем он пошел на главную улицу уезда — там было гулянье. Вдруг его кто-то окликает. Перед ним стоит большая, выросшая Люба. Никита говорит, что не забыл ее и вместе с Любой идет к ней в дом.

От прежней богатой обстановки ни следа. Люба жалуется ему, что все время хочет кушать и, чтобы не думать о еде, ложиться спать. Она рассказывает Никите о своей жизни, говорит, что мама давно умерла, братик ушел с красноармейцами, а она учится в медицинской академии.

Никита думает, что теперь будет ходить к Любе каждый день. Проходит два дня, он устраивается на работу в мастерскую и несет Любе угощение — рыбу и хлеб, свое второе блюдо в рабочей столовой. Люба не противится его посещениям, ест все, что он ей приносит. После этого она обычно читает тетради по медицине, а Никита топит печку.

Отец Никиты не может понять, куда уходит его сын по вечерам, он просит взять его с собой, потому что скучно жить все вечера одному, но Никита отказывает. Однажды Никита спрашивает Любу, хочет ли она, чтобы они жили вместе? Люба предлагает подождать до весны.

Неожиданно Никита заболевает, три недели лежит в бреду и почти теряет память. В дни болезни Люба впервые сама приходит к нему. Она сажает его в пролетку и везет к себе. Помутненным сознанием Никита думает, что на извозчика Люба истратила всю стипендию. В доме девушки Никита чувствует себя не лучше.

Но Люба согревает его теплом своих объятий и он забывает об ознобе. После выздоровления Никиты они решают весной пожениться. К свадьбе молодых отец Никиты делает большой шкаф. Делая шкаф, он думает, что и сам бы мог вполне жениться на этой девушке Любке, но понимает, что нечем привлечь к себе подобную молодую девицу. В марте Люба и Никита расписываются в Совете на брак.

Возвращаются домой, и не знают, чем заняться. Наступают сумерки и молодожены ложатся спать. Утром Никита встает спозаранку, убирается в комнате и с горечью думает о том, что теперь, наверно Люба велит ему уйти к отцу навсегда, потому как у него вся сила бьется в сердце, приливает к горлу, не оставаясь больше нигде.

Просыпается Люба, смотрит на мужа и размышляет о том, что будет с ним вечной девушкой. Жизнь идет своим чередом — вечер слоняется ночью, а ночь — утром. Однажды ночью Никита просыпается от плача. Плачет его жена Люба, уткнувшись в подушку. Никита решает утопиться в реке Потудань, чтобы не мучить жену.

Но потом он меняет свое решение и уходит в слободу Кантемировку. Здесь он устраивается уборщиком базара. Базарный сторож, который дает ему эту работу, принимает Никиту за немого бродягу и кормит остатками со своего стола.

Прожив некоторое время на слободском базаре, Никита отвыкает сначала говорить, а потом и вспоминать и мучиться стал меньше. Работа помогает ему забыть свою прежнюю жизнь. Но однажды Никита сталкивается с отцом, который приехал в слободу за продуктами. Увидев его, отец плачет, а потом рассказывает, что с Любой они давно мысленно похоронили Никиту.

А Люба даже ходила топиться в реку Потудань, но ее рыбаки вытащили. Погода была тогда холодная и она теперь больна. На вопрос Никиты отчего Люба топилась, отец отвечает, что сильно убивалась и скучала по Никите.

Сердце Никиты наполняется горем и силой, и он решает пойти к Любе. Исхудавшая и бледная Люба сразу узнает его. Он обнимает жену и понимает, что сила пришла к нему, и сердце господствует во всем теле. Никита понимает, что он счастлив.

На этом завершается повесть А. Платонова Река Потудань.

Анализ произведения Платонова Река Потудань

… Дядя взял сверток и начал читать первую страницу:

Дочитав свое давнее стихотворение, посвященное фильму Андрона Кончаловского «Возлюбленные Марии» (по мотивам рассказа Андрея Платонова «Река Потудань»), Борис Лукьянчук, он же кофейный секретарь нашего Острова Дядя Боря, он же Дядюшка, написал мне первое письмо, к которому его подтолкнули записки нашего автора Владимира Шлаина об этом же фильме 1984 года, замечательно представленном на сайте кинорежиссёра. Настоятельно рекомендую посмотреть эту страницу.

«Володин рассказ может послужить базой для интересной публикации о различиях литературного языка и изобразительного языка в киноискусстве. Мне знакомый режиссер говорил, что гениальные фильмы можно смотреть, не зная языка, потому что режиссер ищет адекватный зрительный образ. Про разницу между двумя языками лучше спросить у Андрея, который об этом может высказаться профессионально. Кстати фильм Кончаловского, который на меня произвел большое впечатление (см. моё стихотворение), у меня не связался с Платоновской прозой, которую я также хорошо знал. Я специально перечитал вчера рассказ Платонова и остался при своем прежнем впечатлении. Это совсем другая музыка. А число сюжетов, как мы знаем, ограничено. В общем, подумай, Мария. Из этого можно вырастить публикацию, где косвенная речь будет воздействовать сильнее прямой».

«…Той энергии, с которой я снимал «Возлюбленных Марии», хватило бы на три картины…» — вспоминал Андрон Кончаловский.

Той энергии, с которой Борис склонял к творческому сотрудничеству меня (Тётушку Марию) и Андрея Рождественского, (племянника Андрюшу из «Баек о науке» в нашем журнале), хватило бы на целый авторский коллектив и несколько публикаций по теме.

Андрей, я получил рассказ от Володи Шлаина для Черепахи и по этому поводу написал Марии письмо (см. ниже). А что Вы думаете по этому поводу?

Мария, рассуди нас. Я тут с Андрюшей спорю. Вот мое последнее письмо.

«Кончаловский старается подняться до философских высот (во всяком случае, в последнее время). Платонова, по-моему, нельзя экранизировать. Бродский когда-то сказал, что он не завидует той стране, на язык которой можно адекватно перевести Платонова. Вот его и не удаётся перевести адекватно на изобразительный язык. Кончаловский сделал хороший фильм, но этот фильм никакого отношения к Платонову не имеет. Мне ранние фильмы Никиты Михалкова тоже нравились».

Пора тебе уже самой определяться: ты за белых или за красных?

Увы… Зацепившись взглядом за фразу Платонова « Гражданская война идёт близко около домов и по дворам, и стрельбы там меньше, чем на империалистической », эмоционально я уже не могла на равных участвовать в дискуссии или хотя бы поддерживать её и направлять. Скажу лишь, что в перестроечные годы творчество Платонова меня не впечатлило, поэтому с лёгким сердцем и ни на секунду не задумавшись, я подарила толстенный том большой его почитательнице из нашего НИИ.

Вспомнила о Платонове я много лет спустя, услышав от мамы, как в 30-е годы на моей малой родине собрались выкопать пруд и запустить в него карасей и другую рыбу. По воскресеньям, с песнями, флагами и лопатами, шли люди к котловану, а ребятня весело прыгала вокруг. Копали, пока не кончилось лето, к весне забыли.

Перечитать бы теперь всё заново, волшебным платоновским языком наслаждаясь…

«Записки из мансарды», часть 16

Дорогие Дядюшка и Тётушка!

Как шутил Робин Уильямс, Бог мужчину снабдил мозгом и пенисом, но крови сразу на двух не хватает — в результате то один водит, то другой. Мне кажется, такой расклад проясняет проблематику рассказа Андрея Платонова. Квантовая механика, правда, разрешает находиться в неопределённом состоянии, когда только по факту можно понять, кто чем рулит на поверку. Что до Платонова, мне кажется, он нащупал действительную брешь между разумным и природным или естественным, а дальше по Пастернаку: « Когда строку диктует чувство, // Оно на сцену шлёт раба, // И здесь кончается искусство, // И дышат почва и судьба ». Собственно, Кончаловский отыграл этот финальный аккорд, и никакая Америка здесь ни при чём, я думаю.

Ваш племянник Андрюша

Мне кажется, в обыденность не надо врастать, а ровно наоборот, из неё надо вырастать. Эйзенштейн говорил про «Полтаву» Пушкина, что эта самая «Полтава», да и вообще сам Пушкин очень монтажны, заметим, не винтажны и даже не комильфо, а вот монтажны. То есть, когда скользишь по строкам «Полтавы», то перед тобой и крупные планы, и общие сменяются так ритмично, как будто кино смотришь. Вот Бродский приводит цитату Одена, что язык, со всеми его цезурами, спондеями и паузами, — он реконструирует время, как, собственно, и киноряд: заставь зрителя взгляд не отвести ровно столько, сколько тебе вдруг понадобилось. Это как поймать зрителя за чувствительное место, зажать в тисках и потихоньку закручивать — время для такого зрителя тут же остановится. Вот Кончаловский шёл от этого причинного места, а Платонов от головы, где по Стендалю, Бальзаку, Прусту все мысли о высоком и вьются. Это сейчас любовь для американцев — кэмистри . А для этих самых, что в России, так это когда сам себе внушишь, что Вы прекрасны, спору нет, а до тех пор ничего толком и не случится. «Над вымыслом слезами обольюсь», утрусь и по новой… Зато попробуй скажи потом, что это ты сам и выдумал царевну, а так — обыкновенная шлюшка « Рахиль, ты мне дана небесным провиденьем » 1) . Откуда она знает, кто она? Герой Платонова, он как раз самый обычный, а все остальные — это именно они повёрнуты, как у Робина Уильямса. Тут выступает на сцену третий Андрей — Тарковский. Мне кажется, что именно Тарковский может потягаться с Платоновым по качеству человеческой позиции и по выразительности всяких языков. Кончаловский, мне кажется, несколько раз подходил к этому рубежу, но, по выражению Марлона Брандо, смотрел на жизнь в щёлочку — жизнь здесь, а сам он там. Ну и молодец, зато живой. Двум другим Андреям повезло менее. «Мятеж не может кончится удачей, // В противном случае его зовут иначе» 2) . И почва, и судьба опять-таки — больно не попрыгаешь. Просто, мне кажется, дело в том, что некоторые упрямы и настойчивы, а некоторые занимаются профанацией — одно слово «профессионал» чего стоит — можно на одном только профессионализме без грана чувства выехать или въехать…

Ваш непутёвый племянничек

1) Марсель Пруст. «Под сенью девушек в цвету»

2) С. Маршак. Перевод эпиграммы Джона Харингтона (1561-1612).

У американцев тоже была Гражданская война, есть коренные жители — индейцы. Мне иногда кажется, что индейская культура проросла сквозь поселенцев, и поселенцы — сегодняшние американцы — в большинстве своём и не сознавая того являются самыми настоящими краснокожими. Поклонение тельцу — это то же, что щаманизм. Если бы Кончаловский показал Платоновскую прозу в российском понимании американцам, возможно, фильм имел бы успех. Заверения в том, что никто бы не дал денег и так далее, почему-то в последнее время заставляют сомневаться. Это, как мне кажется, говорит о полном непонимании культуры такой великой страны. Конечно, для этого надо было поплатиться собственной идентичностью, как говорят, а вот как раз на это-то эмигранты и не готовы. Они хотят сохранить свою личную идентичность. Мне такая инфантильность совершенно непонятна. Это как быть старой девой, что мы и видим в случае Андрея Сергеевича.

Никита Сергеевич, в отличие от старшего брата, скорее, блудливая корова Нюрка, которая наплодила свои фильмы Бог знает от кого, но все получились чертовски талантливы, потому что Никита отдаётся со страстью и азартом (не для печати, как говорят дипломаты).

С удивлением узнал, что Наполеон не любил Шекспира, считал его мелким драматургом по сравнению с Корнелем и Расиным. Прямо такой Лев Толстой. А ведь Шекспир писал именно в масштабе наполеоновских страстей, не говоря о Мольере, которого Наполеон вообще скорее всего не заметил, судя по его поведению по отношению к Бомарше. Будучи великим полководцем и государственным деятелем, в искусстве он не поднялся выше мелкого лавочника.

Тот же Иванов ухватился за идею Платоновых тел, увидев этот феномен несколько с другой стороны 1) . Но дополнительность культурного кода в отношении генокода ему показалась очень соблазнительной. Всё это я к тому, что как и метод размерности в физике, метод масштабирования или соразмерности в искусстве тоже имеет важное значение.

Я не признаю за фильмом Кончаловского простоты и величия Платоновского рассказа, как Вы, с моей точки зрения, правильно и соотнесли. Кончаловские вариации вокруг Платонова, в сущности, полная ерунда и профанация. Мне кажется, когда Андрон снимает простолюдинов из российской глубинки, он внутренне как бы издевается над ними, наблюдая со своего высока. Это как антропоиды изучают братьев меньших — обезьян. Надо сказать, что «Любовников» Кончаловский лично привозил в Красногорск, но совсем не так, как Тарковский привозил «Сталкера» на Физтех. Разительно отличался внешний рисунок поведения того и другого на сцене. Тарковский был один и стоял, одетый с иголочки, Кончаловский вышел в безразмерном свитере и с пресс-секретарём. Про несоразмерность масштабов кинематографических творений я и не говорю. Тарковский как-то сказал Кончаловскому, что это он гений, а не Кончаловский. Разница двух встреч со зрителями это, с моей точки зрения, ярко подчёркивала. Я думаю, Кончаловскому хватило бы таланта, будь он от природы не столь конформичен. Но для него искусство — это способ для жизни, а у Тарковского, как и у Платонова, жизнь — это способ для искусства. И в этом разница

1) Вячеслав Иванов.

Цикл лекций «Новые открытия. Человечество и его будущее»

Дорогой Борис Семёнович!

Попробую по полочкам и без экстремизма. С моей точки зрения, образчик «Реки Потудань» Платонова в кино есть — и это «Сталкер» Тарковского. Герой Платонова — это сталкер в исполнении Кайдановского. Параллели такие: гражданская война — радиация, туберкулёз возлюбленной героя — болезнь Мартышки. Конечно, Кайдановский не повторяет героя Платонова, но попадание, мне кажется, точное. Попадание в тот мотив, который имел в виду Андрей Платонов.

Я согласен, что Кончаловский совсем уж мимо не прошёл, но для кино оказался важен мотив самой реки Потудань — и название с заковыкой, эта самая река или течение времени присутствует во всей красе у Тарковского. Вокруг или около этого течения вьётся и ниточка Ариадны.

Если зажмуриться, то через этот рассказ можно вскользь увидеть и другие романы Платонова, где Паровозы предстают живыми громадинами и много чего ещё. Тема самого чуда жизни. Вот, как я думаю, для меня всегда хочется всё и сразу — а это чудо. Присутствует сомнение, что если долго буду планомерно чего-то добиваться, то хотение может кончиться, и вся затея окажется ненужной. По Жванецкому: он недолюбливал женщин, потому что не успевал. Незавершённость — как Богатырь у камня Васнецова — если ступишь дальше, всё свершится, а пока все целы. Может, не стоит оно того? Приедет толстая Герда и увезёт Кая в солнечный Узбекистан — а с кем останется Снежная Королева?

Про контекст — это очень хорошо, недосказанное — оно именно в контексте или в море электронов по Дираку. Вот и Платонов, и Тарковский к этому спокойно относятся, что счастье твоё там, в море, а вот Кончаловский не угомонится, мне кажется. Опять возникает Балабановское «Я тоже хочу» 1) . Кстати, Никита очень высоко оценил творчество рано ушедшего коллеги Алексея Балабанова. Первый раз я посмотрел балабановский «Замок», где по Кафке, если ты Землемер, а у твоей жены любовник — Садовник, так вот, если ты станешь Садовником, то место любовника всё равно окажется занятым новым Землемером, которым стал прежний Садовник. Пенисный сакральный расклад сохраняется при формальной перестановке статусов: муж не любовник по Гюго.

Тут решил подправить ветхозаветное предание сказки о Змее с яблоком: следуя «Носу» Гоголя. Легко представить времяпрепровождение Адама в Раю — ходил и груши околачивал, в какой-то момент показавшись Еве из-за дерева своей крайней плотью, возможно, обрезанной и мастерски отбив ею очередную падающую грушу-яблоко, попавшее прямо в рот супротивному полу, тут-то и привиделся образ коварного Змия-искусителя, как в своё время уже в Ленинграде Хармсу привиделся тигр на улице. Да и Адаму опять-таки лестно — со Змием же ходит, а не с каким-то допотопным… Вооружён и очень соблазнителен. Про мудрость, так нежданно свалившуюся, точнее, воткнувшуюся, и говорить не приходится — теперь это называется: за что боролись, на то и напоролись. Вероятно, Эйзенштейн такую метаморфозу давно нарисовал, так не показывают же. Как знать, может с таким подтекстом и у платоновского героя не случилось непроходимости духовного в естественное по Декарту, не было бы рассказа и жизнь пошла не по-сталкеровски… И Кончаловский бы не попал своим пальцем в калифорнийское небо, благо с Кински уже пристрелялся…

Самое любопытное, что эти два фильма мне удалось увидеть живьём вместе с их создателями, только Тарковский привозил Сталкера на Физтех — прищлось тогда поместтиться между сиденьями, зато во втором ряду, а вот Кончаловский привёз «Марию» уже в Красногорск. Не думал, что к этому вернёмся…

1) «Я тоже хочу» — четырнадцатый и последний фильм Алексея Балабанова, работа над которым была завершена в 2012 году.

Можно поглядеть и с другой стороны. У Кончаловского кумир Акира Куросава: «Расёмон», «Семь самураев». Мне кажется, самый удачный фильм американского периода Андрона — это «Поезд-беглец» по сценарию того же Куросавы. Если смотреть на искусство самурая как на естественное разграничение сущностей посредством меча, то река Потудань предстаёт в виде сабли, следуя Андрону. Но через реку, как известно, можно переправиться — на лодке или бродом, к примеру. То есть, меч — это не фатум. Тогда Кончаловскому удалось раскрыть Платонова в стиле Экшн. Но я на стороне Тарковского, Мартышки и бесноватой Фрейндлих. Даже не понимал, откуда Алиса Бруновна научилась такой бесноватости, пока с полки не достали фильм Элема Климова «Агония», где Распутина блестяще играет Петренко. Первоисточник был найден.

Другие эссе Андрея Рождественского , в том числе, из цикла «Записки из мансарды», можно прочитать в нашем журнале по ссылкам на его авторской странице.

Повесть Андрея Платонова «Река Потудань» можно прочитать здесь.

Заметки о кино Владимира Шлаина «Любовники Марии у реки Потудань» на этой странице.