×

Сочинение Хоровод муз (о Блоке и его творчестве)

Эссе “Театр в моей жизни” (работа подготовлена в рамках участия во Всероссийском конкурсе сочинений по напралению “Хоровод муз” (А.Блок): 2018 – год театра и балета”)

Эссе соответствует тематическому напралению ВКС “Хоровод муз” (А.Блок): 2018 – год театра и балета”. Ученикк сформулировал тему сочинения “Театр в моей жизни”. Работа привлекает внимание личностной позицией автора, основанной на собственном опыте участия в театральной постановке спектакля по произведению И.С.Тургенева “Первая любовь”. Ощущения и мысли юноши, занимающегося в театральной студии при Новочеркасском драматическом театре имени В.Ф.Комиссаржевской и впервые приглашенного на одну из основных ролей наряду с известными артистами, тесно переплетаются с мечтой играть на большой сцене и впоследствии стать режиссером.

Скачать:

ВложениеРазмер
gluhov_m._sochinenie.docx25.5 КБ

Предварительный просмотр:

Направление «Хоровод муз» (А.Блок): 2018 – Год театра и балета.

Театр в моей жизни

Прозвенел будильник. Я с трудом оторвал голову от подушки (всю ночь мы летели из Европы обратно в Москву, так что для сна выдалось лишь два часа). Утро, свежее и солнечное, бодрило и неодолимо манило поскорее заняться своим привычным, но таким удивительно необыкновенным делом. Я встал, оделся, жена уже приготовила мне завтрак, и я поблагодарил её за это. Собрав все свои материалы и попрощавшись с супругой, я помчался на своем «Форде» на любимую работу. Да-да, на любимую! Или вы не верите, что действительно есть люди, которые не мыслят своей жизни без любимого дела? Моя профессия – художественный руководитель театра, и вот уже 30 лет я, как завороженный, с неизменной улыбкой на лице (интересно, что могут подумать, глядя на меня в такие минуты, люди?), каждое утро мчу по главным улицам Москвы мимо угрюмых прохожих в свой театр недалеко от Чистых прудов. Всю неделю мы гастролировали по Европе с нашей новой постановкой, и я порядком устал, но в театре мне предстояло интереснейшее, хотя и далеко не простое дело: заняться постановкой нового спектакля. Я вдавил педаль газа, предвкушая ещё один день, посвященный служению высокому искусству…
С раннего детства я полюбил театр: для меня это всегда был загадочный, необычный мир, где, как мне казалось, человек мог стать кем захочет, а ощущения от просмотра спектаклей были необычайно яркими и завораживающими, манящими вновь и вновь окунуться в круговорот событий, происходящих на театральных подмостках. Достигнув 10 лет, я записался в театральную студию при городском драмтеатре, и эти годы навсегда остались для меня самыми яркими событиями детства. Мы занимались всю неделю, по несколько часов в день: ставили голос на уроках сценической речи, работали над пластикой, учились петь, укрепляли тело на уроках сценического движения. Домой возвращались очень уставшие, но безумно довольные. С каждым годом, с каждым поставленным спектаклем крепчали навыки нашего актерского мастерства, мы постепенно превращались в молодых артистов, готовых «выйти в свет».
Так юношеские увлечения сценой определили мою дальнейшую судьбу. После окончания института жизнь закипела еще сильнее, закружила в «хороводе муз» – театральная деятельность целиком и полностью завладела моими мыслями, чувствами, творческими идеями.
Кажется, 30 лет промчалось незаметно, и вот я стою на пороге родного театра, только теперь уже как его художественный руководитель. Давно мне не приходилось выходить на сцену: оставил это дело артистам помоложе, но руководить постановкой каждого спектакля – это для меня то же самое, что играть новую роль.
Зайдя в театр, я, как всегда, почувствовал прилив сил – всё вокруг стало светлее, ярче, вновь ощущается непреодолимая тяга к работе, и вот я направляюсь в свой кабинет «разбирать» новую постановку, встречаясь с приветливыми взглядами старых товарищей.
Устроившись в мягком кожаном кресле, перебираю в голове имена классиков; взгляд упал на богато уставленную книжную полку: Толстой, Пушкин, Лермонтов, Тургенев… «Первая любовь»…
…В зале Новочеркасского донского драматического театра имени В.Ф.Комиссаржевской уже ждали артисты, которых режиссёр выбрал на роли в новом спектакле. Их было двое: оба замечательные люди и талантливые актёры, в профессионализме которых зрители убеждались не раз. Это были Александр Яковлевич Коняхин, заслуженный артист России, и Елена Николаевна Тотская. А третьим был молодой парнишка из студии при театре. Для постановки нужен был юноша 16 лет, и ради правдоподобия событий постановщик принял решение взять на роль студийца.
Безусловно, это был риск, и стоило не раз обдумать это решение, ведь доверить одну из главных ролей неопытному мальчишке казалось безумием. Но глядя на эти глаза, переполненные интересом и стремлением к работе, режиссёр вспоминал себя молодого, так же трепетно преклоняющегося перед мастерством известного артиста и всем сердцем стремящегося до него дорасти, и готов был рискнуть.
Разбор спектакля и читка прошли, на удивление, хорошо, каждый начинал понимать, чего от них хочет руководитель, что будет являться их сверхзадачей. Закончив разбор, режиссёр попрощался с артистами и подозвал к себе студийца. Похвалив за усердие, он честно сказал, что идёт на риск, отдавая одну из главных ролей неопытному новичку, но возлагает большие надежды на него, на что паренёк улыбнулся и пообещал, что не подведёт, и благодарно пожал ему руку. Было в нём что-то такое, что заставляло поверить ему.
Начались репетиции. Работали каждый день по несколько часов, выстраивая мизансцены, оттачивая интонации и движения, понемногу приближаясь к поставленной цели. Студиец старался изо всех сил, вспоминал, чему его учили на занятиях, старался чувствовать партнёра и выполнял все требования. Александр Яковлевич часто шутил и подбадривал новичка полезными советами. Не всё, конечно, шло так гладко, и порой новоиспеченный артист смущенно останавливался, а его благодарный взгляд излучал немую просьбу объяснить еще раз или растолковать тот или иной неудачно сыгранный им момент.
День шёл за днём, и юноша становился всё смелее, всё увереннее говорил реплики, и уже было заметно, что он не просто играет роль, а чувствует её.
И вот настал долгожданный день премьеры. Зал был переполнен зрителями, все суетились, пытаясь поскорее занять своё место. На сцене, за занавесом, происходили не менее оживлённые действия: монтировщики расставляли последние декорации, осветители регулировали софиты, Елена Николаевна и Александр Яковлевич настраивались на работу, вживаясь в атмосферу событий предстоящего спектакля.
Студиец сидел за сценой, внешне собранный, хотя и несколько бледный, вероятно, очень нервничал…

… Вот и настал мой звёздный час. А может, вовсе этот час сегодня не придёт. И фрак мне немного великоват, и непривычно ощущается грим на лице, и сердце колотится так, что, кажется, всем вокруг слышны его глухие удары… Вот-вот прозвучит третий, заветный, звонок, и я выйду на большую сцену перед переполненным залом и будут играть с известными артистами. Я смогу, оправдаю доверие, ведь рядом не просто театральные мэтры, а чуткие друзья и, можно теперь не сомневаться, коллеги…
… Коняхин подошел к студийцу, похлопал по плечу, улыбнулся и сказал, что все у него получится и что он очень горд, так как юноша прошел этот нелегкий путь и «принял» его как настоящий артист. Он улыбнулся, искренне поблагодарил Учителя, и тому показалось, что он действительно стал спокойнее.
Третий звонок – открылся занавес. Заиграл оркестр. Спектакль начался… Режиссёр наблюдал за действием из-за кулис, задавая темп тихими щелчками, но этого почти не требовалось: всё шло замечательно. Поначалу паренёк волновался и выглядел неуверенным, но развивались события за событием – и на сцене действительно был герой 19 века, Вольдемар, который великолепно жил своей ролью.
На поклоне зал аплодировал стоя, и трое артистов кланялись, благодарно принимая овации. Молодой актёр был очень взволнован, но несказанно рад, что всё прошло отлично. Он был счастлив и, конечно, навсегда запомнит те чувства, которыми было переполнено его сердце, этот свой первый спектакль и первые бурные аплодисменты.

…Неужели меня сегодняшнего от того золотого времени отделяет уже более трех десятков лет.
…Тургеневскую «Первую любовь» – этот замечательный спектакль – поставил художественный руководитель Новочеркасского донского драматического театра Ашот Геворкович Восканян. А я и есть тот самый неопытный студиец, впервые вкусивший чудесный мёд актерской профессии. Этот спектакль навсегда останется моей первой любовью!

А вы и правда поверили, что я режиссёр? Да нет же, я пока продолжаю заниматься в театральной студии «Мастер-класс» при Новочеркасском драматическом театре, которой руководит Ситникова Ольга Николаевна. У меня уже немало ролей, и эпизодических, и главных, и награды имеются. Наша студия – неоднократный победитель театральных фестивалей, в том числе и международного уровня. Конечно, артистом с большой буквы меня рано называть и моё имя еще никому не известно, но уверяю – вы еще придёте на мой спектакль.

Сказочные цветы за 15 минут

Камилл Фламмарион: “Астрономия – наука о живой Вселенной”

Общие сведения о произведении и его авторах.

Содержание

1) Общие сведения о произведении и его авторе 4

2) Литературный текст 9

3) Музыкально-выразительные средства 11

4) Хоровая фактура 16

5) Исполнительский план 20

Список использованных источников 23

Приложение (хоровая партитура) 25

Введение

В работе над музыкальным произведением возникает много сложных проблем, связанных с актуальностью исполнения. Проблема интерпретации, актуальная для каждого музыкального сочинения, здесь требует от руководителя мастерства, тонкости ощущения восприятия этой музыки, а также детального, всестороннего анализа хорового сочинения Георгия Васильевича Свиридова «Хоровод» на стихи Александра Блока и методики работы с ним. Одновременно руководитель должен заботиться о высокой музыкально-исполнительской культуре хора, гибкости и подвижности голосов, отточенности штрихов, знать стилистические особенности музыкальных произведений Георгия Васильевича Свиридова.

Основная часть

Общие сведения о произведении и его авторах.

Свиридов Георгий (Юрий) Васильевич (1915-1998) – русский, советский композитор, народный артист РСФСР, народный артист СССР, Герой Социалистического труда, лауреат Ленинской премии, лауреат государственных премий СССР и Российской Федерации.

Хоровое творчество Свиридова крепкими узами связано с поэзией, как классической, так и современной. Это – Пушкин и Лермонтов, поэты-декабристы, Бернс и Шекспир, Блок и Есенин, Маяковский и Исаакян, советские поэты – Твардовский, Прокофьев, Исаковский, а также поэзия фольклорной традиции – русская, болгарская, вьетнамская. Поэзию композитор понимает глубоко и тонко. Он умеет подметить особенности каждой поэтической индивидуальности, проникнуться ее своеобразием, сжиться с нею, а затем верно и ярко воплотить в музыке образы и настроения поэтического текста.

Сфера жанровых интересов Свиридова достаточно широка. Но художественная значимость его музыки в разных жанрах не одинакова. Талант Свиридова наиболее полно, ярко проявился в области вокальной музыки, сначала в камерной – романсе, песне, монологе, а позже, на рубеже 40-50-х годов и далее, – также и в вокально-симфонических жанрах – оратории, кантате и других произведениях хоровой музыки.

Одной из характерных особенностей творчества Свиридова является его демократическая направленность, сознательное стремление говорить средствами музыки с широким кругом слушателей. Свое художественное кредо композитор однажды сформулировал так: «Я хочу, чтобы моя музыка была проста и доступна, но говорила о вещах сложных и серьезных».

Хоровое творчество Георгия Свиридова – мост, связующий древние заветы русского художественного Этноса, на какое-то время оказавшиеся забытыми, с современным микро ощущением и музыкальным мышлением.

В больших ораториально-эпических полотнах, концертах, разнообразных лирических формах – поэмах, маленьких кантатах, циклах и отдельных миниатюрах для хора a cappella – композитору удалось воплотить богатейший внутренний мир, от картин народной жизни и русской природы, до микрокосмоса человеческой души. Народный характер, народные обычаи и обряды, земля, крестьянский труд, сокровенная жизнь человека в ее множественных проявлениях и связях, целый мир тончайших человеческих чувствований, настроений: лирика, то возвышенная, то иронически окрашенная, историческая тема и накал социальных страстей – все это нашло воплощение в свиридовском хоровом творчестве.

Композитору принадлежит собственная, новаторская трактовка «вечно живого крестьянского фольклора», одна из первых хоровых интерпретаций древнерусского гимнографии и духовной лирики. Свиридов стоит у истоков рождения нового жанра – современного хорового концерта второй половины ХХ века.

Хоровое творчество композитора — этапное явление в истории современной музыкальной культуры. Оно стоит у истоков нового движения, по существу возрождая традиции искусства русского хорового пения, оно оказало огромное воздействие на исполнительство, на хоровую культуру в целом. Творческий опыт Свиридова увлек многих композиторов, послужил примером как в России, так и за ее пределами, — ив этом неоценимая заслуга композитора перед всем нашим многонациональным музыкальным искусством.

Его сочинения прочно связаны с русскими хоровыми традициями, отмечены яркими чертами современности, национальным колоритом, лаконизмом и точностью средств выражения; ему свойственны значительность содержания, мелодичность, красочность гармонии. Основа музыкального языка – ладовая диатоника и народно-песенное голосоведение; часто – взаимопроникновение одноименных и параллельных ладов (мажор и минор), подголосочность при гармоническом изложении (переменность хоровой фактуры, ее насыщенности, количества голосов, многочисленные органные пункты). Умело используются хоровые тембры при создании музыкальных образов и фактор формообразования (варьирование, контрасты). Большое внимание композитор уделяет тексту (его выбор, тесная связь с музыкой), заботе о его доходчивости (верность декламации; как правило – одновременность произношения). В вокально – симфонических сочинениях композитор нередко применяет октавные унисоны и удвоение голосов. Произведения Г.В. Свиридова пользуются большой популярностью среди профессиональных учебных и любительских хоров.

Опираясь на традиционные жанры русской хоровой музыки, Свиридов пишет: маленькие кантаты для хора и оркестра – «Деревянная Русь» на стихи С.А.Есенина (1964), «Снег идёт» на стихи Б.Л.Пастернака (1965г.); «Грустные песни» на стихи А.А.Блока (1965г.); «Весенняя кантата» на стихи Н.А.Некрасова для хора и оркестра(1972г.), кантаты «Барка жизни» (1974) и «Ночные облака» для смешанного хора a cappella (1979) — (на стихи А. Блока); Кантата «Ода Ленину» на слова Р.Рождественского для чтеца, хора и оркестра(1976г.); Концерт для хора без сопровождения или с эпизодическим использованием инструментов (три духовных песнопения из музыки к трагедии А.К.Толстого «Царь Фёдор Иоаннович» 1973г.); цикл хоров с оркестром «Пушкинский венок», 1978, Государственная премия СССР, 1980; хоровые поэмы «Ладога» на стихи А.А.Прокофьева (1980г) и «Лапотный мужик» на слова П. Орешина (1981г.); хоровой цикл «Песни безвременья» на стихи А.А.Блока (1980) и другие произведения.

Александр Александрович Блок (1880-1921) – русский поэт, крупнейший представитель поэтической школы русского символизма – принадлежит к младшему поколению участников движения.

Блок принадлежит к кругу петербургских «профессиональных семей»; его дед – известный в России ученый – ботаник. Воспитанный в рафинированной интеллигентской среде, Блок рано приобщился к литературе, прежде всего к русской классике. Но в ней близким ему оказалось далеко не все, а главным образом та романтическая ветвь русской поэзии, которая начиналась именами В. Жуковского и Е. Баратынского. Блок рано начал писать стихи, его юношеская лирика 1890 – х годов, позже собранная в сборник «За гранью прошлых дней», а в собрании сочинений в цикл «Ante lucem», раскрывает следование молодого поэта романтической традиции, причем романтизма пассивного, элегантного, который укреплялся в русской литературе первыми романтиками. Кроме названных поэтов, кумирами будущего поэта были В. Жуковский, Е. Баратынский, А Фет, Ф. Тютчев.

Решающую роль в создании Блоком своего поэтического кредо сыграло его знакомство с творчеством Вл. Соловьева. Великий религиозный философ и мыслитель, поэт – предтеча символистов, Соловьев был назван духовным отцом младосимволистов. А. Блок был очарован поэтической гимнологией Соловьева по адресу Вечной Жены, Облаченной в Солнце.

Литературный дебют Блока состоялся в самый канун Первой русской революции 1950-1907 годов – в нем проявились важнейшие качества художника и человека – необычная социальная чуткость.

Начинал в духе символизма («Стихи о Прекрасной Даме», 1905), ощущение кризиса которого провозгласил в драме «Балаганчик» (1906). Лирика Блока, по своей «стихийности» близкая музыке, формировалась под воздействием романса. Через углубление социальных тенденций (цикл «Город»), религиозного интереса (цикл «Снежная маска»), осмысление «страшного мира» (одноимённый цикл), осознание трагедии современного человека (пьеса «Роза и крест») пришёл к идее неизбежности «возмездия» (одноимённый цикл; цикл «Ямбы»; поэма «Возмездие»1921). Главные темы поэзии нашли разрешение в цикле «Родина».

Парадоксальное сочетание мистического и бытового, отрешённого и повседневного вообще характерно для всего творчества Блока в целом. Это есть отличительная особенность и его психической организации, и, как следствие, его собственного, Блоковского символизма. Особенно характерным в этой связи выглядит ставшее хрестоматийным классическое сопоставление туманного силуэта «Незнакомки» и «пьяниц с глазами кроликов». Блок вообще был крайне чувствителен к повседневным впечатлениям и звукам окружающего его города и артистов, с которыми сталкивался и которым симпатизировал. В этом смысле он был, так сказать, поэтом без кожи. До революции музыкальность стихов Блока убаюкивала аудиторию, погружала её в некий сомнамбулический сон. Потом в его произведениях появились интонации отчаянных, хватающих за душу цыганских песен.

Литературный текст

Основная тема этого произведения – тема радости. Стихотворение А.Блока «Веселимся, кружимся…» написано в стиле речевого акцентного тонического стиха, который основывается на тенденции сохранения равного количества ударения в строках. Безударные слоги дают различные вариации.

Композитор полностью использовал стихотворение поэта в своем хоровом сочинении.

Сочинение на тему Хоровод муз (Творчество А.Блока)

Александр Блок входит в число выдающихся русских поэтов. Жизнь поэта была насыщенной, каждый бы мог ему в чем-то позавидовать. Ушел из жизни Блок очень рано в 41 год, но столь короткое время жизни было наполнено многими событиями, многие люди и за 80 лет не переживут, то что пережил поэт. Человеком Блок был очень способным, развивался во многих направлениях, был образован, причем дважды, а также любил заниматься актерским мастерством. Личная жизнь поэта также была бурной и довольно разнообразной, у него была связь с несколькими женщинами. Глядя на творчество Блока, в определенные периоды с ним были разные музы.

Одна из главных муз поэта это Родина. Многие произведения затрагивающие тему родины наполнены патриотизмом и гордостью за свою отчизну. Поэт не переставал верить в то, что для его отчизны настанут лучшие времена и все плохое уйдет в прошлое.

Своеобразных хоровод муз Блока, наталкивает его на создание своих лучших произведений. Они наполнены насыщенными чувствами и патриотизмом, причем многие фразы в стихах довольно смелые для того времени. Некоторые из произведений посвящены женщинам, это также муза. Поэт показывает читателю свое видение, как должна выглядеть идеальная женщина. Эти стихи обладают неповторимой легкостью, которая присущая довольно не многим русским поэтам.

Музы Блока обладают фантастическими свойствами, ведь стихотворения окутывают душу читателя теплым светом, придаю некую легкость. Поэзия Блока отличается от многих других поэтом наличием совершенно необычных метафор, а также практически уникальных эпитетов. Все это делает творчество Блока уникальным, выразительным.

Как уже упоминалось выше, главная муза поэта это Родина. Практически каждое произведение Блока имеет в своих строках переживание и любовь к Родине. Блоку удалось наполнить свое творчество такими произведениями, которых нет ни у кого, на слух можно определить принадлежит ли стихотворение Блоку или нет. Главное это муза, а над поэтом они кружили словно хороводом, не отпуская его из виду. Анализируя творчество Блока, можно утверждать факт того, что у поэта нет плохих работ или выполненных на среднем уровне, Блок мог бы похвастаться замечательным творческим путем.

Каждая муза, которая посещала поэта, не прошла для его творчества бесследно. Лепта каждой была внесена работы поэта, что повлияло на их неповторимость и безупречность.

Вариант №2

Наверное, нет такого человека, который бы не знал Александра Блока. Кроме этого он является выдающимся писателем. Жизнь у него была насыщенной, а это значит, что каждый человек мог ему в чем-то позавидовать. Умер Блок, когда ему едва исполнилось сорок лет. Но все, равно не смотря на это, в его жизни существует огромное количество разных моментов, и многие из них яркие. Он был способным поэтом. Кроме этого он еще и был образован в актерских способностях. Также можно было позавидовать его личной жизнью, которая также была наполнена многими радостными моментами.

Конечно, женщин рядом с ним было очень много, но больше всего на свете он любил Родину, где родился и вырос. Вот именно на эту тему и создавал он огромное количество произведений и стихотворений. Он всегда радовался и гордился своей родиной. Он всегда надеялся на лучшее и думал, что все плохое совсем скоро уйдет, а настанут хорошие времена для всех людей.

А вот хоровод муз Блока постоянно наталкивал его на создание новых и очень интересных произведений. Каждое его произведение наполнено не только чувствами, но еще и патриотизмом. И это высказывают некоторые строчки из разных произведений. Есть такие произведения, в которых рассказывается про женщин, которые были его музами. В одном из произведений он рассказывает о том, какая по-настоящему должна быть женщина. Данные стихи являются легко читаемыми.

Каждое его стихотворение наполнено душой поэта. Кроме этого частенько здесь встречается огромное количество разных метаморфоз, которых нет в стихотворениях других писателей. А также и множество эпитетов, которых также нет в других стихотворениях. Все это делает произведения данного писателя уникальными и выразительными.

Как уже говорилось немного выше, что самой главной музой писателя является Родина, где он родился и вырос. И в каждом произведении он это показывает и очень сильно переживает поэтому поводу. Благодаря этому можно понять, что данные стихотворения принадлежат именно этому автору, а не кому-то другому. Кроме этого многие распознают, что это стихотворения Блока при помощи слуха. У него всегда было очень много муз, которые никогда не покидали его и всегда находились рядом.

В наше время необразованному приходится туго. И это не в материальном смысле, в плане трудоустройства и обеспечения своего благополучия, хотя тоже играет значительную роль.

Лев Николаевич Толстой, когда писал свой роман « Война и мир » выделял и представил нам каждого героя из этого романа особенным, он вложил свою частичку загадочности. В этом сочинении речь пойдет человеке народной нравственности

Варя, приемная дочь Раневской в пьесе Чехова является представительницей настоящего времени. В отличие от людей прошлого и будущего она живет в реальности. Варя простой, земной человек, который понимает, что происходит в жизни близких ей людей.

Детство-это особый период жизни каждого человека. В этот период закладываются основы развития личности. Многие писатели затрагивали тему детства в своих произведениях, желая показать начало пути становления героя. У И.А.Бунина есть рассказ, повествующий

В разделе собраны сочинения по картинам известных художников

Комсомольск-на-Амуре – любимый город, город юности. Он не похож на другие города России, в нём есть особое очарование и романтика. Находясь на Дальнем Востоке,

В хороводе Муз

Презентация к уроку

Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.

Вступление (учебники, творческая и рабочая тетради).

Сообщение темы четверти и урока. Слайд 1

П. Искусство – это удивительный мир интонаций и звуков, слов и предложений, красок и линий, жестов и пластики. Существуют различные виды искусства:

Д. литература, музыка, театр, танец, живопись, скульптура, архитектура, кино. Слайд 2

П. Различен путь каждого искусства к сердцу человека. Одни мы можем воспринимать слухом, другие – зрением. Поэтому произведения писателей, композиторов, художников, скульпторов живут и воспринимаются по-разному. При всем многообразии отдельных видов искусства есть то, что их объединяет. Как вы думаете, что именно?

Д. Разные виды искусства рассказывают о жизни человека, природе, животных…

П. Оказывается, их объединяет одна цель – передать всем людям мысль художника, его отношение к окружающему миру, к природе, к жизни, к другим людям. Слайд 3

– То, что все искусства близки, родственны между собой, люди заметили давно. В древности родился миф об Аполлоне и его постоянных спутницах – девяти музах, которых называли богинями пения. Каждая муза покровительствовала одному или нескольким искусствам. Слайд 4

– Три из них посвятили себя музыке: Эвтерпа – муза лирической поэзии и музыки, Эрато – муза песен и мимики, Полигимния – муза красноречия и гимнов. Эвтерпа всегда изображена с флейтой в руках, эрато – с лирой, а Полигимния – опирающаяся на скалу и задумчиво смотрящей на сестёр.

Древние люди верили, что музы родились у подножия Горы Олимп. У всех трех сестер дивные голоса, и они поют на пиршествах богов, услаждая их слух.

Считалось, что музы водили дружные хороводы под звуки золотой кифары, на которой играл Аполлон.

Кифара относится к струнным щипковым инструментам. Он состоит из корпуса, – узкой деревянной коробки, двух ручек и перекладины, соединяющей ручки. Струны кифары одинаковой длины, но разной толщины.

Русский поэт Константин Николаевич Батюшков говорил: “Музы любят провожать любимцев своих по тернистой тропе несчастий в храм славы и успехов”.

Как вы понимаете эти слова?

Д. Раньше люди верили, что музы одаривали талантом только избранных, но достичь славы и успехов всегда было не просто – это трудный путь каждого художника, композитора или поэта, который рано или поздно приведет к успеху.

П. Давайте закрепим то, что мы сейчас узнали.

1. Когда зародилось искусство?

2. Почему возникли разные виды искусства?

3. Что означает слово “муза”?

4. С какими музыкальными инструментами изображались музы?

5. Сколько муз у Аполлона?

6. Сколько из них посвятили себя музыке?

П. Что общего и различного у разных видов искусства? На этот вопрос вы можете ответить после того, как послушаете миф “Аполлон и его музы”.

(Читаю миф на стр. 21 у Т.В.Надолинской).

П. Прошли столетия. Но родство муз сохранилось и в наши дни. Что такое песня? Это родство музыки и поэзии. Что такое театр? Это родство литературы, музыки, живописи и танца. Можно ли представить себе кино без музыки? Нет. Почему музыка занимает почетное место в дружной семье муз?

Д. Музыка может ярче других видов искусства передать характер, настроение, переживания человека, музыка – язык чувств.

П. Да, верно. И в этом нас может убедить творчество Сергея Васильевича Рахманинова. Его музыка всегда эмоциональна, возвышена, необычайно мелодична. Одно из знаменитых произведений – “Вокализ”, который композитор написал в 1915 году и посвятил его великой русской певице Антонине Васильевне Неждановой.

Однажды певица спросила композитора, почему у такой прекрасной музыки нет слов. И тот ответил: “Зачем слова, когда Вы своим прекрасным голосом и исполнением сможете выразить все лучше, чем кто-нибудь словами”.

– Мы услышим Вокализ в исполнении еще одной великой русской певицы Г Вишневской

П. Что слышится в мелодии Вокализа?

Д. Грусть, печаль, одиночество, сосредоточенность.

П. Интонации каких песен чувствуются?

Д. Русских народных песен, духовной музыки.

П. Вокализ часто называют “песней без слов”, потому что в нем на самом деле можно услышать и интонации старинного знаменного распева, и протяжных песен, и интонации современной музыки. А на каких инструментах можно сыграть эту мелодию?

Д. На скрипке, флейте, фортепиано.

П. Вокальная музыка всегда была связана с речью, словом, то есть с литературой.

В первом полугодии пятого класса мы будем говорить о музыке и литературе. Связь эта безгранична. Музыкальную и разговорную речь объединяет интонация. Какова роль интонации в разговорной и музыкальной речи?

Д. Речевая интонация придает смысл словам, фразам, предложениям, музыкальная интонация придает смысл мелодии, музыкальным предложениям.

Посмотрите на схему. Слайд 13

– А что мы скажем о музыкальной интонации?

(Музыкальная интонация – это выразительный мелодический оборот, наполненный смыслом, окрашенный чувством, переживанием.)

– При помощи каких элементов музыкальной речи выражается музыкальная интонация?

(Мелодия, темп, ритм, динамика, лад, тембр.)

П. Приведите самый распространенный пример связи музыки и литературы.

П. Да, правильно. А как пишутся песни?

Д. Слова, потом музыка и наоборот. Иногда вместе, как в русских народных песнях.

П. Песня, которую мы будем учить, называется “Кораблик детства”. Слайд 15-17 (Работа над песней)

Дома прочитайте текст на стр.6-8. Составьте вопросы, которые вы сможете на следующем уроке задать в классе.

Обращайте внимание на стр.52-53 в тетради и заполняйте их.

Урок 2 Хоровод муз

Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей. Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера человека.

Знакомство с понятием «хор», «хоровод», с музыкой, которая в самых различных жизненных обстоятельствах становится частью жизни. Праздничный день. Все поют, танцуют, веселятся. Разве можно в такой день обойтись без музыки? Хоровод- древнейший вид искусства, который есть у каждого народа. Сходство и различие русского хоровода, греческого сиртаки, молдавской хоры. Характерные особенности песен и танцев разных народов мира. Колыбельная песня – это музыка, которая становится частью жизни.

Умения и виды деятельности: специальные: – музыка объединяет музыкальные образы разных стран и народов;
– использовать музыкальную речь, как способ общения между людьми и передачи информации, выраженной в звуках.

– узнавать на слух основную часть музыкальных произведений;
– передавать настроение музыки в пении;
– выделять отдельные признаки предмета и объединять по общему признаку;
– давать определения общего характера музыки.

Репертуар по слушанию: – греческий танец «Сиртаки»
– молдавская хороводная песня-пляска «Хора».

Используя разворот Учебника-тетради «Хоровод муз», учитель может рассказать ребятам о том, что хор издавна был одним из действующих лиц спектакля в Древней Греции. Позже этим словом стали называть певческий коллектив, а также музыкальное произведение для хорового исполнения. Здесь уместно исполнить одну из знакомых детям песен, или ту песню, которую они начали разучивать на предыдущем уроке, чтобы дети почувствовали себя настоящим хором.

Хоровод также древний вид искусства, который есть у каждого народа. Хоровод – это всегда движение, чаще всего по кругу. В нем с древних времен соединяются пение, игра на каких-либо инструментах, игра, танец. Рисунки на данном развороте Учебника-тетради подтверждают это. [1]

Разнообразные виды музыкальной деятельности помогут ребятам усвоить тему урока и понять, какими чувствами наполнена музыка песен и хороводов, передать свое настроение при разучивании русской народной песни-хоровода «Во поле береза стояла», при прослушивании в записи молдавской «Сырбы» (ее можно украсить звучание ритмичными хлопками), при исполнении элементов танцевальных движений греческого танца «Сиртаки».

Напомним учителю о том, что в музыкальном фольклоре распространен прием инсценирования, драматизации, «разыгрывания» песни, который позволяет наиболее полно передать ее содержание. Этот прием можно использовать при разучивании песни-хоровода «Во поле береза стояла». Однако, соединение пения даже с простейшими движениями обычно сказывается на качестве звучания детских голосов, особенно на первоначальном этапе обучения пению. Поэтому «разыгрывание песни», движение в хороводе на первых порах следует распределять между группами детей. Сначала разучить песню, затем выучить шаг хоровода, потом исполнить песню-хоровод, разделив класс на две группы – певцов и танцоров.

Главная задача урока – на доступном музыкальном материале пояснить детям мысль о том, что музыкальный язык разных народов мира, разных стран (несмотря на отличие разговорного языка) понятен всем без перевода. Чтобы эта мысль стала понятной первоклассникам, можно сравнить эти танцы между собой, выявить сходство и различие их интонаций (их можно напеть с детьми), ритмов (их также можно исполнить – прохлопать, протопать), особенностей инструментального сопровождения, манеры звучания солирующих инструментов или певческих голосов. Хоровод муз объединяет непохожие друг на друга музыкальные образы.

Продолжая работу над песнями, разучивание которых было начато на предыдущем уроке, учителю рекомендуется обучать детей воспроизводить их мелодии «с голоса», а также с поддержкой на музыкальном инструменте (аккомпанементом), или – без сопровождения (а капелла). Различные приемы разучивания песен должны носить характер на скучных упражнений и однообразных повторений, а увлекательных заданий. Их выполнение детьми позволит учителю-хормейстеру совершенствовать звучание классного хора, учить детей петь выразительно и эмоционально, стремясь к предельной напевности звучания детских голосов, пению в унисон, расширению объема певческого дыхания.

[1] Информация для учителя: хоровод – слово греческого происхождения, в переводе означает – групповой танец с пением. Хоровод синкретический вид народного творчества, объединяющий музыку, танец, игровое действие. Распространен у многих народов мира, особенно среди славян. Формы движения хоровода многообразны: круг, полукруг, цепочка, спираль.

Все материалы, размещенные на данном сайте были взяты из абсолютно открытых источников в Интернете и представлены здесь только для ознакомления.
Входя на сайт вы автоматически соглашаетесь с данными условиями.

Рабочие материалы к музыкальной гостиной “Беседы у рояля” по теме “Под сенью дружных муз” (о творчестве П.И. Чайковского)

Рассмотрение примера проведения музыкальной беседы “Под сенью дружных муз” с целью ознакомления детей с творчеством великого русского композитора П.И. Чайковского. Изучение основных моментов биографии автора, пьес, балетов-сказок, истории его концертов.

РубрикаМузыка
Видпрактическая работа
Языкрусский
Дата добавления10.04.2014
Размер файла23,7 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Рабочие материалы к музыкальной гостиной “Беседы у рояля” по теме “Под сенью дружных муз” (о творчестве П.И. Чайковского)

методист МБОУ ЦВО

“Творчество” г.о. Самара

чайковский пьеса балет музыкальный

Цель: развить нравственно-эстетическое восприятие поэтического слова, музыки, живописи, связанного с творчеством великого русского композитора П.И. Чайковского.

. Звучит музыка П.И. Чайковского. Балет “Спящая красавица” (фрагмент финала) На фоне звучащей музыки выходит ведущий и начинает беседу. Музыка постепенно стихает.

– Дорогие ребята! Сегодня наша музыкальная гостиная посвящена великому русскому композитору Петру Ильичу Чайковскому. Композитору, которого знает весь мир, а в 1987 году в книгу рекордов Гиннеса был занесен следующий факт – в этом году музыка Чайковского чаще всего звучала в мире. Были собраны сведения с радиостанций, с телевидения, с концертов и выяснилось, что, наряду с популярными эстрадными певцами, в эфире постоянно звучала музыка Чайковского. Ее любят и в жаркой Африке, и в туманной Англии, в благополучной Америке, и далекой Австралии. Всем знакома и горячо любима музыка этого русского композитора.

А сейчас перенесемся в Англию. Лондон. 1973 г. Концерт симфонической музыки. Дирижер – Леопольд Стаковский. Ему уже 91 год. Несмотря на то, что он продолжает выступать, он, наверняка чувствует, что жизнь его близится к концу, а на концертах почему – то все чаще звучит музыка Чайковского. Вот и сейчас. Зал полон, очень интересно наблюдать за лицами людей, сидящих в зале: можно обнаружить все чувства, настроения, которые способна вызвать у человека музыка Чайковского. Вот сидит зритель с такими чертами лица, которые не несут в себе ничего доброго, его глаза высокомерны и горды, похоже, он воспринимает музыку с какой-то усмешкой. Скорее всего, он пришел сюда не по своей воле, а был приведен музыкальной спутницей, которая с умилением взирает на дирижера. Она вполне может быть из тех, кто не пропускает модные музыкальные концерты. Впереди – молодая женщина в серо-голубом костюме. На лице сменяются различные выражения – вот грусть, а вот светлая, тихая радость, теперь – удивление, затем – неподдельное восхищение и . слезы. Но . музыка закончилась. Дирижер Стоковский подходит к микрофону – и зал мгновенно стихает. Старый дирижер заметно устал и согнулся. Он постучал по микрофону, и все мы слышали его тихий глухой голос: Работает . Как и все мы.

Небольшое замешательство. Кажется, что отдавший свои силы музыке Чайковского Стоковский ищет нужные слова: Вы еще не ушли домой? Дружный смех в зале.

Любите ли вы русскую музыку? Бурные аплодисменты.

Любите ли вы музыку Чайковского? Гром аплодисментов.

Смех и снова аплодисменты. Апофеоз!

Звучит апофеоз из балета “Спящая красавица”

Ведущий включает запись фрагмента из балета ” Спящая красавица” и продолжает на фоне негромко звучащей музыки свой рассказ:

Теплый и торжественный свет радости проникает в сердце публики. На кого ни посмотришь, у всех на лице необычайная мягкость выражения, будто наступило перерождение характеров. Даже высокомерный скучающий джентльмен выпрямился, и лицо его потеряло привычную гримасу снисхождения ко всем окружающим.

Ведущий делает паузу и дает возможность дослушать музыкальный фрагмент до конца. После небольшой паузы продолжает беседу:

– Концерт окончен. Еще долго звучат аплодисменты, и Стоковский выходит раскланиваться. Никто не торопится, как это обычно случается, покинуть зал, несмотря на предстоящую дальнюю дорогу домой. Стаковский улавливает момент тишины и желает всем радостно встретить праздник Пасхи, праздник Воскрешения: завтра Пасхальное Воскресенье. И пусть музыку Чайковского некоторые упрекают в излишней чувствительности, но за миллионы километров от России музыка русского композитора заставляла людей, не знавших и нигде не слышавших русского языка, плакать и улыбаться, становиться лучше и чище.

Этому известному во всех уголках земного шара прекрасному музыканту-композитору мы и посвящаем нашу беседу:

“Под сенью дружных муз”.

Ребята, а что вы знаете о музах? Кто это? Откуда пришло в русский язык это слово? Учащиеся с места рассказывают сведения , полученные ими на предметах истории, музыки, мировой художественной культуры.

– Музы – это древнегреческие богини вдохновения, которые кружатся в дружном хороводе у Кастальского ключа. Тот, кому музы дают испить воды из этого источника, становится великим художником, композитором, музыкантом или актером.

– Хорошо, ребята. Значит, мы можем изменить название следующим образом: “Под покровительством дружных богинь вдохновения”.

Итак, какие же музы вдохновляли Чайковского на создание такой прекрасной музыки?

Первая муза – семья, где родился и вырос Петр Ильич Чайковский. А родился он в 1840 году в г. Воткинске, в семье горного инженера Ильи Петровича и его доброй, ласковой, образованной жены Александры Андреевны. Семья была довольно состоятельной, но богатство определялось не наследством, нажитым добром, благодаря высокооплачиваемой работе отца – он был директором завода. С детьми, а их в семье было трое, занимались добрая, заботливая мать и гувернантка.

Первые музыкальные впечатления у Петра Ильича связаны с мамой: она неплохо играла на фортепиано и пела романсы. Кроме того, с детства Чайковский был буквально влюблен в народную музыку – песни, которые он слышал, гуляя по прекрасным местам близ Воткинска, остались в его памяти навсегда.

К 4 годам, заметив тягу мальчика к музыке, родители пригласили в дом учительницу музыки Марию Марковну. А к 6 годам мальчик играл на фортепиано и подбирал музыку не хуже учительницы, однако, по воспоминаяиям брата, Модеста Ильича, ничем вьщающимся для того времени в музыке Чайковский не обладал, он играл на уровне, обязательном для всех детей в таких семьях. Никто, никогда не верил в музыкальные способности будущего великого композитора, т.к. ни разу, ни в детстве, ни в юношестве, не сверкнул огонь гениальности, как это было у Моцарта или Шопена. И только один отец верил в талант своего сына и всячески поддерживал его.

Второй музой Петра Ильича была поэзия. Он сам сочинял стихи на русском и французском языках, которыми владел безупречно к 6 годам. Вот стихотворение, которое написал Петр Ильич в 6 лет на французском языке (перевод): Из зала выходит ученик и декламирует следующие строки: -О, Родина, я так тебя люблю, Я не хочу покидать тебя, Я живу здесь, и здесь я умру. О, Родина, моя дорогая земля.

Мой родной город невелик и немноголюден, Но я всегда буду любить его. О, Родина, как я буду грустить, Если мне придется тебя покинуть.

Ученик кланяется и проходит на место в зал. Ведущий продолжает беседу на фоне негромко звучащей музыки (в записи) ” Баркаролла” из фортепианного цикла “Времена года”.

– Читая это стихотворение, сразу становится понятным любовь 6-летнего мальчика к родной земле, к неброской, но поразительной красоте русской природы – ее рекам, деревням, луговым туманам, осенней листве, кострам и ночным звездным огням. Он пронесет эту любовь к России через всю свою жизнь, и эта любовь к родной земле станет еще одной музой, вдохновляющей композитора до конца его дней.

Когда П.И. Чайковскому исполнилось 10 лет, семья переезжает в шумный и людный Петербург, где маленький музыкант учится в училище правоведения и продолжает заниматься музыкой с новым учителем Кюндингером. Этот педагог, поглощенный занятиями с детьми богатых и знаменитых родителей, потом не сможет вспомнить о своих уроках с Петром Ильичей, ему и в голову не приходило, с каким музыкантом он имеет дело. На вопрос отца, стоит ли Пете посвятить себя музыке, Кюндингер ответил: “Нет”. Веры в талант Чайковского по-прежнему не было ни у кого, кроме отца.

Звучащий в записи музыкальный фрагмент из цикла “Времена года ” постепенно стихает. Ведущий продолжает беседу:

– Окончив в 1859 году училище правоведения, Чайковский начинает работать в Министерстве юстиции. Но музыка притягивает, влечет его, и он ходит в театр на оперные спектакли, на музыкальные концерты. В 1862 году любовь к музыке победила, и он поступает в Петербургскую консерваторию, которую заканчивает в числе лучших учеников с серебряной медалью, и сам становится учителем, он преподает в только что открывшейся Московской консерватории. Теперь его друзья – выдающиеся композиторы и музыканты. Очень много упорно работает Чайковский над сочинением музыки. Часто в газетах и журналах многие люди с интересом читают его статьи о молодых и уже известных композиторах.

Одним из главных, крупных произведений того времени считается опера П.И. Чайковского по роману А.С. Пушкина “Евгений Онегин”. В 2002 году этой опере исполнилось 120 лет, а она по-прежнему не стареет, этот спектакль каждый год ставится на сценах оперных театров мира.

Идею создания этой оперы подала Чайковскому известная тогда певица Е. Лавровская. Сам Петр Ильич вспоминал об этом так: “На прошлой неделе я был как-то у Лавровской. Лизавета Андреевна вдруг сказала: “А что бы взять “Евгения Онегина?” Мысль эта показалась мне дикой, и я ничего не отвечал, потом . обедал один, я вспомнил об Онегине, задумался, потом начал находить мысль Лавровской возможной, потом увлёкся и к концу обеда решился.

Тотчас побежал домой отыскивать Пушкина. С трудом нашёл, отправился домой, перечёл с восторгом и провёл совершено бессонную ночь. “. Опера была написана. И с первого спектакля завоевала любовь слушателей не только у нас, но и за её пределами.

Сегодня мы послушаем два отрывка из оперы “Евгений Онегин” в исполнении учениц 9 класса.

Итак, усадьба помещиков Лариных в деревне. Ясный, погожий день, издалека доносится песня девушек, собирающих ягоду:

Выходят юноша и девушка, читают наизусть отрывок из романа А.С. Пушкина “Евгений Онегин”.

Ссылка на основную публикацию
×
×